海澜之家「龙腾九州」系列和三位艺术大师的双向奔赴

什么是真正的文化传承？一个服装品牌，如何在继承中国传统文化的同时，又能回归当下时尚，给消费者带来耳目一新的惊喜？国民品牌海澜之家，再一次给出了答案。

近日，海澜之家推出全新系列「龙腾九州」，以独具匠心的创意，将贺兰石篆刻、非遗剪纸和国风绘画一一融入到服装之中，打造出一场文化与风尚的盛宴，传承中国传统文化的同时，更展现了品牌在设计上的革新与突破。

牵手非遗&国创

造龙腾九州

打造过“大闹天宫”“三国演义”等联名系列，合作过面塑、苏绣、团扇等国创人，运用过扎染、刺绣等传统工艺……扎根中华大地二十余年的国民品牌海澜之家，多年来始终坚持从中国文化中汲取灵感进行服装的创新演绎，为大众带来了一系列既有文化共鸣，又具实用功能的服饰穿搭。

2024年3月，海澜之家再一次加码中国文化，将古老的非遗技艺与现代服饰设计相结合，打造出「龙腾九州」系列。该系列巧妙结合贺兰石篆刻、非遗剪纸、国风绘画等传统工艺，同时牵手非遗传承人何立宁、魏伊平，艺术家叶露盈，以服装为载体，向国民讲述文化与传承的故事。

选一方灵石

雕琢品质，更镌刻文化

巍巍贺兰石，唯语贺兰石。

就像银器之于苗人，贺兰石在宁夏人心中，同样有着不可逾越的地位。贺兰石作为宁夏五宝之首，是大自然经过数亿年磨练而形成的“精灵”。贺兰石篆刻亦是一门非物质文化遗产传统技艺，迄今已有300多年的发展历程。

而一说起贺兰石篆刻，必然会想到何立宁这位传承人。他雕刻出的成品，笔走龙蛇，行云流水，刀法奇绝。他的作品里既有传统文化的深厚，也有本土文化的鲜活。

此次，海澜之家携手何立宁，以贺兰石篆刻工艺，将龙腾九州之百态，雕琢于方寸之间，并借用现代科技手段，印制于衣料之上。这一创作过程别出心裁，实现了将非遗活化的一种可能。服装上的一方印章，似在讲述天高地阔，也在讲述中华文化的源远流长。

择一张彩纸

不止剪裁，更别出心裁

剪纸是中国最古老的民间艺术之一，也是第一批列入国家级非物质文化遗产名录的传统艺术。而将剪纸艺术融入服装设计，也是海澜之家「龙腾九州」系列的创新尝试。

据透露，在产品设计环节，海澜之家便邀请到非遗剪纸传承人、咸阳市工艺美术大师魏伊平参与设计。魏伊平曾多次在民间艺术绝活大赛中获一等奖，她的作品更是被中国美术馆、南京博物馆、中国农业博物馆、南京大学、北京地质大学、中央美术学院展出并收藏。

魏伊平老师创作的「龙腾九州」，或腾云驾雾，或昂首扬鬃，每一幅作品都千姿百态，气势如虹，让人眼前一亮。海澜之家将这些剪纸艺术印染于服饰之上，让「龙腾九州」系列所呈现的文化内涵，更深刻灵动。

挑一支画笔

画出图腾，更挥洒底蕴

90后独立插画师、艺术家叶露盈，曾凭借《洛神赋》惊艳世界。在她的诸多作品中，都能看到中华文化的博大精深。

2022年，海澜之家重磅打造的「道法自然 山水人间」系列，便是出自叶露盈的画作《望山》。2024年，双方再度携手。叶露盈以国画大师的丹青妙笔，勾勒「龙腾九州」的身与魂。海澜之家对画中景色进行提取，融入产品设计，让承载东方美学的画作，跃然于服饰的方寸之间，赋予服饰新的生命。

此次双方合作打造的「龙腾九州」系列，也做到了翩若惊鸿、婉若游龙的高度融合。龙腾之时的色彩、意境、元素都被巧妙地融入泼墨丹青之中，典雅的画作印于服装之上，意境在袅袅间幻化成形，仿佛在诉说着中华神龙与大好河山的新故事。

心中有传承

中国文化，生生不息

让带有中国文化标签的贺兰石篆刻、剪纸，和国风绘画，实现一种新的呈现与传承；让穿上这个系列服装的人，能够感知到设计师对于古老技艺与传统文化的尊重与热爱，触摸到传统手工艺人传承文化的匠心与赤诚。「龙腾九州」系列的打造，可以说是海澜之家对非遗传承的再一次深入解读与全新尝试。

事实上，从“传承”到“共创”，从“国民品牌”到打造“国民时尚”，海澜之家对于中国文化的坚守与推广，并不仅仅停留在一件衣服、一处工艺、一类非遗。除了设计文创系列与单品，海澜之家也以上亿级的研发投入，打造了极具文化内涵的云服实验室（HLA LAB），从中国传统服饰的历史及演变中，开展中国传统色彩的研究，并将研究成果运用到现代服饰研发中，来展现传统文化的新魅力。这种对传承文化的担当和对实践创新的无畏，正是国民品牌应有的气魄。

以文化为媒，重构品牌硬实力；以品牌为介，焕发文化新生命。作为历久弥新的国民品牌，对海澜之家而言，此次「龙腾九州」系列的发布，既是一次大胆无畏的尝试，也是一种对中国文化热爱的坚持。面对国民大众的需求，期待越来越多像海澜之家这样的民族品牌，不断发挥创新转化能力，将传统文化融入品牌设计，以品牌之力反哺文化遗产的传承与保护，实现中国文化传承的生生不息。