AI时代的中央美术学院数字影像艺术节在京成功举办

（原标题：AI时代的中央美术学院数字影像艺术节在京成功举办）

2023年6月17日,由中央美术学院创办,中央美术学院城市设计学院、中央美术学院美术馆承办的首届中央美术学院数字影像艺术节在美术馆学术报告厅开幕。在新时期科技迭代背景下,数字影像艺术节致力于引领数字影像艺术的前瞻方向,研究范围涉及经济、文化、社会、生态等诸多领域,整合包括科学、哲学、文学等学科与艺术的跨界融合,将动画、影像、绘本、游戏、交互及未来媒体相融合,倡导艺术形式的多元、复合、多维度发展,开拓数字影像艺术的新方向。

中央美术学院党委书记高洪,中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安,中央美术学院城市设计学院院长马浚诚,北京歌华影视股份有限公司(北广传媒影视)董事长、总制片人刘国华,北京歌华影视股份有限公司艺术总监、国家一级导演张永新,NVIDIA英伟达中国教育科研市场发展总经理马庆胜,黑弓BLACKBOW创始人兼艺术总监、新媒体艺术家王志鸥,ALIGHT光禹莱特执行董事、总经理、teamlab无相艺术空间、无界美术馆总经理王冬,艺术与科技方向教授费俊,以及师生代表参加开幕式。电影导演、中央美术学院特聘教授宁瀛主持开幕式。

▲启动仪式现场

▲中央美术学院党委书记高洪宣布首届中央美术学院数字影像艺术节启动

“通过数字和艺术展望美好的未来”,中央美术学院党委书记高洪宣布:首届中央美术学院数字影像艺术节正式启动!

▲中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安致辞

中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安在致辞中表示,在2023年毕业季活跃进行之际,在瓦尔达影像奖的基础上发展起来的中央美术学院数字影像艺术节,是数字艺术发展和学科建设、人才培养新趋势的体现。数字艺术经过了21世纪以来几个阶段的发展,已经成为艺术生产新的方式,数字图像不断塑造着对世界新的感知、认识与体验,构成真实现实与虚拟现实、扩展现实、增强现实相交叠的视觉景观,人工智能的算法革命加速了图像识别与生成,正在拓展数字影像新的空间。在全校教学中,既有设计学科在数字影像上的发展,又有各传统学科专业运用数字影像的叙事,在今年的毕业展中尤为可见。城市设计学院在教学改革中不断凝炼学科内涵,围绕服务经济社会发展,形成艺术城市、创意城市和文化城市三大专业群,其中文化城市涵盖了绘本、动漫和影像,这些年数字成果丰厚,培养了一大批人才。中央美院将在学科建设中把握历史机遇,促进数字技术与各专业的融合,形成创新人才培养方式的增长点。

他表示,数字影像教学的发展要构建宽阔的学、研、产平台,与数字创作生产与传播企业建立紧密合作机制,使青年学生的创新思维、创意实践与社会发展对数字产品的需求结合起来,在高质量发展中发挥作用。数字影像更要在现代科技艺术创造中彰显中华优秀传统文化,坚持守正创新,使数字影像在弘扬中华优秀传统文化,建设中华民族现代文明中发挥重要作用。

▲中央美术学院城市设计学院院长马浚诚致辞

中央美术学院城市设计学院院长马浚诚在致辞中表示,城市设计学院的办学已走过20年,先后在文化城市设计领域设置了动画与绘本、电影与视觉特效、交互与游戏等专业方向,在师生们共同努力下,取得了丰硕的教学成果,获得了从奥斯卡金奖、全国美展动画大奖到亚洲各项大奖等共计上百项。今天,我们正处于创新驱动发展新的历史时期,更需要认真思考在影像设计这个领域我们的办学目标与宗旨。作为新青年,“零零后”是看着短视频玩着游戏长大的一代,如何传承优秀的中华文化基因,提升孩子们的审美能力,倡导东方审美理想,是我们的艺术教育需要重视的课题,因此,希望通过本次论坛与业界的专家和企业同仁共同商讨未来的设计教育发展,在人工智能深刻的影响下,共同探讨如何面对未来的挑战,如何继续对社会输送能整合数字科技与当代设计文化相结合的复合型人才。

