看电影，学建筑！

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看电影，学建筑！

作为两种不同的艺术形式，电影和建筑有着千丝万缕的联系。

看电影不仅是一种休闲方式，更是学习建筑的绝佳途径。电影中丰富的建筑场景，从古典到现代，从当下到未来，与剧情相互交融，共同构建艺术魅力。

电影中的建筑不仅仅是场景，更是故事的一部分。让我们通过电影镜头，一同走进鲜活的建筑世界！

01

《玩乐时间》（Play Time）与现代主义

《玩乐时间》（1967）是法国导演雅克·塔蒂的代表作，以他自己的角色于勒先生展现了现代化世界的荒诞与无奈。影片用恶搞、搞笑和悲剧的手法，反映了人与环境的冲突和不适应。

这部影片与建筑史上的现代主义风潮联系紧密。影片拍摄时，正值现代主义建筑发展到鼎盛时期，而后现代建筑则刚刚开始萌芽。

影片发生在二战后的巴黎，此时的巴黎已经是一个超级现代化的大都市，主人公也在此第一次体会到钢筋混凝土和玻璃的世界。

玻璃和金属是现代主义的标志之一。在包豪斯体系的引导下，玻璃和金属一道从局部构件拓展为外墙主体，形成通透、轻盈、整洁、简易的现代之美。

现代主义代表作——密斯 ：纽约西格拉姆大厦

埃菲尔铁塔在玻璃上的反射

密斯在缔造他的玻璃帝国时就曾经宣称：未来玻璃建筑的魅力，不在于他的透明性而在于他的反射性。但在影片中，反射带来的假象多次欺骗了主人公，给他带来了不必要的麻烦。

影片中埃菲尔铁塔映照在左侧玻璃上，但一旁的女子却流露出无奈之情，仿佛玻璃的映射造成了遗忘和背离。

办事员撞在玻璃门上

对视觉来说，玻璃意味着开放；但对于触觉来说，玻璃则意味着封锁。影片中用大量脸撞玻璃门的笑料来表现这一观点。

影片中毫无隐私的住宅

玻璃的透明性同样与私密性要求矛盾。影片中的公寓采用巨大的落地玻璃窗，屋内人们的一举一动都被行人尽收眼底。

这不免让人们想起密斯的作品范斯沃斯住宅，一座同样毫无隐私，最终被业主告上法庭的现代主义建筑。

密斯：范斯沃斯住宅

除了玻璃，现代主义几何般的体块也成为导演的嘲讽对象。在影片中，公共建筑的内部筹划极其规整，几乎看不出有什么不同。

体块在横截面、纵截面和竖截面上一致保持着追求精度的平面性，不管是墙壁、地板、天花板甚至电梯门，但凡面与面之间都被严丝合缝地拼贴起来，空间自身几乎不容纳任何凸处和凹处的存在。

写字楼内迷宫般的几何空间

依据功能和效率的需要，机场和写字楼的室内空间都被切割为一系列精确排布的几何块型，一切空间都完全服务于功能。

导演似乎想用这样的方式对现代建筑表示嘲讽：现代主义生活的标准化和生产的机械化，使一切都变得千篇一律。

千篇一律的大楼

现代主义建筑发展到后期诟病太多，单纯强调满足功能性的要求而忽视心理性的影响，导致后现代主义建筑开始崛起。

《玩乐时间》让我们用另一个视角去看现代主义建筑，看到了其中教条化的理解和运用。

02

《大都会》（Metropolis）与表现主义

《大都会》由弗里兹·朗执导，于1927年在德国上映。该片讲述了在2000年，人类被分为两个阶层，生活在两个截然不同的世界。

这部电影不仅 是科幻电影的开山之作，更以其深刻的社会寓意和宗教象征，成为电影史上不朽的经典。

表现主义艺术兴起于20世纪初的德国及奥地利，强调艺术家的主观感情和自我感受，往往采用变形、扭曲等方法对事物进行夸张处理。

1927年的经典电影《大都会》，通过表现主义的手法，结合现代建筑的特点，展示了一个未来建筑世界。

《大都会》中的未来建筑场景

《大都会》中的建筑和人们生活方式呈现了未来城市的现实元素。 电影中的建筑风格多样，包括未来主义、装饰艺术和哥特式。 这些建筑风格不仅为影片的视觉风格增色，也象征着不同的社会阶层和价值观。

