张培力: 影像只是媒介 艺术分量需作品依托

雅昌艺术网：《不但|而且》是您首次集中展出版画作品，筹备这个展览的原因是？

张培力：去年夏天，我受画廊之邀，在美国的两个工作室完成了这些作品。在此之前，我没有做过石版、铜版作品，刚去美国时，脑中是一片空白。我没对作品有预设，甚至没有带任何素材去美国。

在美期间，我和工作室的技师一起合作。我提出方案和想法，他们来处理技术问题。尝试的过程中总会冒出新鲜感，也会经历失败，这种过程很有趣。有一间工作室有50年的历史，里面的艺术家更像是位科学家，对任何一部创作都抱着实验态度，这令我印象很深。

雅昌艺术网：您对“刑侦”题材一直很敏锐，为什么持续以它作为母题创作？

张培力：其实这并不是“敏感”。突发性的灾难和刑侦事件其实时有发生，我们不可能无视或逃避它的存在。我在1992年在美国住过三个月，当时租的是一个basement(地下室)，一半的窗户是着地的。有一天晚上我就听到过一次枪声，这是我近距离面对凶案现场的一次经历。我不觉得突发的灾难或者事件离我们很远，实际上它们才是真实的。199年我从纽约回国，又辗转巴黎，当时我觉得巴黎简直太安全了，凌晨两点都能安全出门，但现在却充斥着各类案件。所以，现在看似很安全很现代，但抢劫、骚乱时间甚至比“文革”时期猖狂。因此流露危机感是很正常的。

这次展出的作品《现场》的素材，是我从电脑上下载的一张照片。我喜欢“混合”处理素材。无论是手绘或摄影，它只是传达某个视觉图像承载的信息。但版画却利用媒介来改变了原本图像（照片）中的信息，这种模糊和并存感是我想表达的。我希望我的一件作品传达出更开放、更混淆的信息。

雅昌艺术网：您受过非常专业的写实训练，为何1986年后尝试其他媒介，最终投身于影像艺术？

张培力：其实媒介的转换是只是因为自己需求的变化。我并不喜欢重复做一件事，也不在意自己是影像艺术家还是绘画艺术家。从1986年开始，我的兴趣不再关注绘画，也不会想如何画一张好的作品。1987年一整年我只画了一张画。在没做影像前，我也开始尝试其他的内容，比如在大街上贴“太极系列”。

直到现在，我仍未觉得做录像是一件“宏达”的事，或会成“大制作”延续下去，艺术是没有规划的。但我性格可能“不安分”，我不会一直在一条道上走下去，我对自己作品不满意，但这样也比较轻松，可以否定以前的作品，也可以随时重来。

雅昌艺术网：《30×30》是您最早的一件影像作品。当时为何会决定拍摄一个“重复又枯燥”作品？

张培力：我关注的重点是，伴随时间的切入，它的视觉效果会给观者带来哪些影响。所以当时我用一种枯燥的、重复的甚至乏味的动作来代替流畅的叙事型故事，颠覆观众试图获得愉悦感的需求。的确，视频过程可能让人生厌，没完没了，但它就如此存在，观众在任何时刻观看它，都是同一件事。

如今，这种机械的、令人产生视觉疲劳的动作也以另一种方式呈现。比如在奥沙画廊展出的新作，是摘取了古语中的片段，对单个文字进行滚动播放。我选择的古语都是知晓度最高的，比如“船到桥头自然直”。我想借此传达一个疑问：那些琅琅上口的古语，是否会因为我加入“时间”元素后，自动拆解原本的内容，或者将词句的语义回归到单个文字上？这种因我的介入，而使语义显得更开放的可能性，是我想探索的。

雅昌艺术网：上述两件作品都很长，但单一内容可能会使观众没法看完它，您如何看待观众的观赏习惯问题？

张培力：我并不要求所有人“看完”我的作品。最初展出《30×30》时，观众也是接受不了的，说要“快进”。事实上每位观众的观看习惯不同，没有“应该”怎么看的。如果观众能感受到我通过“时间”来改变内容和语义的区间，那看30秒和30分钟是一样的。

雅昌艺术网：您如何看待“中国录像艺术之父”的称号？

张培力：这个称号对我来说是无所谓的，只是有人设下的一个定义，关键不是“称号”，重点是作品。

雅昌艺术网：随着专业技术的更新，影响艺术会有更丰富的表达形式，您如何看待技术和艺术的关联？

张培力：我并不敢说自己每件作品是“录像艺术”。但技术之于录像的功能，是因作品而异的。比如，我有件作品叫《脸》，它很大，需要专业的灯光和设备来拍摄；我在深圳做《静音》时，在缝纫机上安装摄像机，记录工人８小时的工作，那件作品讲究的就不是拍摄技巧，而是“过程”；作品《阵风》则是用５台摄像机捕捉“摧毁场景”的过程，在后期中运用缓慢的镜头语言，很电影化，那并不难，只是“烧钱”。