▲特邀嘉宾北京歌华影视股份有限公司(北广传媒影视)董事长、总制片人刘国华致辞

北京歌华影视股份有限公司(北广传媒影视)董事长、总制片人刘国华在致辞中表示,每年从中央美术学院走出了众多优秀的艺术从业者进入到影视艺术行业,例如曾参与合作创作完成的庆祝建党百年献礼剧目《觉醒年代》的影像特效制作及包装。该剧以深厚的历史呈现、独特的审美表达、精良的拍摄制作,获得了广大观众的喜爱与认可,囊括了中宣部“五个一工程”奖、飞天奖、金鹰奖、白玉兰奖等业内大奖。本次活动的举办不仅搭建起一个交流互鉴、互融共通的平台,更架设起一座学院与行业的合作桥梁,希望中央美院能够持续不断为影视行业输送人才、培养中坚,一起为影视产业高质量发展注入澎湃的动力、青春的活力。

刘国华先生还提出科技赋能艺术,科技的发展将不断助力艺术的创新与发展。中央美术学院力邀学术专家、行业精英,共同探讨数字影像艺术的未来发展,聚焦新媒介、新群落、新生态的艺术新表达,这是时代之需,也是影视艺术行业之幸事。

他表示,要坚定文化自信、担当使命、奋发有为,共同努力创造属于我们这个时代的新文化,建设中华民族现代文明”,因此,以文载道,以文传声,以文化人,这是所有艺术门类共同的价值引领和精神追求,美育行业如此,影视行业亦如此。

▲北京歌华股份有限公司艺术总监、国家一级导演张永新致辞

北京歌华股份有限公司艺术总监、国家一级导演张永新在致辞中表示,身处二十一世纪的我们,对古和今,对过去、现在和未来,都有一种特殊的感受,这种感受恰恰是影视创作、艺术创作者内心深处最根本的原点,同时也可以借助于当下影像科技的前沿技术,实现更多元化的跨文化、跨学科的交流。未来希望能与中央美院师生开展更多的合作,共同创作出具有中国特色的优秀作品。

▲艺术节执委会主席宁瀛主持开幕式

▲活动现场

中央美术学院美术馆馆长张子康,中央美术学院教务处处长郝凝辉,中央美术学院学校办公室副主任陈文婧,中央美术学院城市设计学院党总支副书记苏海江,中央美术学院城市设计学院副院长高扬,中央美术学院城市设计学院文化学部副主任杨忠等嘉宾出席活动。

“数字影像艺术节”特别推荐奖

▲特别推荐奖颁奖现场

数字影像艺术节在每年中央美术学院毕业季期间举办,同时甄选推荐优秀毕业生相关艺术作品,打造人才的培养和推荐体系,建立学科融合、学研产一体、多元碰撞的数字影像艺术交流平台。

英伟达中国教育科研市场发展总经理马庆胜先生,黑弓BLACKBOW创始人兼艺术总监、新媒体艺术家王志鸥先生,共同为获得第一届中央美术学院数字影像艺术节特别推荐奖的同学颁发奖杯和证书。

第一届中央美术学院数字影像艺术节特别推荐作品|获奖学生名单

程灵钰 作品名称《出花园》

指导教师:曹田泉、郭斌、吴舒、王展、卢昊旻、陈子扬

刘晓宇 作品名称《序曲 OVERTURE》

指导教师:马浚诚、孙鸥、卢英英

马千里 作品名称《须弥一芥》

指导教师:王黎明、张文超、靳军

史远作品名称《妖间何事》

指导教师:马浚诚、孙鸥、卢英英、梁晓旭、李松月、张旺、张岩

王东翰作品名称《刹那的本质》

指导教师:费俊、张文超、宋协伟

徐志垒作品名称《那些我们没谈过的事》

指导教师:宁瀛、冯欣、宋松、闫龙娇、宋斐斐

姚俊州作品名称《消失的阿努纳奇》

指导教师:陈晓荭、熊新君、李礼、蒋轲、张煕

杨智远作品名称《困厄之海》

指导教师:陈叶子、穆智飞、刘天羽

翟明慧作品名称《巨兽》

指导教师:王郁洋

詹欣媛作品名称《时与光剧院》

指导教师:杨忠

(按姓名首字母顺序排列)

