2026年，我们会继续为文艺片驻足吗

2025年，中国电影市场全年票房突破500亿元大关，《哪吒之魔童闹海》《南京照相馆》等头部商业作品赚足眼球，成为年度影市的流量担当。在这光环之外，一股力量正以更灵活的姿态进行市场突围——舒淇导演处女作《女孩》，获釜山国际电影节奖项，引发专业关注；辛芷蕾主演的《日掛中天》凭威尼斯电影节荣誉积累了口碑；戛纳获奖作品《狂野时代》更借易烊千玺全情呈现，话题度拉满……2026年，我们还会继续为文艺片驻足吗？

小众自赏与大众共鸣

文艺片创作理念有所转向——从过去“艺术至上”的小众自赏，逐步回归“以艺术映照现实与人性”。文艺片的艺术价值从来不是通过“难懂”来彰显，而是以精准的情感捕捉和深刻的现实洞察打动人心，这一点在2025年多部成功作品中得到充分印证。

“类型化外壳+文艺内核”的融合创新是方法之一。胡歌、文淇主演的《三滴血》以犯罪题材为载体，既保留了文艺片“人性探索”的核心，又优化了叙事节奏，降低了观众的观影门槛；儿童电影《百川东到海》聚焦成长困境，通过细节传递情感温度，契合了文艺片的特质。

题材选择的“破圈”与“扎根”，同样决定着文艺片的受众覆盖广度。2025年的市场实践证明，文艺片的“高级感”源于对普遍人性的精准捕捉。《不说话的爱》落脚于“亲情与坚守”的共通情感；《三滴血》探索人性挣扎；《红豆》聚焦家庭情感羁绊，这些作品让题材选择回归大众生活。此类调整让文艺片能与更多观众展开更广泛的对话，当作品能映照大众的生活与情感，自然能引发广泛共鸣。

2025年的文艺片创作还呈现出历史题材与现实题材双线发力的态势。作为年度文艺与商业双丰收的代表，《南京照相馆》以1937年南京沦陷期为背景，摒弃了传统历史题材的宏大叙事，转而聚焦一家照相馆的微观视角，通过邮差苏柳昌和照相馆老板老金等小人物，展现他们在日军暴行下保存罪证照片的艰难历程。“中国电影观众满意度调查”显示，该片评分88.5，这部带有强烈文艺质感的历史片打破了年龄壁垒，25岁以下观众占比达43%，影片相关剧情、台词持续登上热搜，历史记忆在新时代重新焕发活力。而现实题材的文艺创作则更加聚焦当代人的情感需求。

当下，不少影片都通过路演开展线下映后交流等形式，精准触达对现实题材感兴趣的核心受众，文艺片也可以巧妙运用这种“情感话题+分众场景”的模式，摒弃对流量的盲目依赖，用大众语言解读作品价值，为文艺片与观众建立起有效的沟通桥梁。

“口碑驱动长线放映”模式更是生存利器。《戏台》的突围堪称典范，这部改编自经典话剧的文艺作品，一度被市场唱衰。但影片凭借扎实的叙事质感、精湛的表演以及对时代记忆的精准捕捉，豆瓣开分即达8.0分，随后依靠观众的自发传播形成口碑发酵，影院最终票房突破4亿元。它着实是通过优质内容逐步扩大市场影响力，这为中小成本文艺片提供了可复制的生存样本。

拒绝“伪文艺片”

文艺片的长远发展，离不开受众群体的迭代升级。

2025年的市场数据清晰显示，文艺片的受众结构正在发生显著变化：以Z世代为代表的年轻群体正在成为文艺片的重要消费力量。年轻群体对文艺片的喜爱，源于其对新鲜叙事方式和多元价值观的追求，而文艺片在创作中融入的青春、成长等议题，以及与新媒体传播的适配性，也让其更容易被年轻观众接受，这种受众迭代为文艺片带来了更广阔的市场空间。

受众对文艺片消费需求的多元化，更推动了“电影+”模式的创新。2025年暑期档数据显示，电影衍生品收入同比增长120%，其中文艺属性较强的动画电影表现尤为突出：《浪浪山小妖怪》的衍生品在上海美罗城“动漫主题影院”单店周末销售额达同期4倍；《罗小黑战记2》的盲盒手办发售当日即售罄。

“电影+文旅”的融合模式也成为文艺片消费的新场景：《浪浪山小妖怪》中古寺建筑的山西古建原型，因影片热映带动当地旅游热潮；《南京照相馆》的拍摄地上海影视乐园推出沉浸式体验项目，推动文旅消费增长；各地文旅部门推出的“票根经济”，凭电影票享受旅游折扣或免门票优惠，进一步延长了文艺片的产业链。这让文艺片不再局限于影院内的观影体验，更延伸到日常生活的多个维度。

此前，文艺片常面临排片占比不足的困境，难以获得足够的放映空间，但目前行业开始出现一系列积极变化，更多影视公司积极参与文艺片市场，为文艺片提供了更多创作与发行资源，不少新锐导演凭借优质剧本获得资金支持，得以实现创作理念。而学术导览场、映后交流沙龙、线上线下联动放映等形式逐步落地，这些变化虽无法解决所有问题，但已为文艺片营造了更健康的生存环境，为其长远发展奠定了基础。

2026年，我们是否还爱看文艺片？答案是肯定的。观众对文艺片的需求从未消失，只是从“被动接受”转向“主动选择”，这种变化是对更高质量文艺创作的期待。当创作回归真诚、宣发精准适配、生态愈发完善，文艺片必将密切与观众的情感连接。这也是2026年文艺片市场最值得期待的。

（大众新闻记者 田可新）