影片中，导演创造了一个充满未来元素的世界，包括巨大的建筑、飞行汽车和自动化的机器。这些都是当时的人们对未来世界的想象。

《大都会》还在某种程度上催生了现代主义风格的诞生，在电影上映的1927 年，现代主义建筑正处于萌芽状态。

电影将当时纽约那些带有折衷主义及装饰艺术运动色彩的摩天大楼进行简化，把细节一概省去，只突出它们结构的现代感及技术感，这和日后的现代主义建筑理念不谋而合。

《大都会》海报

影片中统治阶级的精英们居住于中央高耸入云的摩天大厦，而劳动者和贫民隐藏于肮脏黑暗的地下世界中，对比非常明显。

虽然这部电影中的建筑明显具有哥特和未来主义建筑的元素，但是明显其中受到影响最深的是他在1924年参观纽约时Art Deco(装饰艺术运动）影响下摩天楼集群。

装饰艺术运动的作品：纽约市克莱斯勒大厦

Art Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau（新艺术）运动，大量运用了曲折锯齿图形、阶梯图形、粗体与弯曲的曲线 、放射状图样等等来装饰，是现代艺术、设计上的一种运动与风格。

影片中的建筑很多都有Art Deco的影响，为人们构筑了一个光怪陆离的建筑世界。

03

《沙丘》（Dune）与粗野主义

《沙丘》由维伦纽瓦导演，于2021年上映，改编自弗兰克·赫伯特的同名科幻小说。2024年其续集《沙丘2》上映。

《沙丘》故事设定在距今一万年之后，是人类文明星际扩张、后人工智能时代的故事。影片中的建筑取材广泛。

电影中的建筑灵感来自西亚古代宗教建筑、二战碉堡、欧洲现代主义、巴西粗野主义等，第二部甚至在卡洛·斯卡帕的布里昂家族墓园中取景。

最终制作方将电影的建筑基调定为粗野主义，试图让未来主义和原始质感相互交织。

《沙丘》中的粗野主义建筑

《沙丘》场景的一大风格是低饱和度、冷酷、强烈的压迫感，巨大混凝土的建筑和衰败的城市。其中最重要的，就是“非人尺度”的粗野主义建筑。

“粗野主义”是一种起源于1950年代的英国的建筑风格，主要兴起于战后重建项目，其特点包括钢筋混凝土或砖、极简主义结构，建筑材料和结构工程的裸露，避免装饰性设计。

粗野主义建筑在形式上引人注目，也可能过于咄咄逼人。这些建筑最吸引人的属性是在它们的表面、细节、纹理和光影。

粗野主义建筑作品——柯布西耶： 马赛公寓

粗野主义建筑作品——柯布西耶：印度昌加迪尔议会大厦

粗野主义由“功能主义”发展而来，主张使用不抹灰的钢筋混凝土构件，拒绝附加装饰，发挥其朴素的美感。

《沙丘》中有大量质感原始的建筑，加上非人尺度的体量，给人巨大的震撼感。

《沙丘》电影场景

《沙丘》中，沙丘星球上的聚居地是混凝土搭建的巨型粗野主义建筑群，其中同样参考了古代西亚宗教建筑的设计。

影片中，沙丘星球光照强烈和缺水的设定使得建筑中采光较少，防护力强的功用需求变得更符合逻辑。

结语

电影，为我们打开了建筑的另一扇窗。

通过电影镜头，我们可以深入探索建筑的空间布局、材料运用和风格特色，感受建筑背后的文化和历史。电影中的建筑不仅仅 是场景，更是故事的一部分。

电影，让我们能在轻松愉悦的氛围中，学习建筑、体会建筑、感悟建筑。

资料引述：

1.《从 <玩乐时间> 看现代主义|有方 》

2.《 无所适从的都市漫游人—— <玩乐时间> 与现代建筑|豆瓣 》

3.《 100年来科幻电影中的建筑城市设计，正慢慢变成现实！ 》

4.《 VO干货 · 建筑 | 经典电影里的建筑美学 》

5.《你真的理解 <沙丘> 中的粗野主义建筑吗？|知乎》

6.《设计中的 “野兽派” —— 粗野主义，从战后建筑风格到当代平面设计|知乎》

编辑hyl

责编曹瑞文

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