火“出圈”后，传统民俗如何“长红”

　　这个春天，我们小渔村又“火”了一把。每天都有成千上万的游客慕名来到泉州蟳埔，戴上簪花，穿上大裾衫和阔脚裤，站在蚵壳厝旁拍照。作为非遗传承人，今年我过得既忙碌又开心。虽然已年过花甲，我还是和几十年前一样，为大家认认真真做衣裳、仔仔细细插簪花。我始终觉得，弘扬蟳埔女习俗，不但要把传统服饰穿在身上，更要时刻把祖祖辈辈传承下来的文化挂在心上。

　　泉州是古代海上丝绸之路的起点，我们蟳埔的文化习俗从宋元时期就开始形成了，其中以“簪花围”等服饰文化最为出名。50年前，我开始跟着舅公学习蟳埔女服饰制作。他教导我“做衣如做人”，一定要静得下心、稳得住手、耐得住“冷”。在对蟳埔习俗文化几十年的坚守与传承中，我对这句话的感悟越来越深。

　　传承非遗文化，一定要耐得住“冷”。二三十年前，村里年轻人纷纷穿起了流行服装，传统服饰没了市场，我的裁缝铺也少有人上门。当时就有人劝我改行做西装，我没有答应——祖辈留下的手艺不能从我手中失传。幸运的是，当时区政府不仅出资补贴，帮助我们维持店铺经营，还组织了一支身穿传统服饰的腰鼓队。我也积极承担起非遗传承人的责任，每个星期都会到附近的高校和中小学上非遗课，讲述一针一线里的“文化密码”，许多年轻人也因此成了弘扬非遗文化的志愿者和实践者。

　　弘扬非遗文化，还要经得起“热”。近一两年来，火红的人气推动了非遗文化的传播与普及，也给非遗文化创新发展带来了新的前景。我们顺应游客要求和市场变化，在坚持传统手艺的同时，创新簪花风格，在茉莉花、素馨花等原有花种的基础上，增添新的品种，受到了大家欢迎。在女儿的帮助下，我还开设了自媒体账号，用来宣传弘扬非遗文化，吸引了越来越多的“粉丝”。

　　面对如海潮般涌来的机遇，我们没有忘记初心。我还记得，七八年前蟳埔女“簪花+服饰”的体验费用就是40元，这个价格标准一直延续至今。去年年底，区里还成立了蟳埔簪花围民俗文化协会，建立行业自律机制，提升行业综合服务质量。我希望，我们的蟳埔女服饰文化不仅是美丽的，也是亲民的，能让更多人喜爱，更多人受惠。

　　龙年春节，被称作“中华战舞”的英歌火到了英国伦敦街头，吸引了全球的目光。看了网络上的视频和网友们的留言，我们英歌人深感振奋。

　　我们这支潮阳后溪英歌队组建于1991年，至今已经有30多年了。从最开始，我们走的就是“在创新中传承”的道路。

　　传统英歌槌点变化少，表演时间冗长，大场面大同小异。怎么舞出后溪的特色？我们有自己的想法——英歌舞既要“雷打天惊”，也要“清风明月”。我们对传统的“7槌”套路作了大胆创新，演变出14、18、21下槌的套路，为后溪英歌队奠定下“中快板”的基调。后来，我们又演变出28、35、49下槌的英歌套路，不仅槌法繁多，阵势队形更是变化无穷。

　　很快，这种新风格受到了乡亲们的喜爱，也吸引越来越多年轻人加入我们。随着后继人才队伍不断壮大，英歌舞也从逢年过节才能见到的节目，变成了日常的广场活动。如今的后溪，不仅有青少年英歌队、女子英歌队、老年英歌队，就连幼儿园的孩子们也能耍上几个套式。

　　不仅如此，后溪英歌队还在积极“走出去”。我们上了电视，登上全国各地的展演舞台，还走出国门去表演。随着英歌舞的影响力不断扩大，不少喜爱潮汕传统文化的个人和团体慕名而来。还有自媒体主动找我，希望通过拍摄小视频、纪录片的方式宣传英歌舞的传承创新。

　　近年来，潮汕各地十分重视传承发展传统文化，许多学校将英歌舞纳入了课程体系。我也会定期走进校园，走进讲堂，手把手地教孩子们打基础、舞手槌、跳英歌。我相信只要他们接触过英歌舞，就会在心里埋下一颗热爱家乡、热爱传统文化的种子。

