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人物简介
刘廷龙，祖籍安徽怀远，生于新疆哈密，现为安徽省书画院院长、国家一级美术师、文化部优秀专家、中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、安徽省书法家协会副主席、安徽省学科带头人、安徽师范大学硕士生导师、安徽师范大学美术学院兼职教授、安徽工程大学兼职教授。
孤岛访谈
这是一个悠久的话题了。一个人要到一个四面环水的孤岛上呆一段时间，除了维持生活的东西之外，只准他带一本书、一张碟……这似乎是一个判断人的精神生活的最好通道。如果是你，你会带上些什么？我们以这种独特的视野窥探城市人的内心，探讨人的精神实质，以别人的思想，观照我们的追求。
人要懂得生活的蕴藉
橙周刊（以下简称橙）：刘院长好，刚刚从欧洲文化交流回来，有什么感想？
刘廷龙（以下简称刘）：这次去欧洲有很多感触，譬如住的一个饭店，几百年了，房子歪歪倒倒，但人家就喜欢。还有莎士比亚的故居，院子里的古树保护得非常好。中国人过于喜新厌旧，欧洲人对历史的尊重值得研究。
橙：不少评论者认为你的书法刚健雄强，有一种正大气象，与青年时从军有关么？
刘：有关系的，部队生活本来就风风火火，我又在作战部队，那种气概肯定是有的。加上我出生在西北新疆，“大漠孤烟直，长河落日圆”的气象也会影响人的性格。当然我觉得父亲的言传身教更重要，他是个老干部，严于律己，一辈子正直。文武之道，一张一弛。兵家之气与文人之气可以相融，文人也直，带兵打仗的文人不少。
橙：印象中当过兵的朋友都能喝点酒，你却不怎么饮酒？
刘：跟遗传有关，我父亲不喝酒不抽烟。因人而异，苏东坡酒量也很小呢。
橙：你当兵在杭州，又长期生活在芜湖，江南的气息会濡染个人的书画创作么？
刘：芜湖是典型的江南气质，四季分明，让我与季节发生艺术的通感。芜湖是四大米市、五大通商口岸之一，虽然是个码头城市，但很有文气，萧云从客居这里，米芾、黄鲁直、张孝祥、吴敬梓都在这里生活过，少年时我随父母来到芜湖，所居的半亩园，是刘禹锡在诗文里写到的，明末清初的画家龚贤，也叫龚半亩、半亩园人，可以说芜湖从来就不乏书香墨韵。在父亲引导下，我从小就喜欢写写画画。我的曾祖父、祖父都是郎中，祖父写得一手漂亮的小楷，至今还能在芜湖找到遗迹。到杭州当兵时，我周末总是去西泠印社看书法作品，也没放弃练习，还在南京军区举办的首届战士业余书法展览上获得最高的奖项。当时八一电影制片厂驻南京站还为我拍摄了一部专题片《西子湖畔的战士书法家》。
橙：艺术土壤对一个艺术家很重要。
刘：是的。但社会未必给你合适土壤，许多时候需要人自己寻找。当年的八大与石涛到处游学，就是如此。石涛来安徽，在宣城待了十几年。
橙：在书画创作中遇到过困惑么？具体是什么？
刘：书画创作是时间的艺术，有许多是瞬间的、即兴的创作。从事书画创作的人，困惑就是怎么做得更好，这也只能等着时间的检验。我自己带了一批研究生，有的基础太差，只能从头开始，他们也让我感到困惑。记得陈丹青为此疾呼，说当下的美术教育有问题。
橙：你有个堂号叫 “三竿堂”，取钓鱼竿、猎枪杆、斗蟋蟀秆之意，现在还玩蟋蟀么？
刘：“三竿堂”跟刘禹锡的“日出高三竿”有关。人一生要懂得体会生活的蕴藉，在物中体会艺术。我玩的东西也多，蛐蛐还玩，这跟读法帖有相通之处，凡一眼觉有精、气、神、色者，当会蓄养。
橙：会不会被误以为玩物丧志？
刘：一个人的嗜好是创作的辅材，不能为了画画而画画，那样容易作茧自缚。艺术家就应该是玩家。像傅抱石爱古乐，黄宾虹弹琴舞剑骑马。
我也愿意比永久
橙：你作画写字，偶尔还写文章，这些对你意味着什么？你更看重哪一种表达形式？