「影动未来——数字影像与未来艺术高峰论坛」

▲艺术节执委会秘书长杨旸主持高峰论坛

艺术节执委会秘书长杨旸介绍本次数字影像与未来艺术高峰论坛旨在汇聚全球数字影像相关领域中的优秀艺术创作者、技术研发专家、社会学者、优势企业等,共同探讨、分享最具前瞻性的研究方向、实验性的创作理念和未来性的思维模型,推进公共数字影像文化建设。

张永新

北京歌华影视股份有限公司艺术总监、国家一级导演

演讲主题:坚定文化自信,以真诚打动人心

张永新导演的代表作之一《觉醒年代》是在2017年的7月1日,在北京市委宣传部的领导带领之下,于北大的红楼举行了建组仪式。这部剧是从1915年到1921年6年的时间,描绘了新文化运动五四运动到南陈北李相依建党的过程。

张永新导演表示接到这样的一个重大题材的任务的时候,内心深处压力很大。后来跟各个职能部门深度合作的时候,一再强调的就是如何把这部剧打造成一部好作品。最终把它涵盖总结为今天的演讲题目:“坚定文化自信,用真诚打动人心”。

影视创作为什么一再强调真诚真实,张永新导演以为唯有真诚,才能够获得观众朋友的认可,唯有真实,才能够把那一段历史做一个相对精准的描绘。这个真字,可能就是贯穿我们影视创作的所有。诸多美学领域的基石,拿住了真,就拿住了真实的情感;拿住了真,就可以复原那样一个历史时代;拿住了真,就可以打通一百年以前的过往和一百年以后的当下。甚至我们可以展望未来,因为随着时间的流变,人的思想、人对文化的理解、对历史常识的认知可能都会改变,但唯有最真实的历史,我们的先人们所付出的种种努力,以及为这个国家做出的种种贡献,这样的一种认知和感受,一直在那里,只不过需要一双发现他的眼睛,需要我们拂去历史的灰尘,寻找到我们心中的那一份历史真实。

当时这部剧在筹备的时候,张永新导演和制片人刘国华先生一起去过北大的红楼。导演在红楼前想象100年以前,大钊先生、陈先生、蔡先生和鲁迅先生,他们在一起激扬文字、挥斥方遒。在剧中最后一段台词,大钊先生说:“我坚信100年以后的中国绝不会辜负我们,因为社会主义绝不会辜负中国。”导演今天在讲到这段台词的时候,依旧想到了大钊先生在整部剧里面的奋斗和激情,还有他的谆谆教诲,他曾说:愿我们每一个学生朴素而平实的,踏踏实实地走好每一步路。

张永新导演希望在今天把大钊先生这句话中的两个词——“朴素而平实”奉献给在座的同学们。愿我们都用朴素而平实的精神,踏踏实实的走好我们自己的路,讲出我们中国人的大爱与大美!

马庆胜

NVIDIA英伟达中国教育科研市场发展总经理

演讲主题:如何在AI时代加速数字艺术教育新突破

马庆胜先生表示很高兴受邀参加中央美术学院数字影像艺术节,有机会认识艺术界的朋友,同时想借用数字影像艺术节所倡导的科技和艺术相结合的理念,分享当下人工智能时代的一些现状和一些变化。

