北京
（原标题：「袁泉」焚火与色彩的情绪视觉鉴赏）
当图像脱离再现的义务，摄影便成为情绪的形状。袁泉（Quan Yuan） 的作品正诞生于这样的缝隙之中：纸张、色彩、火焰、痕迹，在她的镜头前不再是“材料”，而是情绪的载体、记忆的碎片、精神的一次次呼吸。
作为一名 科班出身的摄影系毕业生，并成长为活跃于纽约的视觉艺术家，袁泉（Quan Yuan） 将技术训练、色彩敏感度与情绪叙事能力融为一体。她的作品建立在扎实的摄影语言之上，却远不止于摄影本身，而是不断向情绪视觉化、心理空间构建与跨媒介表达蔓延。
她从学术训练中获得的结构性思维，与作为设计师在颜色、构图、视觉节奏上的敏锐度，共同塑造了她独特的创作方式——既具实验性，又具严谨的视觉系统性。因此，她的图像既是艺术作品，也是一种“情绪工程”。
在她的视觉世界里，摄影不再是记录，而是一次关于内心、潜意识与重生的视觉仪式。
【情绪的形状：当摄影成为“内在观看”的入口】
袁泉（Quan Yuan）擅长将情绪转译为图像结构，把难以语言化的精神状态，转化为可被凝视、可被触碰的视觉形式。古老的印相工艺流明打印的不确定性、火焰的不可控、色彩的游走——这些常被视为“失控”的因素，在她的作品中成为主角。
【焚毁与重生：一种来自火焰的视觉哲学】
火焰撕裂的不确定纹理，如同心灵深处的创伤与挣扎；而焚烧之后的重生，则像一次心理的涅槃。她的摄影不是被火破坏，而是被火“重生”。
【色彩的心理语言：与观者的潜意识对话】
模糊的、流动的、边界未明的色彩让图像成为“呼吸的情绪”。每个观者都能在这些色彩中看到自己的经历：焦虑、渴望、愤怒、宁静、破碎、重生。Quan Yuan 的作品以个人记忆为起点，也折射出当代社会的共同心理：在束缚中寻找出口，在混乱中寻找秩序，在毁灭中寻找意义。
袁泉（Quan Yuan）的摄影，是一次内心的旅程。它拒绝清晰的边界，拒绝单一的解释，却给予观者一面映照心灵的镜子。在影像同质化的时代，她以独特的视觉语法重新唤醒了我们对“观看”的敏感。
（‘Please Remember - Quan Yuan’’展出于 Flatiron Gallery, 纽约）
本文来源：大京新闻网
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潘双婷_ND2358
