北京
（原标题：余娅尔个人艺术摄影展《消逝》登陆松美术馆：以万物易逝，见文化永续）
2026年10月13日至15日，青年创作者余娅尔个人艺术摄影展《消逝》于北京松美术馆顺利开展。展览以摄影为核心载体，融合本草彩砂、酥油花、京畿剪纸、中草药共创装置等多元媒介，聚焦“消逝与新生”的东方哲思，诠释传统非遗文化的当代延续力量。
本次展览云集重磅跨界嘉宾莅临观展：《时装L’OFFICIEL》出版人王韶辉、《人像摄影》社长李燊、《大众摄影》主编彭玫、文化学者刘羽、摄影艺术家张曦、摄影艺术家王太平，演员胡军，国际超模、著名时装设计师、中国“幸福工程——救助贫困母亲行动”形象大使马艳丽。各界大咖从书法美学、时尚视觉、影像传播、文化研究、当代设计与公益人文视角，多维解读本次展览的非遗价值与艺术内核。
展览整体遵循守拙—蜕变—归真的脉络，打造「执·守序」「变·新生」「归·共生」三大主题展区，层层递进，诠释“消逝并非终结，而是新生伊始”的核心主题。
执·守序：草木成韵，定格转瞬之形
第一展区聚焦本草彩砂图景与酥油花艺术作品。创作者摒弃制式化复刻，以天然彩砂为基底，自主萃取本草草木天然色泽，构筑细腻自然的视觉层次。
酥油花依托手工温度塑形，随环境温度自然消融，是极具短暂性的传统非遗艺术形态。余娅尔以镜头精准记录彩砂排布、酥油塑形的完整过程，定格易碎、易逝的手工美学，用影像留存传统技艺里的专注匠心与自然质感。
变·新生：剪纸褪变，非遗焕新生机
第二展区以京畿剪纸为核心创作主体，聚焦本土民俗非遗技艺的传承与蜕变。京畿剪纸承载着燕蓟地域百年民俗记忆，却在时代发展中逐渐淡出大众视野。
创作者以传统老木门为创作基底，将经典京派剪纸纹样附着其上，持续通过光影与时序拍摄，记录剪纸从完整、褪色到消解的全过程。作品打破“消逝即终结”的固有认知，印证传统非遗的形态虽会老去，但手工底蕴、民俗审美、东方意境，可通过当代影像艺术完成重生与延续，致敬默默坚守的民间匠人。
归·共生：匠人本心，公众共创新生
第三展区分为匠人纪实影像与中草药共创装置两大板块。镜头聚焦传统手艺人本身，真实记录匠人的劳作状态、工艺细节与坚守日常，让观众看见技艺背后的温度与传承力量。
展区特别打造可持续公众共创艺术装置，利用草木取色后剩余的中草药废料二次创作。观众可亲手触碰、摇晃装置，让草木汁液自然流淌汇聚，形成独一无二、持续变化的纹理图案。让艺术从单向观看，变为大众参与、共同书写的沉浸式体验，实现人与自然、传统与当下的共生交融。
以镜头纳时光，以温柔承文脉
出身百年本草世家的余娅尔，自幼浸润东方草木文化与传统美学，对自然时序、万物消长、文化传承有着独到的感知与思考。
本次创作，她刻意不抗拒时光的流变，专注捕捉彩砂聚散、酥油消融、剪纸褪变、草木流转的自然规律。在她的创作理念中，摄影从不是定格永恒的工具，而是理解消逝、接纳消逝、记录消逝的媒介。
“我未曾想对抗时光，只想以镜头接纳万物的归途，记录易碎之美，让短暂的风物在光影里拥有长久的生命。”
万物有消长，大美无终局。《消逝》整场展览，温柔解构了时光与传承的关系：所有短暂的消散，都是文化沉淀、新生与延续的开端，让小众非遗、自然材质与东方美学，在当代艺术语境中持续焕发生命力。
公益赋能艺术，青年助力展览落地
本次展览由iCare中国区提供全程志愿支持。iCare慈善组织始终致力于凝聚青年力量、推动文化共融与公益赋能。本次展会的筹备布展、现场接待、观众引导等全部后勤服务，均由iCare中国区志愿者全程完成，以青年微光助力传统文化艺术传播。
展览信息
展览名称：《消逝》——余娅尔个人艺术摄影展
展览时间：2026年10月13日—10月15日
展览地点：北京松美术馆2号馆
观展方式：免费、免预约
志愿支持：iCare中国
展览形式：艺术摄影、综合材料装置、匠人纪实影像、公众共创艺术