刘：这些形式的存在不是我发明的，很多中国文人都会通一点这样的东西，譬如陈寅恪，譬如鲁迅，艺术家应该是综合家，不能单独看。陆俨少先生诗书画印样样通。艺术家只有打通一些艺术的形式后，方才入道。我也搞篆刻，并且参加过展览，现在也指导学生篆刻。真要说的话，内心里我更喜欢文字。我对中国古代的题跋特别沉迷，所以我作画题跋，都是自己有感而发，顺着一刹那的灵感写下来，那种感觉极其美妙。
橙：你获过许多大奖，1990年就在全国大展上获得一等奖，但好像宣传也不多。
刘：那是全国第三届中青年书法篆刻作品展，我写的是小行草横批。在这之前和之后，我都参加不少全国性书法大展，都有获奖。我觉得这些最终都是虚的，关键在于作品本身。
橙：2009年、2010年北京保利都拍卖过你的书法册页，最高的拍了20万元。
刘：能在市场上有所验证也是好事，感谢大家对我的关注与抬爱。
橙：你家墙上的鱼画得有意思，一条鱼，那么大的留白，一段题跋也见情见性。
刘：我们写文章都知道，不能面面俱到，要抓最重要的东西。古人对笔墨的理解，经常表现在一个点上，一花一世界，从一个点进入一个世界。我很佩服中国的说书人，一把扇子，一个惊堂木，就能调动人的联想。从少中让人联想，用少烘托出一种氛围。
橙：任何一个艺术家，都没有什么能与人攀比的，成也自己，败也自己。张爱玲得意早，才有资格叫一声 “成名要趁早”。纪德说：“别人比成功，我愿比永久。 ”你呢？
刘：我欣赏纪德的话，我也愿意比永久。成功是偶然的，永久是永恒的。
不要拿西方的尺子
量衣服
橙：你对历代书法与书法名人都有过研究，最推崇历史上的哪位书法家？画家呢？
刘：我对宋四家都非常喜欢，米芾性情率直，为了砚台和皇帝都耍个性，但米芾的字从间架结构到章法都非常严谨。苏东坡人生很曲折，《寒食帖》中充满悲怆，但表现得雅致。中国文化离不开儒和雅，文化人读了很多书，融入了很多东西，怎么不雅呢？
石涛和八大也让我沉迷。他们对中国画的理解非常了不起，传递的信息太丰富了，有中国人的基因中国人的密码。我也喜欢新安画派的几个大家，渐江、查士标他们在艺术上自成面目，都不是“达人”，他们一辈子用艺术说话。
橙：你的作品有古韵古意。
刘：借笔墨怀古怀旧。人都是过客，瞬间的过客，前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。弘一说悲欣交集，也就是这个意思。我觉得人需要怀古，这样才能心里有大爱，才能激发一种创作的东西。创作是与时间抗衡啊。
橙：你认为现代文人画与传统文人画有什么不同？
刘：笔墨的根本不能变。传统的重墨色，讲究韵，现代的注重画面的总体效果，但现在很多人还在做加法，减法不够，有太多快餐式笔墨，就像潘天寿批评的那样“四面出纸”，古人忌讳这点。
橙：你怎么看书画圈一波又一波的创新。
刘：我觉得书画需要坚持传统的气脉，而且积累到一定程度就有变化。五年十年二十年慢慢地就有变化就会创新了。为了创新而创新容易断脉，也不要总是拿西方的尺子给我们自己量衣服。这些年大家都在学西方，其实欧洲的文化是相当保守的，他们对传统的固执超过了我们。建筑风格几百年也没什么变化，交通工具变了，老房子还在，艺术品还在。
橙：为什么你说黄宾虹的画当今真正懂的人寥寥无几？
刘：黄宾虹是天才式的人物，他九十岁后的东西，一般人真不懂，完全是在表达自己的想法和趣味，不讨任何人的好，不讨任何人的媚。
多抬举安徽本土艺术家
橙：安徽省书画院近年来有什么创举与活动？
刘：我主持画院以来，每年都主办全省书画院院长联席会，并在会上举办一个专题研讨会，在全国是首创。每年也都组织书画家去皖南写生。我更倾向于皖南的山水，在这里对景写生，可以体会很多只可意会的东西。
橙：画院从五代时期就有了，到今天除了官方的，民间的、私立的画院非常活跃，怎么看当下的这种现象？
刘：我是主张联合起来做事。 2009年，我就邀请省内的一些民办画院参加我们的研讨会。
橙：吴冠中生前呼吁取消美协，取消画院，如何看待？
