和劳森伯格同场P9如何俘获挑剔艺术眼光

曾经对中国当代艺术产生巨大冲击的劳森伯格近期来到中国，在北京798艺术区尤伦斯当代艺术中心展出。然而很多慕名前来欣赏“劳森伯格在中国”系列展览的观众，也被同场名为“你好，我的样子”的手机摄影展所吸引。许多观众在观展之后表示，手机在短短数年间，能够从简单的拍照记录到摄影艺术家手中的创作工具，这种突破一点都不亚于当年劳森伯格对国内当代艺术界的冲击和震撼。作为“你好，我的样子”系列手机摄影展的主创器材，华为P9是如何俘获这些挑剔的艺术眼光的?

从拍照到摄影，手机真正实现艺术创作

一直以来，在专注于艺术创作的专业摄影师用到手机，可能更多局限于捕捉瞬间灵感以及取景辅助，很少有摄影师专程使用手机进行艺术创作。这其中的主要原因就是手机无论在色彩捕捉还是细节呈现，再延伸到照片的整体表现力上，相较相机都有很大缺失。然而P9的出现改变了这种情况。由于徕卡的加入，使得P9无论在硬件实力还是软件调校上，都有了进行艺术创作的基础。

作为最早把双摄像头用在手机上的品牌，华为到P9这款产品上，对于双摄像头的运用达到了一个较高的水平阶梯。华为P9采用黑白和彩色两个不同的摄像头，将彩色摄像头捕捉到的色彩与黑白摄像头捕捉到的细节进行算法合并，让照片不仅色彩艳丽、而且细节动人。借助在全球布局的智慧中心，华为在算法上每年都能取得更大的突破，并将这些算法不断整合到自家产品之中。再借助徕卡高要求的光学硬件水准和色彩调校经验，华为P9能够创作出高水平的艺术作品也就水到渠成。

专业摄影师参与，彻底释放艺术表现力

然而有了软硬基础，只是用手机拍摄出一张作品的前提基础。如何表现照片的力量带来更强烈的艺术冲击力呢?相较于普通人，专业摄影师更懂得如何利用光线和角度，以及各种环境因素，因而拍摄的照片效果更佳。本次“你好，我的样子”摄影展，就有大量来自图虫的专业摄影师参与，在他们的镜头下，众生之像更有灵性。

从“你好，我的样子”主题不难看出，本次影展几乎全部为人像主题的人文创作作品。众所周知，拍风景易，塑人文难，因为人是有灵气和情绪的，把握一瞬间的变化，从而让作品更有艺术上的张力，这几乎是所有人文主题摄影作品创作的最大难点。

而此次P9摄影作品展，无疑是对人像肖像画面的重新定义，画面极具艺术气息的同时，震撼感更是被完整释放。有着“中国人像十杰”称号的林添福，用P9演绎出的《宿颜》系列作品，不仅人物鲜活生动，而且透过这些光线的变化、表情的瞬间定格、甚至衣服褶皱的走势，都能看到历史的沧桑变化。

林添福作品：《宿颜》

而卢凯凯创作的《一家人》系列作品，则是另一种表达方式。通过对自己一家同样光线、同样色彩的系列化表达，观众仿佛能够通过这些家族成员的眼睛，看到每个家族成员背后的家庭故事、家族变迁甚至是血脉之间的传承，震撼力非同一般。

卢凯凯作品：《一家人》

无疑，通过手机本身的软硬件实力与专业摄影师的技术手法，P9把手机拍照的呈现发挥的淋漓尽致，刷新了现在这个时代对于手机摄影的认知。手机拍摄的照片不再仅仅是照片，也可以是艺术作品，这便是透过华为P9，用99张真实的面孔在尤伦斯艺术中心，带给人们的艺术呈现。