马庆胜先生首先谈到关于生成式AI。目前使用AI的方式做出来很多的越发逼真和生动的图像以及生成式的视频。生成式AI就是人工智能创造生成的内容在很多领域已经带给大家非常多的影响。甚至说有一些是深刻的改变了这些领域。今天,在人工智能的加持下,特别是生成式AI的快速发展下,使得CG类的工具更加的便捷和完善。每个人都可以把自己的构想借助AI实现可视化,把普通人的梦想也可以变成现实,这是人工智能也是生成式AI在众多领域中带来的深刻颠覆性影响。艺术是人类智慧的结晶,科学技术同样也是,科技与艺术发展的沉淀和结晶,或许会推进人类社会更快的往前发展或者展现给我们更加丰富和绚丽的世界。

然后马庆胜先生给大家介绍了生成式AI所展现的一些魅力。目前英伟达有一个平台称为Picasso,它是一款用于构建生成式AI视觉应用的云服务。企业、软件创建者和服务提供商可以在其模型上运行推理,从文本生成图像、视频和3D内容。它让普通的人,每一个人都可以把他的构想做出可视化,也就是说或许每一位有想法、有内容的人,通过Picasso借助人工智能的加持都可以做出自己想要的产品,相对来说成本非常低效果非常好。

马庆胜先生还提及了元宇宙。元宇宙带给大家的特别是带给业界的什么呢?就是把物理过程数字化,特别是对企业界把物理过程数字化格外的重要。它先借助三维的虚拟环境,从设计到构建与真实的物理环境一样的场景。工业元宇宙对于企业来说是一个非常复杂的过程,这就需要一个解决方案。英伟达推出的Omniverse是一个连接虚拟事件和真实世界的一个平台,它把在虚拟数字世界构建的场景和环节与真实的物理世界相关联,同时可以整合各类的设计工具和软件。通过Omniverse可以实现用AI生成纹理而且可以交互,我们也将很逼真的光影处理的技术融入其中,普通人或许也可以用这个平台成为你自己的设计师。

马庆胜先生简单介绍了当前生成式AI发展到今天能够与艺术的哪些领域相结合并提出科技发展使人工智能成为一个不可阻挡的趋势。我们要做的是如何能够尽早的拥抱技术,然后了解和掌握技术,让它为我们人类服务,特别是如何能够与艺术相结合,为艺术的发展推动人类的进步起到作用。

王志鸥

2022北京冬奥会开幕式视效总监、奥林匹克主火炬总设计师、黑弓BLACKBOW创始人兼艺术总监

演讲主题:科技艺术打造中国文化记忆

王志鸥先生在演讲中提到自己专注研究科技美学领域十余年,于2010年创立中国顶尖跨媒体创意机构黑弓BLACKBOW,“黑弓”的名字取自于中国经典神话故事“后羿射日”,他希望能一直秉持后羿勇于挑战不可能的精神。他实际上一直在研究如何运用科技艺术的方式讲好自己的中国故事,这些年来他与他的团队一直做的工作就是在“艺术”和“科技”中间的这个“+”。希望能联结艺术与科技,链接古今,用创意把中国传统文化用最新的技术进行艺术化的创新表达。今年是黑弓团队的第十三个年头,在不断创作实践的过程中,他们不断打破自己的边界,呈现出科技与艺术相互碰撞的无限可能。

王志鸥先生在谈及2022年北京冬奥会开幕式时说:“这场震撼全球的视觉盛宴,由总导演张艺谋带领我们黑弓团队作为视效总制作团队历时三年多打造。在开幕式当中,我们以‘科技艺术’为载体,以‘传统与创新相结合’为立意。从一朵雪花的故事开始,通过AI实时互动、裸眼3D、AR增强现实、数字影像等手段,让科技艺术与中国美学碰撞、融汇,也让世人一同见证了冬奥背后的中国数字科技力量。开幕式上的视效画质达到全球顶尖的16K水准,视频帧率达每秒50帧,我们还运用了全世界最大LED屏幕级别的开幕式地屏,面积约11500平米,分辨率高、体量大、创意经常性颠覆性的修改,这也意味着每一个小细节我们都要经过数百次打磨,不断推翻、重来、再推翻、再重来。从倒计时立春环节的‘数字科技分形美学’,到‘黄河之水天上来’的壮阔,到被怀疑是不是电视特效做出来的‘冰雪五环’环节……除了设计和制作开幕式所有的视觉和视效,黑弓还设计了很多环节的核心装置。雪花导视牌,雪花火炬台,以及‘一鸽都不能少’的和平鸽都是由黑弓团队设计完成。鏖战三年,黑弓用科技艺术创新演绎了自己眼中的中国式浪漫。”

