长假刚过不久，国内的艺术圈还在渐渐升温，海外倒是趣闻频传。著名的美国歌手鲍勃·迪伦，近日在伦敦展出了最新歌词手稿以及蕴含歌词含义的素描，不能亲临现场的中国歌迷只消等待数月，2019年5月也可以在上海看到这批展品。如果说美国当代艺术家杰夫·昆斯是幸运的——苦等将近两年，巴黎终于接纳了他引发争议的大型雕塑，那么普利兹克奖得主、建筑师理查德·迈耶这回只能“凉凉”了——在遭受性侵指控7个月后，迈耶将离开自己创办的事务所。
《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术话题人物及热点事件。
伦敦 | 歌手鲍勃·迪伦
从未停止歌词再创作，最新歌词手稿与歌曲素描明年上海展出
鲍勃·迪伦
据Artnet网站报道，美国歌手鲍勃·迪伦近日在伦敦翡翠画廊举办小型展览“Mondo Scripto”。其中的重量级展品包括一系列鲍勃·迪伦的最新歌词手稿，还有他为展示歌曲背后含义而创作的素描。迪伦说这些素描“皆出自歌曲。”
在鲍勃·迪伦的职业生涯中，他由歌曲作者转变为艺术家，却从未停止过对歌词的再创作，这次展出的60件歌词手稿，其中部分歌词也随着时代变迁，被迪伦二度创作。
被迪伦彻底改写的歌词有1975年的歌曲《愁肠难解》（Tangled Up In Blue），其他改动的歌曲包括1979年的《你必须为某人服务》（Gotta Serve Somebody）、1975年的《若你见到她，问声好》（If You See Her, Say Hello）等。
2016年，鲍勃·迪伦获得了诺贝尔文学奖，他被誉为“在伟大的美国歌曲传统中创造了新的诗歌形式”。音乐和诺奖之外，他也是一位视觉艺术家，2011年他曾办过展览，展出在亚洲旅行期间的画作。
鲍勃·迪伦，关于歌曲《当我绘制我的杰作》（When I Paint My Masterpiece）的素描
鲍勃·迪伦，关于歌曲《永远年轻》（Forever Young）的素描
鲍勃·迪伦手写歌词《变革的时代》 （The Times They Are a Changin?）
据了解，展览将在伦敦持续至11月底，之后会开启亚洲、美洲和欧洲的世界巡展。2019年5月，展览将在上海当代艺术博物馆亮相。届时中国的鲍勃·迪伦乐迷将欣赏到《在风中飘荡》（Blowin’ In the Wind）等经典曲目的创作手稿。（文/陆斯嘉）
巴黎 | 美国艺术家杰夫·昆斯
纪念巴黎恐袭雕塑“郁金香花束”曾遭抵制，两年后终被接受
杰夫·昆斯与其雕塑《郁金香花束》
近两年来，美国艺术家杰夫·昆斯都在寻找合适的地点安置他送给巴黎的礼物《郁金香花束》。这件高34英尺、宽27英尺的大型雕塑，是艺术家为纪念2015、2016年恐怖袭击的遇难者而创作，形状是一只高举着郁金香花的手臂，作品以1865年法国送给美国的“自由女神像”为灵感，而鲜花的布局则是受到法国绘画大师让-奥诺雷·弗拉戈纳尔和西班牙艺术家毕加索风格的影响。这件雕塑的制作和安装费高达300万欧元，昆斯只负责出构思，资金由法国和美国的私人捐赠各出一半。
据《纽约时报》报道，上周四，这件在法国文化圈发酵了许久的事终于尘埃落定。巴黎文化官员称，昆斯同意将雕塑摆放在距离香榭丽舍不远的巴黎小皇宫的花园内。
雕塑原计划在2017年展出于巴黎东京宫，那里濒临塞纳河，游人如织，并能望见埃菲尔铁塔。但是这件作品却激起了法国艺术家、政客和文化人士的集体抵制。2018年1月，他们联名写信抗议看似捐赠的作品“意味着宣传和广告植入”。信中称，“我们欢迎礼物，但是它们得是免费、无条件、没有隐含动机的。”艺术界人士表示，需要更和缓的作品，而非彩色的、夸张的，与纪念气氛冲突的作品。
《郁金香花束》只有11支花，而非一打（12只）。艺术家画廊负责人称，少了的1支花正象征着恐袭中的逝者。与昆斯类似作品不同，这件雕塑的表面色彩并不闪耀，表达“对法国人的尊敬”。预计雕塑将于2019年与公众见面。（文/陆斯嘉）
纽约 | 建筑师理查德·迈耶
因性侵指控而离开其创建的事务所，曾获普利兹克奖等建筑界大奖
理查德·迈耶
据dezeen网站报道，10月9日，理查德·迈耶事务所10月9日宣布，在遭受性侵指控的7个月后，普利兹克建筑奖得主理查德·迈耶（Richard Meier）将离开自己创办的事务所，位于纽约的事务所将由合作伙伴Bernhard Karpf接任。
今年三月，迈耶受到五名女性的性侵指控，其中四名曾经是其事务所的雇员。指控发生后，迈耶休了6个月的假。如今，事务所宣布，他不会再回归领导职位。“创始人理查德·迈耶将退出他于1963年创办的事务所的日常活动，并且将支持公司的权力交接。”事务所的声明中这样写道。
“迈耶仍然会与我们的同事及客户保持联系，提供他丰富的经验和建议，”声明中写道，“公司仍将延续并发展理查德所奉行的设计哲学。”
今年83岁的迈耶在自己的职业生涯中获得过四个负有盛名的建筑奖项：1984年的普利兹克奖、1988年的英国皇家建筑师协会金奖，以及1997年的美国建筑师学会金奖和高松宫殿下纪念世界文化奖。他的著名作品包括洛杉矶保罗·盖蒂博物馆、巴塞罗那现代艺术博物馆以及海牙的市政厅。（文/钱雪儿）
墨尔本 | 女建筑师卡密·皮诺斯
从“折纸”中获得灵感，设计南半球“蛇形画廊”
卡密·皮诺斯
据designboom网站报道，10月9日，2018年MPavilion展馆在墨尔本开放，今年的展馆由西班牙巴塞罗那的建筑师卡密·皮诺斯（Carme Pinós）设计，展馆MPAvilion位于墨尔本维多利亚女王花园中，将开放至2019年2月3日。MPavilion被认为是南半球对蛇形展亭的呼应，其中参与过的建筑师包括雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、比乔伊·杰恩（Bijoy Jain）等等。
皮诺斯从“折纸”中吸取灵感，造型如同一对张开的翅膀一般，欢迎各类城市活动在此举行。几何结构相互交叉，构成展馆的屋顶，展馆内地形的高低形成三层小丘，人们可以在此坐下。
MPavilion
“在设计今年的MPavilion时，我首先想到的是要创造一个让墨尔本的市民能够感到自己和彼此、和生活的城市、和自然的联系，”皮诺斯解释道，“我们都是世界的一部分，建筑能够告诉我们这一点，并且为我们提供一个共处的地方。我希望MPavilion展馆能够在这个夏天成为获取知识和创造力的源泉。”
MPavilion展馆设计项目已经持续了五年，它既是一座临时性的夏季展馆，同时也会成为“长久的建筑作品”。在每个夏天结束时，展馆会搬到一个永久的地址，在那里延续它的生命力。（文/钱雪儿）
本文来源：澎湃新闻网
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