池莉：不读诗，生活压力才大(图)

（原标题：池莉：不读诗，生活压力才大(图)）

　　当代著名作家，湖北省文联副主席、武汉市文联主席，中国作家协会会员、连续四届全国人大代表，现居武汉。她的作品大部分体现了武汉的特色，她写的人物大部分也和武汉这座特大城市的性格有关，多部作品被改编成电影和电视剧，社会反响强烈。

　　写诗是因为心里冲动

　　北京晨报：您从何时开始写诗？能讲讲您一开始写诗的故事吗？是否会被身边的人嘲笑，或者鼓励？

　　池莉：这是一个比较惨淡的故事，一道没有结疤的伤口，无法用语言再揭开一次，我用后记写在诗集里了。你翻翻后记就可以了。简单的后记，漫长的故事，贯穿一辈子。在这里，我只能告诉你，嘲笑或者鼓励，那都是最好的，我面对的只有羞辱和惩罚。

　　北京晨报：您刚开始写诗时模仿的是谁（或者说最喜欢的是谁）？您会给别人看吗？还是自己写给自己看？是否尝试过投稿之类……可否讲一些相关的故事？

　　池莉：刚开始写诗年龄太小了，记不住模仿谁或者没有模仿谁。我们有一句传统的话，总结出诗的规律，叫做“诗言志”。我觉得我的状况比较符合这个规律。就是心里冲动，就是忍不住要胡乱写，就是有一股志气。至于是否给人看或者投稿之类，你这是当今的模式，我小时候是那个时代的模式，完全不同的版本，我的后记里也写了。正是因为无法说话、不让说话、无处说话，所以才愤而写诗。那个时候没有文学刊物了，也没有作家了，直至新时期文学到来，一切才开始复苏。

　　我庆幸并感谢命运之神

　　北京晨报：上世纪80年代，很多人都在写诗，能否讲述一下当时的故事？为什么当时会有那么多人写诗？当时诗人在普通民众中的影响如何？

　　池莉：这个可以接上一个话题。新时期文学开始，诗歌就是先锋。诗句这个东西，总是心里头最先冲出来的情感。如果你了解一下并不遥远的那个背景，你就应该非常清楚为什么诗歌在上世纪70年代末80年代初的时候，忽然爆发一大批，正是因为新时期文学开始了，文学的新的春天到来了，敏感的诗句就茂盛地疯长出来。

　　其实小说也一样，很快就出来了。那时候真正是一个文学春天，不仅诗人作家纷纷出作品，读者同样紧追着阅读、朗诵、传抄，每个新华书店都拥挤着，都是排队买书的读者；每个报刊售卖亭，都有急切的读者等着购买刚刚出炉的新刊物，火车上、公汽上、轮渡上，到处都是如饥似渴阅读的人们。我非常庆幸并感谢命运之神，让我在那个时刻得以与全国读者遇见。

　　北京晨报：上世纪90年代起，写诗的人越来越少，为什么？

　　池莉：问得好！切中文学发展史的要害!但是我只能够这么说：我觉得这个没有统计数据，真不好说多少。因为所有诗人都在写，尽管有诗人自杀或者疯掉，新诗人也还是在辈出。就感觉而言呢，可能是少一点，这也是有历史原因的，咱们谈文学话题，不能够失去社会历史背景空谈。你只要回想一下上世纪90年代的背景，就可以理解为什么。

　　每个时代有每个时代的艰难

　　北京晨报：今天的年轻人中写诗的很少了，因为写诗不能给他们带来什么，而他们面临的生活压力又特别大，您觉得，他们还有必要读诗写诗吗？为什么？可否通过故事来说？

　　池莉：上面我已经讲过一个故事，那么还是接着这个故事来回答你的问题：对呀，我就是压力大。正因为我面临的生活压力巨大，正因为物质性的压力是死死的没有弹性的、没有空间的、特别干涩无聊的，但我又不得不身在其间，有时候我无法缓释，我无法呼吸，所以，我必须要诗。诗歌最为快捷，诗歌充满生命的弹性和空间，第一时间就可以拯救我的灵魂，替我撕开一道呼吸的口子，我当然要读诗歌，当然要写诗，于是呼吸到氧气，重新活过来，调整好了，再次面对现实生活。恐怕正是因为不读诗、不读小说，没有文学，生活压力才会变得更大吧，因为他不懂怎样缓释这种压力。

　　北京晨报：与前代人相比，这代年轻人所面临的压力可能更大，作为过来人，您对他们的建议是什么？您年轻时是否遇到各种各样的困难，您是如何走出来的？在困境中，一个人应该如何去做，是否还应坚持，您当时是怎么做、怎么想的？