王志鸥先生认为数字影像艺术其实涵盖了很多可能性,除了(我们)在国际舞台大型庆典活动中创作的内容外,他们现在已经把这种创作手段运用到一些空间叙事的创新体验。比如他作为总导演的新作品,也是长征国家文化公园贵州重点建设区的重点项目「长征文化数字展示馆」,就是希望运用科技艺术打造地球上的“红飘带”,让观众以沉浸体验亲历长征伟大征程,奋力走好新时代的长征路。实际上他们从最开始的故事脚本开始、到选址,整个建筑的外形设计、空间设计,沉浸体验数字影像内容,再到最终现场落地的光影效果,在整个创作的全流程中不断地在突破自己创作的边界。「长征文化数字展示馆」整个场馆建筑面积超过4万平米,场馆目前拥有业界最复杂的实景异形显示系统,同时馆内也将建成全国最大的双曲幕影院及业界首个电影级飞行影院,用“艺术+科技”的方式传承红色基因、讲活红色故事,打造首个以长征为主题的“全域行浸式”数字体验馆,力争成为全国红色文化旅游新高地、闪耀世界的贵州新名片。

王志鸥先生另外一个作品是位于洛阳的「寻迹洛神赋」,它也是中国首部数字行浸演艺。场馆运用数字影像、机械装置、现场演艺相结合的方式,展现古都洛阳的“洛阳神韵”;集数字行浸演艺、沉浸式博物馆、多维度数字演艺于一体,以不同视角剖面和情感维度共同构筑“光影河洛·极致之美”,全面全域的展示洛阳文化历史。他们通过高度提炼洛阳核心文化符号,打破传统的剧场观演模式,运用非线性叙述全维度立体表演区的结合,突破时间与空间的限制,为观众带来多维的感官刺激与情感共鸣。

最后,王志鸥先生表示数字影像是实现数字化创作的主要手段之一,传统文化元素在不同文化背景和文化形式之下,有着自己独特的表现形式和表达方式,在数字技术下,传统文化将会得到更加直观和有效的展现。这些年来,他与黑弓团队始终秉承“以科技艺术打造中国文化记忆”的初心,用数字艺术向世界展示了浪漫空灵的中国传统文化,也使世界人民产生了对中国文化的感动与共鸣。通过对中国文化脉络的梳理,他们希望用科技美学展开中国历史与人文的艺术画卷,激活中华文化资源,通过萃取五千年所积累的东方美学理念,实现中华文化的全景、全维度呈现。他也希望能够通过科技艺术作品把他们对于中国文化的热爱传递至更广阔的舞台上,让世界聆听中国声音、中国故事。

王冬

ALIGHT光禹莱特执行董事、总经理/teamLab无相艺术空间、无界美术馆总经理

演讲主题:沉浸式数字艺术目的地打造与多场景空间赋能实践

王冬先生在演讲中介绍到,2016年至2022年,ALight光禹莱特聚焦在大型沉浸式常设数字艺术场馆的投资、研发和深度运营:

2019年11月,ALight光禹莱特与teamLab艺术团队联合创建了中国第一座常设数字艺术美术馆。美术馆选址上海黄浦滨江、展出面积6600平方米;2022年底,ALight又在北京朝阳大悦城打造了第二个常设数字艺术空间,达到了1万多平方米,为中国最大的常设数字艺术空间。

在过去7年的美术馆深度运营过程中,他们发现给予受众更多不同面向的沉浸式体验是最重要的一环,要让人们能够在数字艺术的体验中产生情感的交互、共鸣,技术则是达成这一目的的方式。所以,他们一直以来的实践都围绕着“Immersive Experience for Everyone”,即“让沉浸体验走近每个人”这一核心使命,这也是他们公司的核心价值观。

