中国瓷画之宝——杨学棒经典作品赏析

（原标题：中国瓷画之宝——杨学棒经典作品赏析）

杨学棒，1970年出生，浙江温州苍南人。文化部优秀文化艺术专家，中国当代著名陶瓷美术家，国家一级美术师、国家高级工艺美术师，在陶瓷、绘画方面有独特且深厚的造诣。2016年其六件作品选登法国邮票主票并在法国发行。2018年10月，由故宫博物院和温州市人民政府主办的“瓷艺生辉——杨学棒作品展”在故宫博物院武英殿（国宝级展厅）展出，共展出101件作品，作品大纲载入故宫大展史册，杨学棒也成为全国第一位在故宫举办个人瓷板画作品展的艺术家。同时，他还在建福宫举办了学术研讨会，故宫出版社为其出版了《杨学棒作品集》，他的多件作品被故宫博物院和海内外知名人士收藏。

    杨学棒的瓷画矿物质颜料煅烧工艺的发明与艺术上的独特造诣，展现了人类艺术与科学文明进步的新成果，见证了这个时期文化精神艺术作品所留下的弥足珍贵的历史价值。

《瑞雪下江南》瓷板画113×128cm

  杨学棒是江南人，对于江南风物自然熟稔于心，碧波万顷，缈峰点点，淡雅，飘逸。而一旦下了雪，清雅的江南风物便仿佛披上了一层清冽的“滤镜”，虽多了几份肃杀，却仍是淡然的、柔和的。画人在于画神，画景亦如是，一切笔法、结构，探寻的无非“意境”二字。杨学棒作品中的江南山水之美，就在于美得入神、入心。逸笔草草，点出虚和淡远的山峦，配以大面积的淡墨与留白，渲染出雪后江南湿润、蕴藉、温和的气质。画如其人，这份超脱凡尘的洒脱，唯有从艺术家的内心生发出来，才能通过作品浸入每位观者的内心。

《唐诗画意图》瓷板画113×120cm

画面的物象安排颇具气势，山脊相连，绵延不绝。以淡墨勾勒远山轮廓，细笔皴擦，近处用大面积的笔触过渡形成重墨泼染之感，与勾勒着色形成强烈对比，使作品既具墨法之趣味，又有用笔之灵韵，形成独特的山水风貌，诗情画意跃然纸上，身如其境，不可多得。

《青山抒怀》瓷板画113×128cm

   山石繁密，林树丛生，杨学棒以“青山”为主角创作了这件四屏组画，用扑面而来的巍峨气势，引观者“陷”入艺术家创造的世界中，去体会某种别样的情感与精神。然而，深入其间，会发现“青山”不过是“明饵”，是作品画面与内涵的载体，而真正的“主角”其实是青山之中的微缩景观。“行旅”者，小船飘然，仰望崇山；“云居”者，茅屋两间，隐于群山；“静语”者，古刹悠悠，寺在山间而如山在寺间；“墨云”者，亭林飞瀑，环绕山景而又山景环绕。四屏景色，汇成一组探云出世的理想宏图。画中的青山，正是艺术家以笔抒怀的胸中丘壑。

《山间静语润物无声》瓷板画113×56cm

《林籁泉韵》瓷板画113×56cm

   鲁迅说：“虎斑霞绮，林籁泉韵，俱为文章。”放在绘画领域，其理相通。所谓“画中有诗”，见过杨学棒的这件作品，便可知此言非虚。山林葱郁，艺术家用看似随意、实则考究的笔触“扫”出山石走势；山泉自上流下、倾泻而出，进一步将整幅画面化静为动。山风习习，山林簌簌，山泉叮叮，艺术家先以画绘诗境，再让这画发出优美动听的音乐。林中自有天籁，泉声别有韵律，人类善于“通感”，而艺术家便是创造这一“奇迹”的人。在杨学棒的作品中，平凡的山林小景，成了别有洞天的人间仙境；普通的林泉声响，也化为沁人心脾的天籁之音。