刘：吴先生的话大概有特殊语境，我不清楚。国家设立画院储藏一些人才，也很好。画院是有历史渊源的，我不认为养几个画家对社会有什么不好。画家可以为社会奉献艺术的真善美，对画家不要太苛刻。
橙：收藏方兴未艾，怎样看待拍卖会上的天价书画？
刘：价格有炒作因素。民间资本进入艺术品投资与收藏领域，对艺术发展有一定促进作用，但许多收藏家还是缺乏一些修养，辨别力不够。建议他们找一些懂行的人做参谋。
橙：安徽自古以来出现了许多书画家，但不可否认，不少画家的作品价格并不高，价值没有得到相应的体现。
刘：艺术与市场从来就不是一加一等于二。借贵报呼吁更多的有识人士多关注安徽的本土书画家，这方面要学习江浙一带的企业家、投资人士，他们更多的是抬举当地的艺术家。
带古代书画集上孤岛
橙：如果上孤岛，只准带一本书、一张碟，你会带什么？
刘：带古代的书画集，题跋文都可以，宋四家，明清的山水，都可以，见笔见墨。
橙：碟子呢？
刘：我喜欢西方歌剧。世界三大男高音之一的帕瓦罗蒂的东西，听了很陶醉，特别是《今夜无人入眠》。
橙：真实生活中有过孤身一人的情况么？
刘：有啊，当年参加对越自卫反击战，炮声滚滚响在头顶，差点就没了命。
手记
从春花到秋月，相约数次，终于坐定，与刘廷龙先生面对面。
十余年间，几次面访。曾在江畔，见得他的雅玩珍藏，见识其引云得雨的风采与气场。廷龙先生两地居室均整饬清雅，庐阳之居以洁白为主色，四壁悬其虫鱼，题跋韵味悠长。廷龙先生书艺，得王之真，得苏米之神，但其诗书画印又自出机杼，究通达之妙。
江水汤汤，十余年倏忽而过，不断听闻其引领艺事展开。时至今日，其阅览更为深阔，其艺更是水到渠成，臻至佳境。访谈时，昔日战友登门，听其忆及倥偬岁月，方刚血气如奔眼前。廷龙本北方人，却与江南息息相关，得南北气息，悉刚柔之道，见文武精神。
午间，相谈甚欢。步出院子，秋阳正好，染墨气而归。
皖南写生
古人咏东坡诗一首
刘廷龙，祖籍安徽怀远，生于新疆哈密，现为安徽省书画院院长、国家一级美术师、文化部优秀专家、中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、安徽省书法家协会副主席、安徽省学科带头人、安徽师范大学硕士生导师、安徽师范大学美术学院兼职教授、安徽工程大学兼职教授。
孤岛访谈
这是一个悠久的话题了。一个人要到一个四面环水的孤岛上呆一段时间，除了维持生活的东西之外，只准他带一本书、一张碟……这似乎是一个判断人的精神生活的最好通道。如果是你，你会带上些什么？我们以这种独特的视野窥探城市人的内心，探讨人的精神实质，以别人的思想，观照我们的追求。
人要懂得生活的蕴藉
橙周刊（以下简称橙）：刘院长好，刚刚从欧洲文化交流回来，有什么感想？
刘廷龙（以下简称刘）：这次去欧洲有很多感触，譬如住的一个饭店，几百年了，房子歪歪倒倒，但人家就喜欢。还有莎士比亚的故居，院子里的古树保护得非常好。中国人过于喜新厌旧，欧洲人对历史的尊重值得研究。
橙：不少评论者认为你的书法刚健雄强，有一种正大气象，与青年时从军有关么？
刘：有关系的，部队生活本来就风风火火，我又在作战部队，那种气概肯定是有的。加上我出生在西北新疆，“大漠孤烟直，长河落日圆”的气象也会影响人的性格。当然我觉得父亲的言传身教更重要，他是个老干部，严于律己，一辈子正直。文武之道，一张一弛。兵家之气与文人之气可以相融，文人也直，带兵打仗的文人不少。
橙：印象中当过兵的朋友都能喝点酒，你却不怎么饮酒？
刘：跟遗传有关，我父亲不喝酒不抽烟。因人而异，苏东坡酒量也很小呢。
橙：你当兵在杭州，又长期生活在芜湖，江南的气息会濡染个人的书画创作么？