在这一核心驱动之下,他们在美术馆日常运营和服务中关注人与人之间的真诚和情感的交互,做到极致人性化和周到贴心;同时,他们通过对客群的深度分析和研究,规律地推出形式多样的沉浸式跨界体验,选择覆盖西方古典、中国民乐、爵士、电音、现代舞等艺术门类的顶尖团队,以满足不同细分人群的需求并实现有效破圈。

未来五年,ALight光禹莱特将持续聚焦文化艺术领域“沉浸体验”项目的创意研发:

过去六年,他们打造的沉浸式艺术空间分为5年以上的常设空间与3~6个月季节性空间的两条路线,常设空间目前已经在上海和北京落地。

在深度运营的过程中,他们发现类似数字艺术空间的定位可以由美术馆不断演化成为为一个同时结合文化、商业、旅游的文旅商深度融合的目的地。他们认为,文化、教育、娱乐、餐饮、零售以及公共空间的打造将会是数字艺术未来赋能的方向。比如,在教育领域的探索之中,他们就为不同年龄段的儿童推出了Kids Cube, Future Park以及Workshop三个产品。未来,他们的艺术空间也将逐步延伸到国内多个城市,并同时在城市更新以及第三空间的领域中进行探索。

演讲的最后,王冬先生总结到:打造沉浸式数字艺术目的地的底层逻辑,是要将观众的体验放在最重要的位置。技术是冰冷的,而艺术是活的。如何能够把数字艺术更加直接地传达到观众的心灵,让艺术理念与观众体验相互产生共鸣,对他们而言这是最大的价值所在,也是他们未来追寻的目标所在。

费俊

中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授、博士生导师

演讲主题:文化遗产的数字化演绎

费俊教授在演讲中重点阐述了文化与科技深度融合是数字文化产业重要的跨学科创新驱动力,“文化遗产的数字化演绎”研究通过数字艺术结合数字科技的方式来挖掘并转译文化遗产本体及其语境的创新实践理念及方法。他结合在数字艺术、数字文博、数字文创和数字文旅和数字演艺多个应用场景中的案例,以提升文化遗产的公共可达性、活态生命力和社会影响力为目标,深入解析如何以“数字化演绎”的设计理念来创立受众与文化遗产之间的互动界面,创建数字文化产品的超级用户体验。

费俊教授强调数字化是数字化演绎的基础,不是目的。今天我们如何真正基于不同文化遗产的特定属性和它的应用场景的特殊性,来找到最相关且独特的演绎方式,才是数字化演绎最核心的方法论。当然数字科技毫无疑问是我们今天活化文化遗产,并且转译文化遗产最重要的能力和手段,但是科技不是我们的目的。所以要找到文化遗产转译的最有效的方式以及应用场景,我们所创造出的不仅仅是作品,更重要的还是产品,它才能产生广泛的社会价值、经济价值和文化价值。

会后采访

会后,本次论坛组织者之一,中央美术学院教师朱日新在采访中提到,新技术的产生并成熟,是艺术语言体系更新与衍化的助推剂、催化剂,从而刺激艺术家思维逻辑模型的重新梳理、判断与整合。但纯粹的视觉愉悦或基于开放式人工智能的图像制作算法,会导向模仿、风格转让、拼贴杂糅的可能,如何能厘清新技术的运作方式,让新技术生成的可能性真正为人所用,成为艺术家表达的新路径,是大家需要面对的难点,同样是本次论坛的主要探讨内容之一。

中央美术学院数字影像艺术节执委会常务秘书长梁朔老师也在会后谈到,对待新兴技术和媒介的态度,也是论坛在未来值得延展的议题之一。技术与媒介是否具备纯粹的中立性,以及我们该如何保持适当的态度面对实践应用和探索,这类问题是值得各界同仁和创作者讨论和碰撞的。无论是在数字媒介技术的应用演绎方面,还是在未来科技艺术的实验和拓新方面,我们该全然的拥抱技术与媒介,还是需保有基本的警惕与反思,这是在未来很值得期待的议题。

数字影像艺术节精彩瞬间(供选择)