去除符号，呈现真实的古元

（原标题：去除符号，呈现真实的古元）

6月29日，“走向自由——古元艺术的内在精神”展在北京画院美术馆开幕，本次展览以古元追求艺术的精神为内在逻辑，以时间顺序为外部线索展开，共呈现130余件作品。古元之女古安村告诉记者，该展览是首次全面展示其父亲的艺术世界，“以往都是以艺术类型或者某一历史主题来办展览，如版画展、水彩画展、革命题材展等，将不同类型的作品集中展出，这是第一次”。策展团队有意去除古元在观众认识中“符号”化形象，力求呈现一个真实的古元。据悉，展览将持续到7月28日。

京华时报记者易小燕

展览现场

以创作时间为序呈现130余件作品

“这是一个不同寻常的古元艺术展，鲜少同一个展览中能看到他不同时期、不同类型的作品。”现场一位观众向记者表示。

从展览现场可见，整个展览分为三大部分，即“自由的曙光闪耀在苦难者的脸上”（1939年—1945年）、“昂着头迈着坚实的步子前进”（1946年—1953年）、“心中自有一片安静土”（1954年—1996年），汇集了古元延安时期的木刻版画、抗美援朝时期的战地速写、晚年的水彩写生以及暮年的藏书票等作品，共计130余件作品，主要来自古元家属。展览开幕前一天，“中央美院的老教授过来 探班 ，觉得现场应该加一些文献资料，于是我们联系家属，临时补上了这一部分”，展览执行人薛良如是说。

古元于1996年离开人世，距今已整整20年。在女儿古安村的印象里，古元一直没有办过系统的展览，因为“以往都是以艺术类型或者某一历史主题来办展，如版画展、水彩画展、革命题材展等，将不同类型的作品集中展出，这是第一次”。古安村觉得这个展览是对父亲逝世20周年最好的纪念。

策展思路

围绕古元追寻的“自由精神”选作品

在作品的选择上，此次展览的策展人吴洪亮费了不少心思。“我们有意去除观众认识中 革命的版画家 这一古元曾经固有的 符号 化形象，力求呈现一个不一样的古元”。

在筹备前期，吴洪亮与北京画院美术馆的同事谨慎地做了两部分工作，“其一，回到文献、回到古元的作品中、回到古元成长的历史里，梳理材料，做客观的记录；其二，将古元放置在更宽泛的美术史、文化史中来观察，期望找到过往忽略的细节或被某些藩篱遮蔽着的思想”。

细心的观众不难发现，展出的作品并不全是最为人所熟知的名作，“而是围绕古元追寻自由的精神，综合选取各个时期的木刻、水彩、写生、剪纸甚至插图等多种类型的作品”。这些作品或许没能涵盖古元所有的成就，但吴洪亮想借此方式，尽可能相对真诚、朴素地反映古元的艺术态度。

“一提某件作品的名字，我能立马想起它具体放在哪里”，尽管古安村对父亲的作品非常熟悉，但这次展览依旧让她对古元的艺术有了新的认识。“我在编辑展览画册时，去查阅了父亲的档案，第一次将其作品与他当时所处的时代、当时的心境相映照，强烈地感觉到了我父亲对艺术的追求，他为了艺术可谓费尽了心思”。

创作特点

在大众审美与艺术本体间找平衡

在木刻的表现形式上，吴洪亮发现古元特别注意寻求平衡，一种“建构在人民群众喜闻乐见和艺术的本体价值之间的平衡，如将版画中人物的 黑脸 改成百姓能够理解的 白脸 ”。

提及这一点，吴洪亮给记者举了一个例子，“很典型的例子是《哥哥的假期》，这件作品创作于1942年，古元前后刻过两次。两次创作人物、构图完全相同，不同点在于第一次的画面呈现大片黑调，而第二次创作则将不少地方剔成白色，整个画面更亮堂，从气质上讲也更符合延安光明圣地的形象”。不过，“白古元”的面貌在1944年以后又有所变化，“当然他不是回归之前的黑调风格，而是更加注重作品内容与表现风格的结合”。如《人民的刘志丹》《焚毁旧地契》等都特别注重通过黑白对比的关系营造场景性的戏剧效果。

如果将古元与其同时期的艺术家比较，他是极少表现底层民众受压迫、战争场面这类题材的。是因为这次展览没有选择吗？古安村否定了记者的猜测，“父亲一生都特别喜欢描绘发生在自己身边的事情，不论他身处动荡的社会，还是在和平时期，他都爱表现那些平静的生活”。在她看来，父亲的作品中有法国艺术大师米勒的影子，“大多都呈现出如米勒作品中的那种宁静，倾向于描绘劳动人民的美”。

当代美术界很多大家均受到古元作品的影响，著名艺术家徐冰就是其中之一。他曾在追忆古元的文章中说，“也许有些先生的木刻是可以学的，因为它是 知识的 ，但古元的木刻是没法学的，因为它不是 技法的 ，而是 感觉的 。这是我刻了几百张木刻之后才体会到的”。看古元木刻中不过两寸大小的人物，让徐冰觉得就像读鲁迅精辟的文字，“得到的是一种真正的关于中国人的信息。我认为在这一点上没有哪个画家能和古元比”。

对话古安村

以物自比，父亲钟爱画“骆驼”

京华时报：与过去相比，您觉得这次展览有何特别之处？

古安村：从数量上来讲，这次不是最多的。但从代表作来说，这次一定是最全的。可以说是不同时期的代表作中再精选。

京华时报：在您父亲一生创作的作品中，骆驼的“出镜率”非常高，能否说说其中的原因？

古安村：他确实画了很多，在上世纪30年代才到延安时，就能从他的作品中看到木刻的骆驼，万年的水彩画中，也常出现骆驼的形象。1994年画的《西出阳关》就是表现的一支行走在大漠中的驼队，这幅画应该也是父亲离世前画的最后一幅作品。在父亲的心里，他将这种动物作自比，一如古代文人以“梅兰竹菊”托物言志一样，他在骆驼身上寄托一种奉献精神。除了骆驼之外，他也爱表现牛的形象。

京华时报：在本次展览展厅中，有一件名为《玉带桥》的彩色版画被放大后，做成了展墙的背景，能否说说它创作背后的故事？

古安村：《玉带桥》的创作极其用心。父亲画一稿时，并不是夏天，没有树荫和荷花，也没有人；但他觉得如果有荷花，这座桥一定是人们纳凉最好的去处，于是，他又画了一个意象中的速写稿，最终将两稿叠加到一起，再画了一稿，用第三稿创作了这件《玉带桥》。在这座桥上，那两个人是以我的母亲和妹妹为原型，那把伞本来是白色的，是我母亲建议父亲将它画成了红色，没想到这把伞成为了整件作品的“画眼”。创作完成后，父亲把它挂在了客厅，一直到现在。

京华时报：小时候，父亲会引导你们一起画画吗？

古安村：会引导，平时我们都爱跟着他画，但最后父亲发现，只有我弟弟有天赋。他就轻声问我，“你还有其他的爱好吗？”我就把自己的想法告诉他，他很支持。在我们成长的过程中，父亲从没强加过他的想法，只是希望我们过得快乐。

古元简介

古元，字帝源，1919年生于广东省珠海市唐家湾镇那洲村。1938年赴延安，先后在陕北公学、鲁迅艺术文学院学习；1942年作品参加在重庆举办的全国木刻展览会，徐悲鸿先生撰文称赞古元作品。新中国成立后，任中央美术学院教授、院长，1996年离世。