“舞蹈盛宴”10年票房反转的奥秘：从《大河之舞》到《舞起狂澜》

新华网北京１２月５日电（记者舒静）容纳万人的首都体育馆内，鼓掌声、喝彩声、口哨声、踢踏声混合交融，响彻上空。就在这一刻，《舞起狂澜》中方出品人张力刚心里终于踏实了，“这一步走对了。”

１０年前，《大河之舞》刚刚来到中国时，“票房惨烈得一塌糊涂”。当时，中国观众对外国歌舞剧的接受程度远不及现在；１０年后，《大河之舞》的制作团队准备推出全新作品《舞起狂澜》时，中国观众的热情与默契也随之升级，上演一场又一场的狂欢。

２００３年的一场灾难反而酝酿契机，《大河之舞》成为ＳＡＲＳ之后首场进入人民大会堂的大规模演出，并由此一炮打响，出现８场演出票全部售罄的盛况。演出结束后，演员们却无比沮丧和忐忑，因为观众们似乎反应冷淡——对于习惯了台下手舞足蹈和欢呼尖叫的演员们来说，中国观众还比较含蓄。

今年１１月３０日，《舞起狂澜》在北京的最后一场演出，乐队、演唱、独奏、舞蹈，都与现场产生了即兴的互动交流。伴随着眼花缭乱的踢踏舞步，近万人真切感受到自己心脏的跳动，起立欢呼已不足以表达激情，演出结束后，无数观众涌至台前狂舞。

一年２６个城市的巡演、数亿元票房、爆满的上座率、火热的演出现场……无疑，《大河之舞》在中国“火”了，它在国际市场上创造的一系列奇迹也正在中国上演。

一场缺乏文化共鸣的外国歌舞剧，缘何能在中国风靡，被中国观众真正接受？“音乐和舞蹈秀没有语言隔阂，中国观众接受起来相对容易，同时，其主题又与迁徙、文明冲突与融合有关，这与我们所处的时代背景相似，因此能超越民族、年龄、性别，成为世界人民的精神食粮和 家常菜 。”张力刚解释，但更重要的是，《大河之舞》具备国际化的制作理念、现代化的表现方式、成熟化的销售渠道，因此能风靡全球、历久弥新。

这也在《舞起狂澜》中得到体现。舞蹈元素更加多元，文化交融的主题和新科技手段等大胆创新，也为这部经典剧注入最新鲜的活力。正如有观众所描述的：“爱尔兰的溪水在雄鹰的振翅中流过英格兰，在风笛的缓缓吹奏声中跨越太平洋、印度洋、大西洋，在多拉明哥中沉醉，在美洲的城市里畅想，在非洲鼓点声中苏醒，最终在北京的夜晚璀璨绽放。”

先进的制作理念、完善的运营网络，一方面是“大河”等剧目成功的基础，而另一方面，也是中国剧目走向世界的核心障碍。在张力刚看来，中国并不乏优秀的演员和艺术家，却欠缺深谙国际理念的制作人和能进入国际运营渠道的经典剧。这也成为他将《大河之舞》引入中国并决心参与《舞起狂澜》制作的重要原因。

５日，《舞起狂澜》将在上海掀起又一轮热潮，但张力刚已不再满足于此，他正在酝酿一部全新的、中国版的“大河之舞”，并希望能借助“大河”先进的制作理念、杰出的制作团队和遍布全球的营销网络，以现代化的方式呈现中国的音乐、舞蹈和传统文化。

“中国剧目走向世界，最终还是要靠自己。”张力刚说，“从 引狼入室 到借船出海，再到自己造船扬帆远航，这是我们的三部曲。无论前方是坦途还是深渊，我们都必须向前，停留在原地没有出路。”

(原标题：“舞蹈盛宴”10年票房反转的奥秘：从《大河之舞》到《舞起狂澜》)