导语：
古埃及人在公元前1400年刻下的神秘壁画，被大英博物馆移到雨伞上成为独特的装饰图案;产于清代康熙年间的郎窑红釉观音尊，釉色红艳，是故宫口红的灵感来源，这种红在今天被人们称作“郎窑红”; 纽约大都会艺术博物馆把名画中人物所戴的项链变成当代女性的时髦饰品;北宋画家王希孟唯一的传世之作《千里江山图》，在1000多年后出现在现代人的书桌上，化身桌垫、鼠标垫发挥着作用。
法老成了年轻人手机壳上的潮流元素、梵高画中的鸢尾花变成珠宝耳坠在耳畔摇曳、明清帝后化身书签藏于书墨之间、蒙娜丽莎被印上T恤、清宫太和殿前的仙鹤飞进了笔记本……古老的历史文化正以一种前所未有的方式回归现代生活。
进化史：从“少数人散步的空间”到“生活美学中心”
过去几十年中，各种类型的现代博物馆蓬勃兴起，以经典形态示人的传统博物馆反而被遮蔽了。对于博物馆产业而言，传统博物馆的改造与革新是比建造一个新型博物馆更难的命题。即将到来的第43个“国际博物馆日”亦延续了这一思考：今年的博物馆日以“作为文化中枢的博物馆：传统的未来”为主题，聚焦博物馆在社区中作为活跃参与者的新角色，推动传统博物馆重回聚光灯。
传统博物馆的改造并不拘泥于形态的更改、或者是某些功能的增减，而是更多元化的文化表达。于是，传统博物馆的改革，从敞开大门开始，从古老文物离开展柜开始，从传统文化钻进普通人的口袋开始。
2014年，故宫推出雍正朱批“朕就是这样汉子”折扇、朝珠耳机、“奉旨旅行”行李牌等文创产品，以一种前所未有的萌系姿态迅速蹿红。2017年，世界四大博物馆之一大英博物馆正式进驻天猫。在这里，木乃伊棺材为文具盒提供灵感，12世纪的路易斯棋被做成冰箱贴，古老的埃及女神奈斯成了玻璃杯上的独特形象，神秘古埃及文明与现代生活方式产生的神奇化学反应，也为大英博物馆吸引了69万粉丝。东京国立博物馆以埼玉县熊谷市野原古坟出土的人物陶俑为原型设计的“陶俑袜”，目前已售出1万多双。台北故宫以镇馆之宝“翠玉白菜”为灵感设计的翠玉白菜伞，至今仍是台北故宫最受欢迎的文创商品之一。
精心陈列的文物、束之高阁的艺术品，博物馆对古老历史记忆和文物凭证的小心收藏，也使得传统文化在很长一段时间内只能被注视。文创产品的兴起，恰恰打破了这种定式，当古老文化遇上现代文明，当深闺文物走进烟火生活，历史便有了更美的样子。
器物因用而美：人民日报联合故宫将紫禁城搬上书桌
“文明古国应该拥有更多的话语权，把人类漫长历史中凝练的智慧运用到现代生活中。”原故宫博物院院长单霁翔的这一句话，适用于全球任何一家博物馆的文创产品策略。纵观世界各地知名博物馆，最受游客欢迎的纪念品并非那些庞大繁复的复制品摆件、雕塑、画作，而是那些融合了古老文化元素的、在现代生活中使用率最高的物件。
目前，故宫研发的文创产品已经超过10万件。浩如烟海的文物藏品意味着故宫这个超级IP拥有无数种可供挖掘的元素，也正因如此，故宫文创的想象力不会止步于10万种。
2019年，人民日报将首次联手故宫博物院推出故宫文具系列产品，在传播中国传统文房文化的同时，与具有厚重历史底蕴的紫禁城相呼应。文房用具是中国传统文化特有的代表，也是古代雅致生活意趣的投射。
青玉山峰的笔架，是案头放置的一抹翠绿，又暗含文似看山不喜平的文脉;珐琅彩侍女图人物笔洗里，漾着一汪清水，毛笔在笔洗里轻荡，墨就氤氤氲氲地散了开去，仿佛案头的劳苦也随水消解;17世纪的紫禁城文房美学，传统文化里那些细小的通感，若在三百年后继续被丰满和塑造，与现代生活呼应，能展现出什么样的生命力?故宫博物院所藏文房用具跨越千年，单霁翔院长用了近十年时间才把故宫文化装进了大众的口袋。这一次，人民日报和故宫博物院又将会用什么样的方式把紫禁城搬上现代人的书桌?即将面市的故宫文具会告诉我们答案。让古老文明在几千年以后的今天还能因“被使用”而焕发出更大的价值与活力，这也是作为文化枢纽的博物馆使命之所在。
本文来源：消费日报网
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