艺术教育不可有一颗急功近利的心

傅军

艺术教育中普遍存在的“重技能，轻素养”的误区，有必要引起重视。

事实上，审美素养是现代公民所必须具备的素质，也是艺术教育的责任和使命。如果说现代社会包含着物质现代化和人的现代化两大部分，那么相比于物质的现代化来说，人的现代化将更为漫长和艰巨。这也是中国在物质方面逐渐实现现代化之后，必须正视和面对的。

然而，目前，各级各类艺术兴趣班中，无论是教育模式还是课程设置，都是以技能为导向。以美术为例，都以一堂课完成一张画为目标，很少辅之以相关美术史知识的介绍，或者一些名作的鉴赏。其实，所谓的审美素养，就是他可能不一定会动手画画，做雕塑，出创意，或者说他可能会画几笔，不一定会画得很好。但他一定能够懂得欣赏各个历史时期，各种类型、样式、风格的艺术作品，并能基本判断出作品的好坏与高下。这样的审美素养，不是通过临摹、素描、速写、色彩等技能性学习获得的，更多的是通过学习艺术史常识，欣赏各个历史时期的经典名作，了解一种艺术思潮，一种风格样式形成的历史过程，掌握艺术发展演变的基本规律等方法和途径所建立起来的。

而这样的审美素养和审美能力其实会深刻影响一个人生活的品质。大到整体家庭室内的设计，家居的配置，个人形象的塑造，小到一只杯子的选择，一个饰品的添置，一双鞋子的款式等等各个方面。

我们国内，什么十大丑陋建筑、十大恶俗雕塑，都在不断污染着人们的视觉。

如何培养和提升国民的审美素养，尤其是孩子的审美素养？首先，中小学艺术教育的模式和评判标准需要作出相应调整，不能只有实践，没有鉴赏；不能只用画、唱、跳技能性的标准来考核，还可以通过讲、谈、说、写等各种表达方式来了解孩子的鉴赏能力和艺术素养。对国家来讲，我们不能只培养艺术家，而不培养收藏家、批评家、艺术史家、教育家、策展人、研究者等与艺术紧密相关的人士。完整的艺术生态中艺术家只是其中一环，还有展览、宣传、收藏、销售、教育、研究等许多环节。只有各个环节协同作战，才能让生态系统实现良性循环。如此前提就是，这个生态系统中每个人都必须具备较高的艺术素养和审美能力，他们决定了艺术生态的层次和优劣。

其次，要重视参观和体验。从小带领孩子参观美术馆和博物馆，参观各种不同形式的展览，最终成为他的生活方式。前几年，我国先后实行了博物馆、美术馆的免费开放。于是，博物馆和美术馆的人流量飞涨。但几个月以后，参观人数明显回落。应该清醒地意识到，文化消费是一种习惯，不是短时间内可以养成和改变的。

国外带领孩子参观展览有的是年长的志愿者，有的是经验丰富的老师，也有家长。他们的共同点是，通常不会对整个展览作一个详细的导览，更多的会选择一两幅有代表性或者孩子们感兴趣的作品，做深入详细的讲解，过程中多启发和提问，唤起孩子参与的热情。

但国内带领孩子们观展方面，被赋予了太多任务。无论是老师还是家长，都会从头到尾带着孩子们看作品，耳边不断地讲，不停地问，恨不得把所知道的所有知识原原本本地让孩子们了解和掌握。

观看是审美体验过程，成人由于知识结构、思维方式、人生阅历等因素，形成自己的判断力和视角，阻碍了孩子们本身全息的感受体所具有的丰富的感受力和想象力。成人过多讲解，会破坏体验之美。

如此形式观展，相当于把艺术拉回到知识性的教育。欣赏艺术作品的确离不开与之相关的知识，包括时代背景、艺术家生平、创作动机等等，但艺术最大的魅力在于直观性和感染力。艺术是共通的语言，不同的人，角度不同，背景不同，人生经历不同，他对作品的感受就不同，这也是艺术的奇妙之所在。

视觉经验的积累是一个过程。孩子从小看了大量优秀中外经典作品，其视觉审美能力和素养就会逐渐提升，眼光自然提高。但这里涉及时间的累积，也涉及自身内部的消化和吸收。

然而，我相信，有些是我看得见、感受得到的影响，但有些可能会更深入、更持久。这就要求我们对待艺术教育，切不可有一颗急功近利的心。 （作者系上海油画雕塑院美术馆副馆长）