以“壮游”为名，2026中国美院毕业展赴艺术与人生之约

01今年中国美术学院毕业展以“壮游”为主题，汇聚2881位毕业生近3000件作品，覆盖全艺术门类。

02袁雨萱以《壮游》为名创作，融合多元技法展现青年学子精神层面的人生求索。

03徐耀两件作品《脆弱的生长》与《希望在上》聚焦战争与和平，引发观众对生命与希望的思考。

04刘思瑗在《鸟类起源》中尝试AI技术，最终回归人工创作，强调技术辅助而非主导。

05Rivo模块化家庭服务机器人通过灵活手部系统满足不同家庭成员需求，体现艺术服务民生的价值。

以上内容由传播大模型和DeepSeek生成，仅供参考

又到毕业季，一年一度的美院毕业展正在全国多地上演。近年来，一场场扎根、萌芽于艺术校园的毕业展，正在不断破圈，向校园外蔓延、生长。

近日，中国美术学院毕业展如约而至，众多艺术爱好者齐聚杭城。今年毕业展以“壮游”为主题，汇聚2881位毕业生的近3000件艺术作品，覆盖传统书画、雕塑陶艺、跨媒体艺术、AI交互设计、工业设计等全艺术门类。

日前，记者实地探访了各大展区，发现今年的毕业展既有扎根人文、观照现实的温情创作，也有科技赋能、跨界融合的先锋作品，更有立足未来、服务生活的创新设计。在这里，我们能看到青年学子的艺术素养、创新思维与时代视野。

以艺术远行，赴人生旷野

壮游无终点，天地在展开，此去正当行。

本届毕业展的主题为“壮游”，在毕业展总策展人、开幕式总导演、视觉传播学院副院长刘益红看来，“壮游”既是鼓励青年学子走出书斋、走进广阔天地，在现实世界中汲取创作养分；也寓意着毕业生告别校园后，直面人生长路、求索不止的成长旅程。

今年的毕业作品中，不少创作者以自身人生阶段为锚点，打磨作品、表达心境。

在浙江美术馆一楼，一幅与毕业展主题同名的作品吸引了不少观众驻足。

画面粗看是几双腿脚，细看之下，无数抽象形体彼此牵连、簇拥奔走，如同一支行进的队伍，又似一场持续展开的群体舞蹈，在行进中伸展、摆动、涌动。

《壮游》记者 孙婧宜 摄

创作者、绘画艺术学院研究生袁雨萱告诉记者，在得知毕业展主题为“壮游”后，她发现这一词汇完美契合自己毕业作品的内核，让创作从单纯的形体形式探索，升华至精神层面的人生求索，当即决定以此为名。

“对我个人而言，更名也是为研究生阶段的学业与创作收官。读研一路走来身处机遇与考验并存的环境，以此命名既是回望过去的自己、期许往后的人生，借‘壮游’奔赴旷野的寓意勉励自我。同时也借作品里一往无前的行进姿态，送给所有观者一份奔赴前路、勇敢求索的鼓舞。”袁雨萱说。

创作表达上，袁雨萱打破传统绘画的边界桎梏，运用胶底油墨转印、多层打磨、色块叠加等多元技法，让不同创作阶段的痕迹在画面交错共生。

在她看来，面对AI迭代飞速、机遇与考验并存的当下，“壮游”早已超越空间出行的本义，成为一场无终点的精神远行。“我想要传递的并非抵达终点的安稳，而是人类奔赴未知、持续向前的赤诚热望——向外探索世界边界，向内打破认知局限。”袁雨萱相信人生与艺术创作始终“在路上”。

借艺术共情，观照现实冷暖

除了对自我成长的解构思考，本届毕业展诸多作品跳出个人视角，立足国际语境、聚焦社会现实，以细腻温柔的艺术表达，传递青年对世界、生命与和平的深刻思考。

今年，雕塑与公共艺术学院公共空间艺术系研究生徐耀的两件作品格外引人关注——《脆弱的生长》与《希望在上》。其中，《脆弱的生长》在社交平台单条视频点赞量突破10万。

《脆弱的生长》单条视频点赞量突破10万 

从视觉上看，《脆弱的生长》将战争遗留的废墟与残骸转化为承载生命的“容器”，水雾之上，植物以影像的方式缓慢生长，又随雾气消散、破碎与隐去，以此指向战火之下生命的脆弱，和对和平与重生的期望；

《希望在上》则以动物世界隐喻人类社会，借用国际象棋的棋局结构，将世界理解为持续运转与变化的棋局。同时，棋局之上，象征和平与希望的和平鸽展翅飞翔，呈现出“世界在下，希望在上”的精神意象，也代表即使现实充满冲突、不确定性，人们依然会本能地抬头，去寻找一种精神上的光亮。

《希望在上》 受访者供图

“这两件作品的灵感，其实来源于我对当下国际环境的关注和对‘和平’的思考。”徐耀告诉记者，相比宏大的叙事，他更容易被细微的瞬间打动，比如新闻影像中的废墟、硝烟之后重新萌发的植物，或者人们在混乱中依然保留的希望感。“这些感受成为我创作的起点。”

