“文艺复兴三杰”来到了上海，459 件藏品出人意料的丰富

9月28 日，“奇迹·贝利尼家族与文艺复兴特展”在上海喜马拉雅中心美术馆正式开展。

这场展览由贝利尼家族第 21 代传人、贝利尼博物馆馆长路易吉·贝利尼和喜马拉雅美术馆馆长沈其斌共同策展，以贝利尼家族的收藏和达芬奇理想博物馆的收藏为两条主线，展示了由 64 个集装箱带来的横跨 6 个世纪的 459 件艺术真迹。

作为世界三大艺术收藏世家之一，意大利贝利尼家族在 18 世纪开始从事古董生意，20 世纪，贝利尼家族的事业发展至顶峰，从路易吉·贝利尼的祖父开始正式大规模收藏。目前，贝利尼家族已在纽约、伦敦、摩纳哥、威尼斯、佛罗伦萨拥有五座私人博物馆和近两万件艺术品。

集结了文艺复兴三杰达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔的八件真迹是展览最大的亮点。另外，它还展示了包括巴洛克早期代表人物鲁本斯的作品，以及现当代艺术家安迪·沃霍尔、博伊斯、达利、 杜尚等向文艺复兴致敬的作品。分别按照“蒙娜丽莎的世界”、“贝利尼家族的收藏”、“达芬奇理想博物馆收藏”三大板块，共分为七个展厅进行展示。

我们梳理了这次展览的几大看点：

文艺复兴以来以达·芬奇的《蒙娜丽莎》为主题创作的作品系列

尽管被认为是达芬奇唯一的《蒙娜丽莎》真迹被永久珍藏于卢浮宫，不过如果想近距离感受《蒙娜丽莎》之美，以及了解这幅画对后世带来的影响力，这次展览的“蒙娜丽莎的世界”是个不错的机会。

展览的第一站是以“蒙娜丽莎的世界”为主题的中央展厅。展厅以古典音乐为背景，在入口处铺设着一块可以互动的镜面玻璃，当人走过时，“水花”会溅开，水面会随着观众的脚步泛起涟漪。天顶使用了AR技术还原了达芬奇理想博物馆的穹顶场景，大屏幕上轮番播出佛罗伦萨和上海的景象。

第一个展厅的展品以创作于 16 世纪的达芬奇佚名追随者的《蒙娜丽莎》以及被认为是达芬奇弟子萨莱创作的《裸体乔康达》（约 1516）为中心，来自后世艺术家致敬“蒙娜丽莎”的作品环绕着墙面进行呈现。

在这里你还能看到来自马歇尔·杜尚的《L.H.O.O.Q》（俗称“带胡须的蒙娜丽莎”）；安迪·沃霍尔一组四幅的丝网印刷“蒙娜丽莎”以及萨尔瓦多·达利以蒙娜丽莎原型创作的《达利的胡须》等等贯穿艺术史的蒙娜丽莎。

值得一说的是，重点展出的这幅来自佚名追随者的《蒙娜丽莎》于 1950 年在伦敦被贝利尼家族购买，当时它被认为是达·芬奇的学徒贝纳迪诺·路易尼所作。不过，这幅《蒙娜丽莎》具有卢浮宫画作中的古老复制品的一切特性，你可以近距离地观赏到它。

策展人沈其斌介绍，被放在《蒙娜丽莎》的背面进行展示的《裸体乔康达》来自达芬奇最喜爱的弟子萨莱。这幅画所描绘的是一个不一样的蒙娜丽莎，它展现了蒙娜丽莎的少女时代。通过对比，你可以发现不同时期蒙娜丽莎的不同特点，观察另一个视角下的蒙娜丽莎不失为一种有趣的体验。

复刻贝利尼家的收藏空间

展览的第二个版块以贝利尼家族的收藏为主线。有趣的是，展厅的布置复刻了贝利尼家的原本面貌，五个展厅分别还原贝利尼家族在文艺复兴时期的客厅、餐厅、起居室、私人祷告厅以及收藏厅，搬来了贝利尼家的门框、餐桌、床、柜子、雕塑，以及拿破仑曾用过的摇篮来到展览现场。

在连接“蒙娜丽莎的世界”和贝利尼家族收藏的中间部分，一组三幅的女子雕塑作品呈阶梯状排列，它们所代表的是文艺复兴前后的不同时代，肢体表现力从僵硬到柔美，展现了文艺复兴从“神”到“人”的思想转变。

两幅达芬奇的画像并列排在展厅其中的一面墙上。其中是 2008 年卢卡尼亚古迹博物馆馆长 Nicola Barbatelli 发现的达芬奇《自画像》，画的是达芬奇的青壮年时代。还有一副来自达芬奇的素描《骑士》，据称是贝利尼在一本书的夹页中发现的。这幅画描绘了达芬奇想象中的骑士：画中人的坐骑结合了非洲和欧洲马的不同特征，拿着一把达·芬奇自己设计的一种可以伸缩的枪。