说到底，影像只是一个媒介，它并不会决定作品是不是“当代”，关键是用影像来拍什么，传达什么。

【艺术家张培力简历】

1957年11月生于杭州

1980-1984年就读于中国美术学院(原浙江美术学院)

2002- 就职于中国美术学院张培力Zhang Peili1957 年 出生于浙江杭州1984年 毕业于浙江美术学院油画系（现中国美术学院）2002年 任教于中国美术学院现居杭州，任中国美术学院新媒体艺术系主任张培力作为“八五”新潮美术运动的活跃艺术家之一，曾参与筹建了重要的“85新空间”展和“池社”等团体，倡导“理性绘画”。1988年他因创作了中国第一件录像作品《30X30》，被称为“中国录像艺术之父”。1995年开始放弃绘画，全力投入录像及相关摄影、装置艺术创作，不仅作品多被纽约现代艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心等世界级艺术机构收藏，而且至今还保持着在纽约现代艺术博物馆开个展、三次受邀参加威尼斯双年展的唯一中国艺术家的殊荣。他的录像作品关注于展现人与世界关系的悖论，以隔离而中性的立场，自由和深刻地考虑人与世界的关系，创造出了一个大容量的、综合性的、强有力的艺术体系。同时，他还潜心中国新媒体艺术教育，催生和推动了中国新媒体艺术的发展。第一届艺术与设计大奖赛候选人。

张培力年表：

1957年    一岁

11月6日，祖籍温岭的张培力出生于中国浙江省杭州市的一户普通家庭，父母从事医务工作。

1976年    二十岁

高中毕业，在家待业。曾在父亲工作的浙江医科大学做零时工，绘制医学教学图谱。

1978年    二十二岁

进入浙江省人防工程建筑队工作，担任测量工作。

1980年    二十四岁

考入浙江美术学院（今中国美术学院）油画系学习。

1984年    二十八岁

毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）油画系，获学士学位。

进入中专杭州工艺美校工作，担任基础课教师。

去浙江省美术协会担任临时工作，组织青年艺术家的创作展览。

1985年    二十九岁

毕业后的第一幅油画创作《休止音符》。

全国开展美术新潮运动，组织创立“青年创作社”。

同年随“青年创作社”参加“’85新空间”群展，地点在南山路浙江美院（现为中国美术学院）的陈列馆。展出作品《仲夏的泳者》、《水中的泳者》、《请你欣赏爵士乐》、《休止音符》。杭州“85新空间”核心成员之一。

同年，作品第一次被私人收藏。

1986年     三十岁

“青年创作组”解散。

和耿建翌、王强、宋陵、曹学雷等人组建艺术新团体——“池社”。

“池社”时参加创作“杨氏太极”系列、《绿色空间中的行者》、《国王与王后》等作品。

同年创作了《侧面的吹奏者》、《正面的吹奏者》、《仰面的泳者》、《池边的泳者》、《X？》等油画作品。

作品《黄色的飞盘》入选“国际和平年美术、摄影、书法作品展览”。

随后从浙江省美协回到杭州工艺美校。

1987年    三十一岁

参加美国帕萨蒂纳亚太博物馆的展览“开门之后”（Beyond the open door），作品《请你欣赏爵士乐》参展。

创作《油印机》、《今晚没有爵士》等油画作品。

同年，“池社”自行解散。

1988年    三十二岁

利用架上绘画以外的视觉手段，开始进行录像艺术创作。

借参加黄山艺术研讨会，创作了中国艺术史上的第一件录像艺术作品《30x30》。

创作《1988年甲肝情况的报告》、《私人信件——关于从未做过亏心事的证明》、《褐皮书一号》、《艺术计划第二号》等综合材料与文字作品。其中《褐皮书一号》被邮寄给中央美院的学生，随后张培力还在中国美术报上发表声明，但基本没有得到反应。