《金秋晚晴》瓷板画113×56cm

    袅袅秋风起，人间重晚晴。无论金秋，还是晚晴，都预示着“结束”——四季已近尾声，一天将要落幕。这种即将走向终点的感觉，往往使人莫名伤感。然而，秋景之美，正在于行将枯萎之际展现出的生命之光；晚晴之重，恰因为风雨过后、夕阳之下的天朗气清。杨学棒用一件作品，将金秋之美、晚晴之重融汇于一幅画面。彩色的山石一改秋日的肃杀；飘渺的层云给人以扑面而来的润泽之气。整件作品丝毫没有终结之感，反而令人体味到阴云散尽、秋意舒爽的熨帖与陶然。正如左下结实累累的果树，收获与希望赋予此作其味无穷的内蕴。

   中国美术史上的“松石图”佳作不胜枚举，却大多是实写松、虚写石，以石衬松，用坚实厚重的石，烘托傲骨峥嵘的松。而杨学棒的这件作品，却别出心裁，以高耸入云的巨石青山为主体，铺满整个瓷板；松树反而成为穿插于巨石之间的过渡性元素，潦草的墨点仿佛诉说着自身的可有可无。然而，这正是艺术家自出机杼的妙笔。巨石嶙峋，斜扫的笔势气吞山河；松枝点点，为生硬、冰冷的景色增添了生命的活力。松、石都是中国传统文化中刚正、高洁的象征，但所谓“至刚易折”，松树虽挺拔，植物天生的柔韧却让其得以在最坚不可摧的山石间生长。正如那松石围绕之中的数间茅屋，与自然相对抗又相融合，虽然渺小却拥有如巨石般坚不可摧的力量感。

   自明末山水画一分南北，画坛的宗派之分更添嫌隙。然而，从杨学棒的这件作品中，却可见融南北于一炉的佳构妙笔。壁立千仞，山石高耸，林木郁郁，流水淙淙。艺术家将多种传统皴法“移植”于瓷板之上，乍看之下是“南宗”的繁密苍茫，内里却平添了几分“北宗”的飒爽雄健。四季景致各不同，唯有秋景能带给人清新、爽朗的感觉，所谓“秋高气爽”，高天流云、水澈山清，恰在此图中。生动的气韵使作品拥有了沁人心脾的魔力，山水悠悠，秋风飒飒，既宏阔又细腻的笔触，引领观者走入画中，同时也走进了中国水墨江山的千古风韵。

   昔时，文人墨客以曲水泛酒，流水含情，酒觞为号，即兴赋诗，交相唱和；今日，曲水流觞的闲情雅致早已不再，唯剩追慕先贤的画者，依然以笔抒情，遥想梦中的觥筹交错。杨学棒的这件作品意即在此。画中，青山由近至远，愈见高直；曲水渐行渐远，不见归处。山水不知向何方，恰如人生不问前路遥。居于画幅中心的二人，看着湍流不息的河水，不知在想些什么。其实，艺术家给出的题目既是自己的答案，也是画中人的答案。自兰亭雅集至今，流觞曲水便流进了一代代文人的梦里，成为中国传统艺术中重要的母题之一。这种精致又洒脱的生活方式，代表着中国文人的精神理想。

东海生澜，南山巍然，山与海的“碰撞”让这件作品充满了大开大阖的宏阔气势。山非至高，却如同有万米之巅；海虽有岸，却让人窥一角而视无垠。艺术家以六屏组画的形式，为整件作品创造出起、承、转、合的节奏感，犹如一篇生动、流畅的散文诗，让观赏者的情绪随着对作品的赏读而“流动”起来，真正做到了“六法”所言之“气韵生动”。杨学棒的山水主要承继自“南宗”文人，往往线条柔和、气质温润，代表着江南才子的谦谦如玉。但此作却融合了北方画家的豪迈之气，不禁令人想起曹孟德“东临碣石，以观沧海”的雄壮气魄。

  杨学棒以传统文人式的审美将千里江山腾挪至此，水墨的浩渺在瓷板上氤氲开来，刚柔相济，营造出一种恍若隔世般的山海美景。山川茫茫，轻舟点点，数间茅屋之前，二人对江兀立，成为全卷的点睛之笔。艺术家巧妙地将“自我”融入作品，同时也给了所有观赏者一个对作卧游的机会。在色彩上，作品以黑白水墨为主，汇以黄土、青山、黄瓦、红梅，穿插期间，既成为图卷在长度这一物理意义上的隔断，同时也形成某种情绪上的起伏，让作品在每个人的心中“动”起来。这是艺术家对真实的壮美山海的游记，也是艺术家对千年文人山水画史的“游记”。