《脆弱的生长》 受访者供图

如果说在《希望在上》中，徐耀想表达的是关于世界关系与精神希望的思考，那么在《脆弱的生长》中，他更聚焦硝烟之下生命的脆弱性，以及脆弱之中仍满怀希望的力量。

“战争会让很多东西变得不稳定，但即便如此，人们依然会期待新生命的出现。”徐耀相信，除了真正意义上的战争，每个人心里可能都会有属于自己的“废墟”。他不希望作品只是停留在对战争本身的讨论，而是能够让人在看到那些短暂生长的植物时，依然感受到一种关于希望与重生的力量。

艺科交融，解锁创作新维度

在今年的毕业展中，AI技术、全媒体装置与数字交互艺术遍地开花，打破了传统艺术的创作与观赏边界，在这里，我们可以看见新时代艺术创作的无限可能，以及创作者们对如何善用技术的思考。

跨媒体艺术学院毕业生刘思瑗的博物装置作品《鸟类起源》便是一件将远古生命与当代技术相连接的尝试。

这件作品灵感来源于1926年丹麦古生物学家海尔曼出版的《鸟类起源》英文版。刘思瑗选取了中华鸟龙、小盗龙、热河鸟、孔子鸟和燕鸟五种发现于辽宁热河生物群的代表性古生物，通过生态复原模型与透明树脂封存结构，系统展示了恐龙向鸟类演化的关键历程。

《鸟类起源》所在展厅 记者 孙婧宜 摄

在创作过程中，刘思瑗曾尝试借助AI为作品赋能。构思初期，她从不同角度向AI输入指令，借助其生成多种方案，试图探索作品的更多可能性。

然而，AI所生成的方案并不尽如人意。面对这一结果，她果断放弃了AI赋予的思路。在鸟类专家和指导老师的帮助下重新确定了创作方向。可以结合古生物化石板的外形，用类似琥珀的透明材料包裹生态复原模型，让这些生活在一亿多年前的生物仿佛被封存在某一个历史瞬间之中。又经过许多实验，作品逐渐成型。

《鸟类起源》作品局部 记者 孙婧宜 摄

进入后期制作阶段，刘思瑗再次尝试使用AI技术。这一次，她选择利用AI生成了一系列模拟纪实摄影风格的图像，附在作品周围，用以丰富展场空间，辅助观众理解演化证据链。

“AI能够在一定程度上提升效率、突破创作界限，但我们在使用AI的过程中，对它所生成的内容有自己的思考与把握，而不是盲目相信AI什么事情都能解决。”刘思瑗坦言，眼下，AI技术所能起到的仍只是辅助作用——为创作者提供更多思路、解锁新的创作维度，起主导作用的，仍是人。

以想象为翼，勾勒未来人居图景

如果说刘思瑗是将技术融于艺术表达，那么工业设计学院毕业生们的设计则更加聚焦大众的衣食住行，将艺术与科技融合，以实用化、智能化、人性化的创新设计，勾勒出未来美好生活图景。在这里，艺术不是高高在上，而是走进日常、赋能民生。

其中，由陈俊好和刘俊杰团队带来的“百变能手”——Rivo模块化家庭服务机器人，就因为其实用性而备受关注。

Rivo模块化家庭服务机器人 记者 孙婧宜 摄

在两位创作者眼中，家居环境是一个同时包含照护、情感、宠物互动与日常协作的复合空间，每一个家庭角色的需求很不相同。“比如儿童、老人或者说宠物，他们对机器人或者劳动力的需求非常不同。Rivo就是为了满足不同家庭类型中不同成员而带来的。”

所以，Rivo通过模块化手部系统，能根据不同家庭关系与生活场景，主动切换自身的交互能力与行为角色。包括灵巧操作手、老人辅助护理手、宠物互动手以及柔性情感陪伴手等。

也因此，Rivo既可以是灵巧操作手帮你收拾屋子，也可以切换成老人护理手照顾长者，再一眨眼变成宠物互动手陪猫狗玩，甚至还有个柔性情感陪伴手，通过图像、色彩与触摸反馈，给人以情感慰藉。

“这个时候，机器人的‘手’不再只是功能器官，而成为人与机器人之间的情绪媒介。”创作者说。

像这样以人为本、贴近生活的设计，在今年的美院毕业展中还有很多，例如《农村移动养老服务车》《DeBug——儿童昆虫恐惧症的XR脱敏疗愈系统设计》，以及未来汽车等项目。

正如中国美术学院院长余旭红所说，艺术创作应走出封闭的展厅，与公众面对面，在真实的社会现场中接受考验、获得成长。

这场“壮游”，是青年艺术学子以才情与担当，从校园走向社会、从自我走向世界、从传统走向未来的盛大出发。他们以艺术远行，赴人生旷野，在时代的浪潮中，写下无数未来的可能。

责任编辑：翁宇君