刘：芜湖是典型的江南气质，四季分明，让我与季节发生艺术的通感。芜湖是四大米市、五大通商口岸之一，虽然是个码头城市，但很有文气，萧云从客居这里，米芾、黄鲁直、张孝祥、吴敬梓都在这里生活过，少年时我随父母来到芜湖，所居的半亩园，是刘禹锡在诗文里写到的，明末清初的画家龚贤，也叫龚半亩、半亩园人，可以说芜湖从来就不乏书香墨韵。在父亲引导下，我从小就喜欢写写画画。我的曾祖父、祖父都是郎中，祖父写得一手漂亮的小楷，至今还能在芜湖找到遗迹。到杭州当兵时，我周末总是去西泠印社看书法作品，也没放弃练习，还在南京军区举办的首届战士业余书法展览上获得最高的奖项。当时八一电影制片厂驻南京站还为我拍摄了一部专题片《西子湖畔的战士书法家》。
橙：艺术土壤对一个艺术家很重要。
刘：是的。但社会未必给你合适土壤，许多时候需要人自己寻找。当年的八大与石涛到处游学，就是如此。石涛来安徽，在宣城待了十几年。
橙：在书画创作中遇到过困惑么？具体是什么？
刘：书画创作是时间的艺术，有许多是瞬间的、即兴的创作。从事书画创作的人，困惑就是怎么做得更好，这也只能等着时间的检验。我自己带了一批研究生，有的基础太差，只能从头开始，他们也让我感到困惑。记得陈丹青为此疾呼，说当下的美术教育有问题。
橙：你有个堂号叫 “三竿堂”，取钓鱼竿、猎枪杆、斗蟋蟀秆之意，现在还玩蟋蟀么？
刘：“三竿堂”跟刘禹锡的“日出高三竿”有关。人一生要懂得体会生活的蕴藉，在物中体会艺术。我玩的东西也多，蛐蛐还玩，这跟读法帖有相通之处，凡一眼觉有精、气、神、色者，当会蓄养。
橙：会不会被误以为玩物丧志？
刘：一个人的嗜好是创作的辅材，不能为了画画而画画，那样容易作茧自缚。艺术家就应该是玩家。像傅抱石爱古乐，黄宾虹弹琴舞剑骑马。
我也愿意比永久
橙：你作画写字，偶尔还写文章，这些对你意味着什么？你更看重哪一种表达形式？
刘：这些形式的存在不是我发明的，很多中国文人都会通一点这样的东西，譬如陈寅恪，譬如鲁迅，艺术家应该是综合家，不能单独看。陆俨少先生诗书画印样样通。艺术家只有打通一些艺术的形式后，方才入道。我也搞篆刻，并且参加过展览，现在也指导学生篆刻。真要说的话，内心里我更喜欢文字。我对中国古代的题跋特别沉迷，所以我作画题跋，都是自己有感而发，顺着一刹那的灵感写下来，那种感觉极其美妙。
橙：你获过许多大奖，1990年就在全国大展上获得一等奖，但好像宣传也不多。
刘：那是全国第三届中青年书法篆刻作品展，我写的是小行草横批。在这之前和之后，我都参加不少全国性书法大展，都有获奖。我觉得这些最终都是虚的，关键在于作品本身。
橙：2009年、2010年北京保利都拍卖过你的书法册页，最高的拍了20万元。
刘：能在市场上有所验证也是好事，感谢大家对我的关注与抬爱。
橙：你家墙上的鱼画得有意思，一条鱼，那么大的留白，一段题跋也见情见性。
刘：我们写文章都知道，不能面面俱到，要抓最重要的东西。古人对笔墨的理解，经常表现在一个点上，一花一世界，从一个点进入一个世界。我很佩服中国的说书人，一把扇子，一个惊堂木，就能调动人的联想。从少中让人联想，用少烘托出一种氛围。
橙：任何一个艺术家，都没有什么能与人攀比的，成也自己，败也自己。张爱玲得意早，才有资格叫一声 “成名要趁早”。纪德说：“别人比成功，我愿比永久。 ”你呢？
刘：我欣赏纪德的话，我也愿意比永久。成功是偶然的，永久是永恒的。
不要拿西方的尺子
量衣服
橙：你对历代书法与书法名人都有过研究，最推崇历史上的哪位书法家？画家呢？
刘：我对宋四家都非常喜欢，米芾性情率直，为了砚台和皇帝都耍个性，但米芾的字从间架结构到章法都非常严谨。苏东坡人生很曲折，《寒食帖》中充满悲怆，但表现得雅致。中国文化离不开儒和雅，文化人读了很多书，融入了很多东西，怎么不雅呢？
石涛和八大也让我沉迷。他们对中国画的理解非常了不起，传递的信息太丰富了，有中国人的基因中国人的密码。我也喜欢新安画派的几个大家，渐江、查士标他们在艺术上自成面目，都不是“达人”，他们一辈子用艺术说话。
橙：你的作品有古韵古意。
