用镜头凝固美的瞬间——大众摄影在中国葳蕤生长

（原标题：用镜头凝固美的瞬间——大众摄影在中国葳蕤生长）

新华社北京8月18日电题：用镜头凝固美的瞬间——大众摄影在中国葳蕤生长

新华社记者　刘斐　刘欢　李建华

无论是江河奔流的动感，还是草木相间的静态；无论是众生的喜怒哀乐，还是万物的枯荣灭生；无论是生活的点滴，还是成长的变化……这些人们眼中不同的美，都能在快门按下的瞬间凝固成永恒。

摄影，因科学而生，历经百余年发展，已跳脱专业圈子而融入世人日常生活。其在中国，也早不再是“新奇的洋玩意”，而是日渐融入百姓生活，成为普通民众记录的工具、业余的爱好、职业的追求。

受美的感召，中国民间正形成着一股“摄影热”。这是人们物质生活得到极大丰富后，对精神生活的需求表现。不同于绘画、书法、乐器等艺术形式，摄影由于门槛较低，受到了越来越多中国人的青睐。

每当天边布满绚烂的火烧云，许多城市公园内都有架设“长枪短炮”的摄影爱好者聚集；每当假日游玩于景点，人头攒动中总不乏各色相机快门的此起彼伏；每当各类摄影大赛举办，不同层次、堆积如山的作品总纷至沓来。

对摄影执着了20多年的企业家罗红，曾八次探访位于东非的纳纯湖，每次都要蹲守十天左右，只为拍摄“自然的奇迹”。

在纳纯湖，富含矿物质的土壤与高盐碱度的湖水在光线反射与折射下，呈现出扑朔迷离的色彩组合，与云彩的倒影、细腻的波纹、浮游的鸟儿一起，构成错综复杂的视觉关系。

自称“为美而感动、为美而存在”的罗红，希望用天地的大美，唤醒人心的大善。他说：“摄影是我少年时期的一个梦想，想要把大自然最美的瞬间变成永恒。”

不是很多人能有罗红那样的财力支持一项爱好，毕竟俗语说“摄影毁一生、单反穷三代”。许多非职业摄影者在“触影”之初，往往是垂涎于各种昂贵相机、着重于对器物研究的“器材党”，而当痴迷日久、拍摄了数万张照片后，才变为对摄影本身孜孜以求的“技术流”。

吴超平是江西的一名普通高中教师，摄影是他的业余爱好。自从迷上了摄影，他就花钱买了一整套相机装备，每次出门旅游，都要随身携带。他说，相机一直背着虽然辛苦，但是拍出好作品的那一刻，感觉一切辛苦都是值得的。

互联网消费调研中心发布的《2015－2016年中国数码相机市场年度报告》显示，2015年度中国数码相机市场上，单反相机最受用户关注，吸引了56.68%的市场关注度，而准专业级数码相机关注度则一路上升，在第四季度达到全年最高点32.05%。

如今是河北省黑白艺术摄影家协会副主席的蔡涌江，半个世纪前开始接触摄影。不同于主流的数码摄影，他更喜欢胶片摄影，因为胶片包含的信息量大、更注重拍摄技巧，所以能让他享受拍摄的过程。

蔡涌江认为，摄影者不能以拍摄水平的专业或非专业进行划分，而应按拍摄目的的职业或非职业予以区隔，因为民间摄影师也有很多在水平上超过了所谓的职业摄影师。

自由摄影师崔茂元曾拿过全国性摄影艺术最高奖项“中国摄影金像奖”。他最初接触摄影是出于好奇，因为它好玩，却不曾想越玩越大。在按下快门瞬间记录的同时，在观摩大师作品的时候，崔茂元感到了无限快乐和精神升华。

中国的大众摄影让镜头后面的人与崔茂元有相似的体悟，才令这种因快乐而维系的“摄影热”持续加温。

“现在民间兴起的 摄影热 是一种大众娱乐，更多的是承担了摄影的记录功能，或是对美的瞬间的记录，或是对经历的记录。”崔茂元说，然而，从摄影到艺术，“台阶高、走廊长”，需要把思想转化为影像，通过创作出来的作品进行表达。

当摄影成为一种几乎人人参与的热潮，一窝蜂的拍摄就多了起来，有时会对拍摄地的自然生态和生活在那里的人造成干扰。这令摄影不再是对美的记录，而是破坏。

蔡涌江举了自己在藏区看到的例子。“不管是职业摄影，还是民间摄影，都要注重摄影道德问题。”他说，许多摄影者常常不顾藏民愿意与否，就举着各式各样相机，围在正常生活的藏民身边，咔嚓咔嚓一通拍，甚至镜头都快贴到拍摄对象脸上了。

由于摄影需要行走坚守、需要背负器材、需要捕捉美感，因而这项活动常常被认为是健康、环保与美丽的，是中国百年来美感教育的一种体现形式。善待自然，善待万物，才能使大众摄影获得长久的生命力。

罗红说，透过镜头感悟美，是一种美育方式，也会塑造人的价值观，这需要从小开始培养。而他本人在中学时代就曾被相机里的影像世界震撼，从此走遍世界去发现美、记录美、传播美。

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