北京画派“宋·风骨”画展开幕

（原标题：北京画派“宋·风骨”画展开幕）

2024年3月17日，北京画派“宋·风骨”画展在蝶般兰•宋庭文化艺术空间成功举办，来自艺术界，金融界，企业界，新闻界数十位代表出席了本次活动。

此次名为“宋·风骨”的画展，展出了北京画派四位画家作品60余幅。北京画派是著名国画泰斗齐白石先生再传弟子李笑天先生创建的。被誉为“京城四李”的这四位北京画派的画家李笑天、李启旺、李春琦、李金河，多年来，在北京画坛默默耕耘，以无尽的热情与才华，积累了丰厚的艺术底蕴，经过岁月的洗礼与磨砺，他们各自绽放出独树一帜的艺术光彩，形成了各具特色的艺术风格和表现手法。在毛笔的挥洒与宣纸的承载中，他们将自己的感悟与体会化为墨迹，画出对生活的独特见解和深沉思考。他们以北京首都为坚实的依托，汲取着这座城市千年的历史底蕴和丰富的文化养分，全力打造推广京城文脉传承与绘画发展。

本次活动由蝶般兰•宋庭文化艺术空间主理人蝶般兰女士主持。蝶般兰女士，作为般兰小楷创始人，也是齐派的第四代传人。在韩国清州世界文字展和卡塔尔多哈国际纪录片电影节的舞台上，她以女性书法家的独特视角和精湛技艺，赢得了国际社会的广泛赞誉。蝶般兰女士讲述了自己与北京画派的缘起，并邀请齐派第三代、北京画派创始人李笑天先生介绍今日出席开幕式的嘉宾：

北京翰海书画院副院长、北京中国书画协会副会长李启旺先生；

写意、工笔俱精，书法亦妙，被誉为全能画家的李春琦先生；

萧墅先生的入室弟子、北京画派成员李金河先生等。

作为主办方，北京蝶般兰教育科技有限公司总经理刘思纲在开幕仪式上致辞，他表示此次画展旨在展示北京画派对宋画精神的传承与创新，并通过展览推动京城文脉的传承与绘画艺术的发展。

本次展览的主题“宋·风骨”，旨在深度探寻并承传宋朝画作中那独特的气韵与审美旨趣。宋朝，作为中国历史上文化繁荣的时期之一，其绘画艺术呈现出一种空灵、含蓄、谦卑与诚恳的艺术姿态，与唐代画作所展现的“满城尽带黄金甲”的辉煌绚烂形成了鲜明的对比。宋画以其雅致、极简、内敛的美学风貌，独步一时，成为了中国绘画史上的璀璨明珠。宋代画家们深受儒家格物致知思想的熏陶，他们秉持着技进乎道的写实信仰，以虔诚而谦卑之心，细细描绘着生活中的点滴细节。

本次展览他们不仅继承了宋人画家崇尚自然、严谨治艺的态度，更将这种态度熔铸于自己的创作实践中。他们深入生活，用心感受大自然的美丽与灵动，通过画笔将这份感受转化为一幅幅精美的作品。本次展览精心策划为两大板块，其一为仿照宋画精髓绘制的绢画系列，其二则为汇聚山水、花鸟等诸多元素的原创画作展示。他们的作品既继承了宋画的传统气韵，又巧妙地融入了现代审美元素，使观众在欣赏之余，能够深刻领略到宋画风格的独特魅力与现代创新之美。

在这次文化交流活动中，众多嘉宾纷纷对北京画派与蝶般兰•宋庭艺术空间共同呈现的“宋·风骨”画展表达了由衷的赞赏。北京国信品牌评价科学研究院院长杨曦沦先生谈到，面对艺术家和他们的作品传承，应当做到品牌艺术化，艺术品牌化。家族品牌是家族物质财富和精神财富的集中体现，历史证明，品牌作为家族最重要一种无形资产，是真正能被历史所承认和认可的”。

这次活动不仅是一场艺术的盛宴，更是一次跨越时空的文化碰撞与融合。画展的举办，不仅为公众提供了一个近距离欣赏北京画派艺术魅力的机会，更通过精心策划的展览内容和形式，为传统绘画技法的传承与发展注入了新的活力和灵感。

蝶般兰·宋庭，作为此次展览的核心空间，为这次画展提供了一个绝佳的展示平台。这是一个深深植根于茶间文化的艺术空间，以茶为媒，将生活与艺术紧密相连。在这里，每一处角落都洋溢着浓厚的茶文化氛围，从大气磅礴的大宋茶客厅，到静谧雅致的茶室、茶香四溢的茶书房，再到古朴典雅的茶亭和绿意盎然的茶园林，都展现出茶间设计与布局的独特魅力。不仅如此，蝶般兰·宋庭更是一个文化交流的平台。这里定期举办书画大师和工艺大师的展览，为艺术爱好者提供了欣赏和学习的机会；艺术论坛和沙龙活动则让人们在品茗论道间，感受艺术的无限魅力。此外，空间还开设各类艺术课程，让更多人能够亲身参与艺术创作，体验艺术的乐趣。

蝶般兰·宋庭以其独特的审美视角和专业的艺术策划能力，为嘉宾呈现了一场视觉与心灵的双重盛宴。在这里，嘉宾们不仅可以欣赏到高水平的艺术作品，更能够在浓郁的艺术氛围中感受到艺术的魅力和文化的力量。这种独特的展示方式，不仅让嘉宾对北京画派有了更深入的了解和认识，更激发了他们对传统绘画技法的兴趣和热情。

此次北京画派“宋·风骨”画展的成功举办，不仅展示了北京画派对宋画精神的传承与创新，也为京城文脉的传承与绘画艺术的发展注入了新的活力。未来，期待北京画派与蝶般兰•宋庭艺术空间继续携手合作，为观众带来更多精彩的艺术盛宴。