参加了在上海美术馆举办的“中国油画展”。油画作品《今晚没有爵士乐》入选。

1989年    三十三岁

创作油画作品《中国健美——1989的风韵》。

参加北京中国美术馆的“中国现代艺术展”。

参加日本东京画廊的“中国现代艺术文献展（Documentary Exhibition on Chinese Contemporary Art）”。

文章《由一则新闻想到的》刊登于辽宁省文联杂志“艺术广角”第4期的第49页上。

1990年    三十四岁

创作了油画作品《1989的标准发音》、《中国健美——1989的措辞》及《中国健美——1989的标准》。

1991年    三十五岁

在上海衡山路的某地下车库举办的一场小型当代艺术展览上，张培力带来了他第二部录像作品《卫字3号》，这也是录像艺术在中国首次进行公开展示。

同年他还制作了录像作品《水——辞海标准板》，学术界广泛认为这件作品是对中国官方新闻媒体的批评，冗长而缺乏实质内容的新闻播报让观众似乎淹没在辞海之中。

参加美国帕萨蒂纳亚太博物馆“我不和塞尚玩牌及其作品（I don’t want play cards with Cezanne and other works）”展。

1992年    三十六岁

参加巴黎阿尔努画廊举办的“顾德新，黄永砅，张培力”展览。

参加北京外交人员俱乐部“最近的工作——张培力、耿建翌作品展”。

同年创作油画作品《黄色婚礼》、《红色婚礼》、《士兵与玫瑰花》、《蓝色背景中的士兵》、《粉红与灰》和《玫瑰红与灰》等。

创作录像装置作品《儿童乐园》和《作业１号》。

1993年    三十七岁

巴黎世界文化宫“圆点”画廊（Rond Point）举办了第一次个展。《作业1号》、《非卖品》、《连续翻拍25次》等作品参展。

参加“东方之路（Passaggio a Oriente）——第45届威尼斯双年展”，这是他艺术生涯中第一次参加威尼斯双年展。参展作品是油画《粉红与灰》。

参加意大利斯布雷多“艺术会面—4（Artedomani- Punti di Vista）”展览。参展作品《温床——被复制的地表》。

参加意大利艾利切卡罗修道院“艺术—，伟大的圣殿（Gran Delubro-I’Arte）”展。

参加柏林世界文化宫“中国前卫艺术（China Avant-garde）”展。油画作品《1989的标准发音》，《中国健美——1989的措辞》参展。

参加香港市政厅“后89，中国新艺术”展。作品《（卫）字3号》，《作业1号》参展。

参加悉尼现代艺术博物馆“毛走向波普（Mao goes Pop）”展。

创作油画《黄蓝红》。

1994年    三十八岁

赴美国。

参加芬兰波里艺术博物馆“走出中心（Out of the Center）”展。4视频22画面录像装置作品《保鲜期——1994年8月28日》参展。

参加巴黎佛罗拉公园艺术厅“凝视——不可能的透明性（Gaze——L’lmpossible Transparence）”展。作品《30x30》参展。

同年，创作了最后的油画作品《飞行器》二幅。

此后彻底放弃架上绘画。

1995年    三十九岁

参展西班牙巴塞罗纳圣·莫妮卡艺术中心“来自中国的艺术（China, Artistic Avant-garde Movements）”展览，创作录像装置作品《相对的空间》（摄像头、监视器）。

参加德国埃克福鱼市画廊“文化对话·第二届构形展（Configura 2, Dialog Der Kulturen）”参加北京首都师范大学美术馆“张开嘴—闭上眼，北京—柏林”展。

在纽约制作了综合材料作品《临时开放的景点》和《有滑轮的装置》。

1996年    四十岁

参加瑞士日内瓦“艺术与公众”（Art & Public）画廊的展览“作品选展（OE uvres Choisies）”和巴塞尔第27届当代艺术博览会“录像论坛”。4视频12画面录像装置《不确切的快感》（版本1）参展。

参展巴黎法兰西画廊(Galerie de France)“四个交汇点，中国，1996（4 Points de Rencontre, Chine, 1996）”展。10视频10画面录像装置《不确切的快感》（版本2）参展。

参展德国墨尼黑“中国，来自15个工作室的艺术及表演和装置（China - Aktuelles aus 15 Ateliers, Perfomances Installationen）”艺术展。 2视频2画面录像投影《相关的节拍》参展。

8视频8画面录像装置《焦距》则首次出现在杭州浙江美术学院（现中国美术学院）展览馆，参加的是展览“现象，影像”。

参加北京“首届当代艺术学术邀请展”。

撰写的文章《与西方作战？》刊登于江苏美术出版社出版的“江苏画刊”杂志第6期，第18、19页上。

1997年    四十一岁

分别在维也那Krinzinger画廊和曼谷Chulalongkom大学美术馆举办个人展览。

同年，参加第四届“里昂双年展（Biennial d’Art Contemporainl de Lyon）”。

参加奥地利维也纳分裂博物馆“移动的城市—1（Cities on the Move 1）”展。

作品“不确切的快感”在温哥华精艺轩（Art Beatus）画廊展出。

参加东京麒麟艺术展示空间的“不变性与时尚——处在变化中的中国（Immutability and Fashion”Chinese Contemporary Art in the Midst of Changing Surroundings）”当代艺术展。

