百卷“中国丝绸艺术大系”，织锦五千年时光：一丝一缕 生生不息

01“中国丝绸艺术大系”是由浙江大学和中国丝绸博物馆联合全球80多家文博机构的项目，计划用10年采集2万多件中国传统丝绸藏品信息，出版100卷精品图录，已出版第一辑12卷。

02赵丰教授40余年致力于丝绸文化研究，2022年“中国丝绸艺术大系”项目正式启动，他带领团队满世界跑查清“家底”，项目难度大但意义非凡，致力于让更多人发现、研究、利用、传承中国丝绸技艺。

03“中国丝绸艺术大系”项目核心团队近30人，由多所高校等组成，按收藏机构编纂，每卷收录150至200件丝绸文物，编排方式打破壁垒，突出特色又串联发展脉络。

04项目团队已与国内外50余家博物馆和收藏机构达成合作意向，赵丰还与伦敦大学学院谈合作，探讨将中国丝绸文物修复纳入考古学课程体系，培养相关人才。

05项目团队除编纂外，还推动古代丝绸艺术的保护传承与活化利用，已有成果显现，如企业合作开展“国际丝绸色”项目，设计文创产品，正着手打造中国丝绸资源数据库。

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丝绸，中华文明的瑰宝，五千多年来与中华文明同行，促进着中外文化交流互鉴、共同繁荣。

如今，一项拥有多个“之最”的文化研究工程——“中国丝绸艺术大系”正在浙江细细渗透、节节延伸，试图全方位展示来自东方的锦绣华章。

中外专家学者观摩赵丰的丝绸文物复原成果。 受访者供图

这个由浙江大学和中国丝绸博物馆联合全球80多家文博机构的项目，计划用10年时间采集2万多件中国传统丝绸藏品信息，出版100卷精品图录。截至目前，已出版第一辑12卷，涵盖海内外12家收藏机构的代表性藏品。

经纬纵横，如何绵延中华文明？一丝一缕，又如何写下共建“一带一路”的生动注脚？

满世界跑查清“家底”

发现于新疆的“五星出东方利中国”织锦、出土自长沙马王堆汉墓的“素纱单衣”、珍藏于北京故宫的龙袍等宫廷服饰……翻开已出版的“中国丝绸艺术大系”，一件件中国丝绸文物精品跃然眼前，每翻阅一卷，都像是在进行一次穿越千年的对话。

浙江大学艺术与考古学院院长赵丰教授，是促成这一对话的中间人，“丝绸是中国最具特色的文物之一，但丝绸文化研究领域仍有不少亟待弥补的空白。”

一根丝线，串起了赵丰40余年的工作与生活。

2013年，共建“丝绸之路经济带”倡议提出后不久，收集全球中国丝绸文物并编成全集的设想在赵丰心里萌发。此后几年，赵丰和团队开始对接中央及省市相关部门、反复修改项目可行性方案、立项审批等。2022年，“中国丝绸艺术大系”项目正式启动。

目标为迄今为止资源收集最全面、学术研究最前沿、编纂体系最完备、图像呈现最精准、出版规模最宏大……多个“之最”背后，注定是一场文化苦旅。

“满世界跑，查清‘家底’。”筹备至今，赵丰和团队成员一直奔走在寻找中国丝绸的路上，每对接一家收藏机构，起码要来回跑四五趟，常常上一个时差还没倒完，就要进入下一个时差。

“中国丝绸艺术大系”每卷平均耗时2年左右，涉及藏品信息采集、图录编纂等流程。“有时厚着脸皮催，有时耐着性子等，还有时上门拜访会吃闭门羹。”赵丰说，这个为期10年的项目，意义大，难度更大。

催，因为这对于收藏机构来说其实是“额外”的工作，时间上难免有冲突；等，因丝绸文物材质纤薄，部分机构目前还没有成熟的展陈环境，资料采集需要等合适的契机。

在赵丰看来，“中国丝绸艺术大系”无法收集全部资料，但一定能让更多人发现、研究、利用、传承中国丝绸技艺。

“散沙”聚塔筑成高墙

如何把散落在全球各地的中国丝绸系统展现，又能避免内容重复雷同？

“中国丝绸艺术大系”项目核心团队近30人，由浙江大学艺术与考古学院牵头，联合中国丝绸博物馆、浙江理工大学、东华大学等组成，由浙江大学出版社进行出版，每一卷的主编则由各个收藏机构相关负责人担任。

为确保项目顺利推进，浙江大学出版社成立专班。同时，多次邀请国内外相关领域的专家学者召开研讨会，并积极争取国家级及省部级的奖项支持。

项目启动前期，项目团队反复商讨，决定按收藏机构来编纂。比如，故宫博物院以清代宫廷丝绸服饰为主，广东省博物馆主要展现清晚期外销丝绸，清华大学艺术博物馆则以民间织绣为重。

随手翻开一卷，就能明晰编纂结构：每卷收录150至200件丝绸文物，由专文、精品、图版和图版说明四部分组成，分别从藏品概况、精品文物、工艺特征、艺术风格等方面铺陈展开。

浙江大学出版社总编辑陈洁教授介绍，这好比将“散沙”筑成“高墙”，这一编排方式打破了地域与机构的壁垒，既突出各收藏机构的特色，又串联起中国丝绸艺术在世界范围内的发展脉络，以及丝绸在丝绸之路上的流动轨迹。

一位业内专家曾如此评价“中国丝绸艺术大系”：前人之所未备，后世不可无。的确，丝绸与中国的经济体系、礼仪制度、风土民俗等联系紧密，也是世界非物质文化遗产的重要组成部分，源远流长。

目前，项目团队已与北京故宫博物院、湖南博物院、大都会艺术博物馆、大英博物馆、艾尔米塔什博物馆等国内外50余家博物馆和收藏机构达成合作意向。

致力推动“全链条”发展

“中国丝绸艺术大系”的意义或许远超一部图录的范畴。

见到赵丰时，他刚从英国回来，满脸疲惫，却又满心欢喜。和记者聊起此行的主要任务之一，就是与伦敦大学学院谈合作，探讨后续能否将中国丝绸文物修复纳入考古学的课程体系，培养相关人才。

这些年，赵丰和团队成员总能看见一些“情况糟糕”的丝绸文物，便萌发了做复原项目的想法。他认为，复原文物全貌并还原其使用的历史场景，是中国丝绸传播利用最生动的手段之一。

其实，除了复原，项目团队在编纂之外，还致力推动古代丝绸艺术的保护传承与活化利用。“这是更长远的目标，想努力做好中国丝绸文化的‘全链条’发展。”赵丰说。

可喜的是，已有成果开始显现——

比如在活化利用方面，浙江凯喜雅、广州例外等企业纷纷加入，合作开展“国际丝绸色”项目，研究世界各地丝绸艺术的染色原料、染色工艺、色彩源流，建立丝绸色彩的标准体系。同时，结合丝绸文物的传统审美元素，设计方巾等文创产品。

传承方面，项目团队正着手打造中国丝绸资源数据库，未来用户只需输入关键词，就能获得藏品名称、地域来源、收藏机构、藏品编号等中国丝绸文物详情。

总之，丝绸在经纬交织间镌刻的文明密码，正被渐渐破译。而文明，又在这经纬间不断延续。