北京
（原标题：8个香港原创IP亮相上海CTE，展现多元潮玩创作故事）
10月26日（上海）2026 CTE中国玩具展&潮玩展已于10月21日至23日在上海新国际博览中心举行。展会期间，记者走访展馆发现，在众多潮玩及玩具品牌的展示中，来自香港的原创设计力量带来了不同的创作面貌。
在「潮玩香港馆」，8位香港原创设计师集中展示了各自的IP作品。从一只生活在怪诞城市里的猫，到把香港交通文化变成圆滚滚角色的小狗；从复杂情绪的视觉化表达，到哥特美学下关于爱与欲望的思考，8个作品并没有采用相同的创作路线。
这8个作品如同8个不同的创意窗口，让到场观众从角色设计中看到创作者对于城市、生活、情感和艺术的不同理解。
一只猫、一座城市，打开原创角色的想象空间
展会期间，《Coffee The Cat 喵小咖》以独特的角色造型吸引了关注。
设计师Leo Pak白一鸿拥有超过20年产品开发经验，长期接触材料、模具及生产制作。这样的经历也让他在原创潮玩创作中，不只是考虑角色本身的视觉效果，同时关注角色如何进一步转化为实体产品。
《喵小咖》的故事发生在「怪诞城」。
异色眼、少女与猫的造型组合，以及Dark Cute风格，让喵小咖拥有可爱之外的神秘感。角色与小黑熊IKARI之间的故事，也为这个原创世界留下进一步发展的空间。
另一位设计师Cha Cha Chan陈程翠，则选择从香港这座城市寻找创作灵感。
把熟悉的香港元素，重新变成潮玩角色
陈程翠长期从事漫画及绘本创作，擅长水彩表现，过去亦曾参与香港邮票设计及儿童绘本创作。
她创作的《Creamy Balls 忌廉波波》，没有直接复制香港街景，而是进行了更具童趣的重新想象。
小狗「忌廉」喜欢追逐球体，于是设计师把香港的建筑、交通工具等城市元素变成一个个圆滚滚的「香港波波」。
从交通工具毛绒卡套，到以香港的士文化为灵感的艺术潮玩，这个IP尝试将城市记忆转换成可以被收藏和使用的角色产品。
对于熟悉香港的人来说，这种创作方式也提供了另一种认识城市的角度。
当情绪拥有自己的形象，潮玩也可以讲述内心世界
如果《忌廉波波》关注的是城市，那么Kirsten Lie李诗婷的《EMO 情绪怪物》则把视线带回人的内心。
拥有文化研究、声音及视觉创作背景的李诗婷，将嫉妒、痴迷、虚空、怨恨等抽象情绪转化成具体角色。
主角MOONY戴着兔子帽、穿着古旧太空衣，执着于寻找月兔。
角色看起来像一个来自幻想世界的存在，但背后的主题却与现实生活中的情绪和选择有关。
这种从「看不见的情绪」出发进行角色创作的方式，也让潮玩不再只是视觉上的可爱或酷炫，而成为表达个人感受的一种媒介。
有人把思念放进角色，也有人把快乐变成IP
Vinky黄捷颖创作的《MMPA 姆帕》，则带来了完全不同的情绪氛围。
曾经从事运动及影视、新媒体创作的她，将个人经历以及对亲情和生命的理解融入角色。
《MMPA》围绕「每个人都是被爱拥抱来到这个世界」展开，以柔和的角色形象表达爱、陪伴与关怀。
从设计师个人经历出发，再通过角色传递给观众，是这个IP比较鲜明的创作特点。
而Frankie Yeung杨志峰带来的《Popcorn Prince 爆米花王子》，则把主题转向更加轻松的欢乐体验。
爆米花王子以美食和快乐为灵感，与伙伴展开寻找美食的冒险故事。可爱、幽默的角色形象，让作品具有较强的娱乐属性。
目前，这个IP已经开始探索实际商业应用，并与内地游艺渠道展开授权合作，同时计划延伸毛绒公仔、3D打印盲盒等产品。
不完美的小鱼，也可以成为自己的主角
Adrian Kwan关俊的《Rough Fish Rock 杂鱼起动》，则从「普通」这个关键词展开。
作品没有选择完美、强大或者传统意义上的主角，而是一群自认为「杂鱼」的小鱼。
丑萌的角色造型、充满斗志的死鱼眼，以及带有自嘲意味的故事，让作品形成一种独特的草根幽默。
这些小鱼虽然不起眼，却没有因此放弃。
「反攻鱼生」成为作品希望传递的态度——即使只是一个平凡的小角色，也可以拥有自己的梦想和舞台。
这种创作方式也让《杂鱼起动》在一众潮玩角色中形成了比较鲜明的个性。
一辆小坦克，为什么喜欢一朵黄色小花？
如果只看外形，《Tigo The Tank Boy 坦克弟弟》的主角「嘀咕」似乎应该是一个充满力量感的角色。
但设计师Tam Yick Wai谭译讳却给它安排了一朵黄色小花。
拥有动画、影视美术、视觉特效及游戏设计经验的谭译讳，将机械结构与童趣元素结合，让一辆坦克拥有善良、温柔的一面。
「嘀咕」喜欢花朵，并与三颗调皮的子弹伙伴一起展开冒险。
机械与柔软、力量与童趣之间形成的反差，也成为这个角色最容易被记住的特点之一。
甜美外表背后，是关于关系的另一种想象
在8个IP中，《WANNA EAT?》呈现的是更加鲜明的艺术表达。
设计师Rella（Cheng Po Hei）长期关注亚文化及哥特美学，作品喜欢将甜美与暗黑两种看似矛盾的元素放在一起。
《WANNA EAT?》以蛋糕和叉子分别象征猎物与掠食者。
表面看似甜美的元素，与尖锐的视觉符号形成强烈反差，作品进一步将爱、渴望、占有和脆弱等情绪融入角色关系之中。
它没有简单划分谁是「好人」、谁是「坏人」，而是通过猎物与掠食者之间不断变化的关系，讨论亲密关系中的复杂情感。
8个IP，没有相同答案
回看「潮玩香港馆」上的8个原创IP，可以发现它们最大的特点，并不是拥有某一种统一的潮玩风格。
相反，它们之间存在明显差异。
有设计师从产品制造经验出发，有人把香港城市文化变成角色，有人研究人的情绪，也有人将亲情、成长、幽默、机械设计及哥特艺术融入作品。
这些不同的创作背景，最终都转化成了角色本身。
从本次展会的现场展示来看，原创潮玩已经不只是「设计一个好看的角色」。
角色背后是否能够继续发展故事，是否能够延伸成产品，是否可以与品牌、游戏、文创或其他消费场景产生连接，也成为原创IP继续发展的重要方向。
从香港来到上海，原创IP探索更多发展可能
此次参展为8位香港设计师提供了向内地玩具及潮玩产业展示作品、拓展交流的机会。
展会期间，「潮玩香港馆」集中呈现了角色设计、创作理念及相关产品方向，也为行业人士了解这些原创IP提供了窗口。
对于原创IP而言，从角色诞生到进入市场，往往还需要经历产品开发、生产、授权、渠道及品牌推广等多个环节。
行业展会也为设计师与相关产业环节建立联系创造了条件。