　　池莉：每一代人都有自己的压力，都会觉得自己的压力最大。从历史角度来看，其实不是这样。现在的年轻人，没有战争，没有饥饿，低级流行病和传染病大幅度降低因此现在年轻人很少有麻子、瞎子、跛子、麻风病。可以设想一下：假如现在的年轻人还是没有大学可以上，没有商品房可以买，更谈不上买小车、跳槽、旅行说走就走、经常停电停水，完全彻底不可以出国、完全彻底不可自己租房居住，那你选择活在哪个时代？你认为这种压力小吗？我当时唯一的想法和做法就是：坚持住！别倒下！所有再难的事情，咬牙去做，力争做到最好！同时，阅读阅读再阅读，诗歌小说散文，文学会给你另一个天地，会给你很多智慧，这些智慧足以料理现实生活。

　　北京晨报：在您的诗中，有不少来自生活的词，可能很多人会觉得这太不优美，不知道您怎么看？

　　池莉：诗本来就是来自生活。人类创造的文字，都是来自生活用于生活。对于诗歌来说，没有不可以用的字。优美的东西不仅仅是形式，更主要是内容。如果一首诗使用的字词句恰到好处，它就是优美的。人类穿衣服营造优美，裸体艺术也是优美。餐具瓷器优美，马桶便盆也优美。优美是一个内涵广阔的词，一个人，如果你不理解它的广阔性，喜欢随意评判，那丢脸的只能是你自己。现在大街上流行简单粗暴，年轻人当中流行简单粗暴，简单粗暴地做事情，简单粗暴地评判他人，简单粗暴是永远不懂什么叫做优美的。

　　我检视的是我自己

　　北京晨报：在您的诗歌中，有不少作品在批判中产群体的琐碎、无聊（当然，可能不只面对中产，而是面对平庸的生活），呼唤“灵魂”，但“灵魂”究竟是什么？除了平庸的生活之外，究竟还有什么？能否通过您的亲身感受告诉读者？

　　池莉：我们社会还没有形成中产群体，所以我没有批判这个群体。我批判、探究和检视的是我自己。作为一个中国人的自己，也并不是批判自己的平庸生活，平庸生活我倒是想过但过不上，我们无法安稳放心懒散，我们的生活总是不断发生变化让你焦虑不安无所适从缺乏安全感。我们是麻木的、偏执的、急躁的、暴戾的、自私自利及时行乐的。灵魂是一种去物质的东西，一种信仰，一种精神，一种纯粹，一种理性，一种准星。没有灵魂或者失去灵魂，就会愚蠢，就会错误，就会走向毁坏直至毁灭。

　　北京晨报：在您的这些作品中，似乎并不特别追求优雅、韵律，而是直面生活的琐碎与艰难，对我们日常的种种进行了解剖和反思，有些诗更近于中年人对世界的认识，这种诗是否会得到年轻人的喜欢？揭穿生活的真相，是否不太“正能量”？

　　池莉：哈哈，你这个问题太搞笑了。什么叫做“正能量”？我都不懂了。如果能够一针见血让你认识生活本质的文字，都不算正能量？如果反思和剖析生活真实面目的文字，都不算正能量？什么是正能量？

　　不优雅吗？有些读者看法与你不一样，他们觉得很优雅，立马儿制作了配乐的H5，已经转发到我手机上。韵律，当然我的诗讲究内在节奏和韵律。年轻人是否喜欢？我没有考虑过。但是就现在状况看来，不少年轻人很喜欢。

　　不要简单粗暴去评判一个人

　　北京晨报：余秀华一炮而红后，写诗出诗的人突然增多了，但大众眼中的余秀华，只是那个穿越大半个中国去如何的余秀华，而这句其实是她的一个玩笑而已。如果诗歌靠这样制造轰动效应，变成杂耍，对于诗歌是否是好事？这一轮的“诗歌热”您认为能持续多久？该怎样将诗歌导向持续发展的轨道中？

　　池莉：首先我认为余秀华的诗不错，有些奇妙的字句，显然来自于天分。她是一个有天资的诗人。但是很遗憾，落到一个简单粗暴的社会了，社会把她变成什么，都与她的诗无关。千万不要简单粗暴评判一个人，尤其是诗人，在你没有读她的诗三遍之前，别乱评判。在你读了三遍也没有读进去之前，别乱评判。其次我不认为写诗和出诗的人增多和余秀华有什么关系，与诗歌的兴衰紧密相连的社会、时代、人类情绪等等历史、文化和现状有关系。至于我的观点，诗歌总是热热的才好，持续下去，与人类永远相伴。繁荣诗歌的方式，也很简单，一是鼓励支持和不束缚诗歌的写作，二是尽快修订《著作权法》，并且真正执行，让哪怕只是写了一首好诗的诗人，也过得体面。 陈辉/文