　　我今年78岁了，却和年轻人一样喜欢创新。现在有些老年人在英歌舞里加入了太极元素，甚至还有人在英歌舞里加入拉丁、恰恰、伦巴的动作，这都是很好的尝试。在我看来，英歌舞要革新，不能千篇一律，只要不离开根、不把精华丢掉，就能以“万变不离其宗”的原则去发展、去创新。

　　说起我们苦水镇，那可是民俗文化的沃土。

　　我们苦水人世代生活在浓郁的民俗文化氛围中，我也不例外。我从小就爱看爷爷、父亲打太平鼓，在经年累月的熏陶下，我也爱上了打鼓，盼望着成为一名鼓手。1995年，我第一次参与太平鼓演出，此后，打太平鼓、闹社火成为我每年春节的固定节目。近30年间，我也从徒弟成长为师傅，陆续培养了150多名省内外热爱太平鼓的年轻鼓手，这也是我最引以为傲的成绩。

　　兰州太平鼓是国家级非遗项目，历史悠久，在永登县里广泛流传。太平鼓阵容庞大、声音洪亮、气势恢宏，经常作为社火的压轴节目出现。太平鼓含有庆贺太平的美好寓意，因而深受群众喜爱。

　　太平鼓展现了西北男儿的英雄气概。鼓手在旗手的指挥下奔腾跳跃，翻转起伏，灵活轻捷，矫健酣畅。太平鼓分为高鼓、中鼓、低鼓三种基本打法，每种打法对应两军对垒、策马扬鞭、黄河击浪等多种阵法，变化多端、奇妙无穷。鼓手们飞、腾、奔、跃、转、闪、骑、举、搓、蹲……人鼓合一、刚柔相济，一招一式间显示出力拔山兮、威震乾坤的气势。

　　令我振奋的是，近几年太平鼓受到越来越多的关注。苦水街的鼓手们，多次走出甘肃交流演出，足迹遍布江苏、山西、广东、北京等地。铿锵有力的太平鼓名扬四方，舞出了气魄。根据不同场景的演出需要，我们也设计了诸多适应舞台表演的新阵法，更有利于太平鼓的推广。

　　眼下，我们欣喜地看到，太平鼓作为非遗项目走进了校园。苦水街小学的孩子们组成少年鼓队，在今年二月二龙抬头社火展演中表现亮眼，他们英武灵动的表演，收获了乡亲们的掌声与赞美。在他们身上，我看到了太平鼓未来传承的希望。

　　我期盼着太平鼓成为家乡的常态化演出项目，让更多来到苦水镇参观、研学的游客都能领略它独特的风采。

　　芦笙音乐流行于广西柳州的融水、三江等民族地区，深受当地群众喜爱。逢年过节，我们都会举行各式各样、丰富多彩的芦笙会，吹起芦笙跳起舞，庆祝自己的民族节日。

　　如何让传统芦笙“飞”出苗乡？我认为，关键在于创新。

　　在高校里，我们依据苗族芦笙多声部管乐的特点，创编了芦笙合奏曲目，并大胆尝试新的芦笙乐团演奏方式。同时，我们还把苗族芦笙传习与思政育人相结合，让学生们在学习芦笙基本功的同时，理解各个声部之间的配合方式，在音乐中提升团队协作的意识。

　　在中小学课堂上，我们积极将传统芦笙知识转化为孩子们易于理解的教育语言，并创编了适合他们演奏的曲目。这些既简单又富有乐趣的曲目，激发了孩子们对芦笙的兴趣。

　　我们还成立了融水达亨嘎芦笙乐团和融水寨哒目芦笙文化传承基地，为芦笙爱好者义务开展芦笙培训。我们不断创新教学法，深化曲目内涵，拓展演奏和表演模式，深受各界欢迎和支持。

　　在舞台上，我们不断尝试新的演出形式。不管是芦笙与天琴、小提琴、管弦乐团的融合，还是芦笙交响合奏的尝试，都旨在吸引更多人关注和了解这一传统文化。

　　尽管芦笙传承之路仍任重道远，但我坚信，只要我们齐心协力，一定能让这一传统文化在未来的岁月中继续熠熠生辉。

　　（项目团队：光明日报记者 雷柯、方曲韵、高建进、吴春燕、唐一歌、王冰雅、宋喜群、周仕兴 光明日报通讯员 李梦、金永成）

　　《光明日报》（2024年03月25日 07版）

[ 责编：孙宗鹤 ]