刘：借笔墨怀古怀旧。人都是过客，瞬间的过客，前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。弘一说悲欣交集，也就是这个意思。我觉得人需要怀古，这样才能心里有大爱，才能激发一种创作的东西。创作是与时间抗衡啊。
橙：你认为现代文人画与传统文人画有什么不同？
刘：笔墨的根本不能变。传统的重墨色，讲究韵，现代的注重画面的总体效果，但现在很多人还在做加法，减法不够，有太多快餐式笔墨，就像潘天寿批评的那样“四面出纸”，古人忌讳这点。
橙：你怎么看书画圈一波又一波的创新。
刘：我觉得书画需要坚持传统的气脉，而且积累到一定程度就有变化。五年十年二十年慢慢地就有变化就会创新了。为了创新而创新容易断脉，也不要总是拿西方的尺子给我们自己量衣服。这些年大家都在学西方，其实欧洲的文化是相当保守的，他们对传统的固执超过了我们。建筑风格几百年也没什么变化，交通工具变了，老房子还在，艺术品还在。
橙：为什么你说黄宾虹的画当今真正懂的人寥寥无几？
刘：黄宾虹是天才式的人物，他九十岁后的东西，一般人真不懂，完全是在表达自己的想法和趣味，不讨任何人的好，不讨任何人的媚。
多抬举安徽本土艺术家
橙：安徽省书画院近年来有什么创举与活动？
刘：我主持画院以来，每年都主办全省书画院院长联席会，并在会上举办一个专题研讨会，在全国是首创。每年也都组织书画家去皖南写生。我更倾向于皖南的山水，在这里对景写生，可以体会很多只可意会的东西。
橙：画院从五代时期就有了，到今天除了官方的，民间的、私立的画院非常活跃，怎么看当下的这种现象？
刘：我是主张联合起来做事。 2009年，我就邀请省内的一些民办画院参加我们的研讨会。
橙：吴冠中生前呼吁取消美协，取消画院，如何看待？
刘：吴先生的话大概有特殊语境，我不清楚。国家设立画院储藏一些人才，也很好。画院是有历史渊源的，我不认为养几个画家对社会有什么不好。画家可以为社会奉献艺术的真善美，对画家不要太苛刻。
橙：收藏方兴未艾，怎样看待拍卖会上的天价书画？
刘：价格有炒作因素。民间资本进入艺术品投资与收藏领域，对艺术发展有一定促进作用，但许多收藏家还是缺乏一些修养，辨别力不够。建议他们找一些懂行的人做参谋。
橙：安徽自古以来出现了许多书画家，但不可否认，不少画家的作品价格并不高，价值没有得到相应的体现。
刘：艺术与市场从来就不是一加一等于二。借贵报呼吁更多的有识人士多关注安徽的本土书画家，这方面要学习江浙一带的企业家、投资人士，他们更多的是抬举当地的艺术家。
带古代书画集上孤岛
橙：如果上孤岛，只准带一本书、一张碟，你会带什么？
刘：带古代的书画集，题跋文都可以，宋四家，明清的山水，都可以，见笔见墨。
橙：碟子呢？
刘：我喜欢西方歌剧。世界三大男高音之一的帕瓦罗蒂的东西，听了很陶醉，特别是《今夜无人入眠》。
橙：真实生活中有过孤身一人的情况么？
刘：有啊，当年参加对越自卫反击战，炮声滚滚响在头顶，差点就没了命。
手记
从春花到秋月，相约数次，终于坐定，与刘廷龙先生面对面。
十余年间，几次面访。曾在江畔，见得他的雅玩珍藏，见识其引云得雨的风采与气场。廷龙先生两地居室均整饬清雅，庐阳之居以洁白为主色，四壁悬其虫鱼，题跋韵味悠长。廷龙先生书艺，得王之真，得苏米之神，但其诗书画印又自出机杼，究通达之妙。
江水汤汤，十余年倏忽而过，不断听闻其引领艺事展开。时至今日，其阅览更为深阔，其艺更是水到渠成，臻至佳境。访谈时，昔日战友登门，听其忆及倥偬岁月，方刚血气如奔眼前。廷龙本北方人，却与江南息息相关，得南北气息，悉刚柔之道，见文武精神。
午间，相谈甚欢。步出院子，秋阳正好，染墨气而归。
皖南写生
古人咏东坡诗一首
本文来源：中安在线-安徽商报
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