（原标题：老街的石板路就是舞台，舞剧《大染坊》在秀水街路演）
一条老街，一匹染布，一场没有边界的舞剧。
6月7日19时，2026年宁波市精品戏剧季演出剧目之一，舞剧《大染坊》的导演与舞者走进宁波秀水街中心广场，在街头呈现了一场“染尽夜色”的沉浸夜话。当《大染坊》的浓墨色彩漫进秀水街的青砖黛瓦，剧场搬进巷弄，故事跳进月光里。
据了解，舞剧《大染坊》全剧将于6月26日（周五）、27日（周六）两晚在宁波大剧院上演。
舞剧《大染坊》宁波站海报。
冲上热搜的舞剧将来宁波演出
今年4月，由山东歌舞剧院创排的舞剧《大染坊》在国家大剧院首演。谢幕环节，饰演日本商人藤井的舞者杨思宇在舞台上“极速变装”，脱掉和服向观众鞠躬致意。
这个充满仪式感的举动引发大量网友关注，网友点赞“剥离舞台身份，他是堂堂正正的中国人”，相关词条很快冲上全国热搜第一，相关核心话题阅读量突破5.2亿，全网转发量超千万，整体曝光量超10亿，受到中央主流媒体关注报道。
杨思宇脱掉和服后才向观众鞠躬致意。资料图
就是这部舞剧，本月底将巡演至甬，6月7日晚秀水街路演就是为该剧预热。
据了解，舞剧《大染坊》改编自山东经典同名IP，以清代末年民国初年山东纺织行业为背景，讲述了印染大亨陈寿亭从底层崛起、以实业守护家国的传奇历程。
该剧开幕选择从陈寿亭生命的最后时刻回溯，用“白、蓝、黑、灰、黄、红”六种色彩串联其人生轨迹，让色彩成为人物命运与精神世界的直观映射。这种“色彩叙事”的巧思，既暗合《墨子·所染》的文化哲思，又让抽象的舞蹈动作获得明确叙事指向——“白布”喻指绝境中的新生，“蓝布”彰显技艺的精进，“黑布”暗藏商战的阴霾，最终的“红布”铺就民族气节的高光，无需台词赘述，观众便能在色彩流转中读懂主角的跌宕人生。
“布”是全剧核心意象。
当晚，街头路演包含舞剧中的“晾晒”“开染”等片段。据介绍，创作过程中，主创团队曾深入山东淄博周村、济南等地采风，并在舞台上将传统印染工艺、鲁锦织造技艺等非遗，转化为极具生活质感的舞蹈语汇——缫丝的缠绕、搅缸的旋转、晾晒的舒展，每一个动作都源于真实劳作场景，真实可信又充满艺术美感。
舞剧《大染坊》演出资料图。
街头路演走进观众
舞剧《大染坊》汇聚了国内多位知名艺术家，编剧许锐，导演孔德辛、郭海峰，作曲吕亮，舞美设计高广健，灯光设计王琦，服装设计阳东霖，服装造型设计魏小萌，多媒体设计何子颖等组成主创团队，刘迦领衔主演。
除了以“布”的象征意象和色彩叙事，剧中还巧妙融入鼓子秧歌等齐鲁文化符号，兼具地域特色与时代审美，力求还原近代染坊风貌，让观众沉浸式感受动荡年代中的民族工业文明与家国情怀。
导演郭海峰在活动现场分享表示，“在全剧的最后，主人公陈寿亭放弃了自己的事业，选择烧厂，不给外来侵略者留下一分一毫，包括工厂、布匹和相关的资源，他是一个特别有民族精神的人。”
导演郭海峰（左）在分享中。
这次在秀水街的路演，也是剧组首次走上街头。“感觉观众非常热情，人也很多，这种观演关系是特别好的，令人珍惜。舞台艺术往往跟观众有距离感，演员在舞台上，观众在观众席。而这种表演让艺术走近生活，观众来秀水街放松自己心灵的过程中，还能与我们这台戏产生艺术触碰，这是特别好的一件事情。”导演郭海峰说。
活动现场。
现场，演员还与观众进行了教演互动，观众现场学习舞剧动作，还可获赠戏票。幸运得到戏票的观众林女士表示，“我平时是练舞的，以前是学校舞蹈队的，学过一些民族舞，有一定的基础。它这个舞蹈是鼓子秧歌，是特别山东的舞种，今天我第一次接触到这个舞种，觉得非常有趣。演员老师们的表演也非常漂亮，非常有力量。”
现场吸引了许多市民围观。
对此，活动主办方宁波大剧院相关负责人表示，“老街的石板路就是舞台，你的驻足就是喝彩。艺术，这一次真的走到百姓身边。”
编辑：曾嘉 审核：房伟