参加纽约 Max Protech画廊“中国摄影及录像艺术（Chinese Photograph and Video Art）”展。

参加荷兰布雷达Chasse Kazerne画廊举办的“另一次长征（Another Long March）”中国九十年代观念和装置艺术展。他的3视频3画面录像装置《屏风》（双面镜、墙纸、假墙，版本1）参展。

参加纽约Jack Tilton画廊“新中国（New China）”艺术展。3视频3画面录像作品《进食》参展。

3视频3画面录像装置《进食》被纽约现代艺术博物馆（MOMA）收藏。同时收藏的作品还有《（卫）字3号》。

1998年    四十二岁

“张培力个人作品展”在美国纽约现代艺术博物馆举办。《进食》参展。

同年参加“每天（Every day）”第11届悉尼双年展。

参加美国纽约P·S·1当代艺术中心“内外：中国新艺术（Inside Out: New Chinese Art）”展。

参加加拿大温哥华不列颠哥伦比亚大学Morris and Helen Belkin画廊“张培力和谷文达”展，这个展览是作为“江南”艺术计划之一。3视频3画面录像装置作品《30%肥肉，70%瘦肉》和《个人卫生》参展。

参加法国波尔多当代艺术博物馆的“移动的城市—2（Cities on the Move 2）”展。

1999年    四十三岁

“张培力个人展”在纽约的杰克·丢顿(Jack Tilton)画廊举办。

同年，第二次参加威尼斯双年展：“全面开放（Aperto over ALL）——第48届威尼斯双年展”，《祝你快乐》参展。

参加德国波恩艺术博物馆“回顾与展望（Zeitwenden ausblick）2000年莱茵河畔的全球艺术展”。

参加美国纽约 Queens艺术博物馆“起源点（Points of Origin）1950—1980年代全球观念艺术展”。

参加以色列耶路撒冷以色列博物馆的“表皮——深度（Skin—Deep）当代艺术中的外观与外表当代艺术展”。

参加日本福岗亚洲美术馆首届“亚洲当代艺术三年展(Asian Art Triennial 1999)”。

参加澳大利亚布里斯班昆士兰美术馆“第三届亚太当代艺术三年展（Third Asia-Pacific Triennial of Contemporary Art）”。作品《快3，慢3，快4，慢4》参展。

参加丹麦路易斯安娜现代艺术博物馆“移动的城市—4（Cities on the Move 4）”艺术展。

参加伦敦Hayward画廊“移动的城市—5（Cities on the Move 5）”艺术展。

参加旧金山现代艺术博物馆的“内外：中国新艺术（Inside Out: New Chinese Art）”现代艺术展。

2000年    四十四岁

“张培力个人展”在马德里当代艺术博览会（Arco）“艺术家空间（Artist Project Rooms）”

在瑞士艺术与公众(Art & Public)画廊展出，作品《不确切的快感》、6视频12画面录像装置《不断增大》被展出。

参加韩国汉城大都会博物馆“媒体——城市汉城2000（media-city seoul 2000）”艺术展。同步录像作品《进食》参展。

参加上海美术馆“2000年上海双年展”。录像装置作品《同时播出》参展。

参加法国亚眠庇卡底国家美术馆的“穿墙人（Passe-murailles Nouvelles）中国当代艺术新景象艺术展”。

参加香港艺术博物馆“内外：中国新艺术”展。

参加美国纽约现代艺术博物馆“Open Ends——纽约现代艺术博物馆1980年起艺术回顾展”。

2001年    四十五岁

杭州工艺美校合并入杭州师范学院（今杭州师范大学）。

开始热衷于制作现成品。

参加奥地里维也纳艺术宫展览“电视——视觉的梦幻（Televisions）”。

参加柏林国立汉堡火车站当代美术馆的“生活在此时(Living in Time)”展。

参加新加坡国立美术馆“中国当代艺术展(China Art Now)”。

参加新加坡拉萨尔艺术学院卢明德艺术馆的“复眼(Compound Eyes)”中国录像艺术等展览。

2002年    四十六岁

离开杭州师范学院（今杭州师范大学），回到母校中国美术学院工作。

参加“暂停(Pause)”韩国光州双年展。8视频8画面录像装置《圆圈中的魔术》参展。

参加广州美术馆举办的首届“广州三年展”。

参加北京中华世纪坛艺术馆的“润化（Moist）——亚太媒体艺术节”。

参加上海东廊艺术画廊“第四世界的第三空间”艺术展。

2003年    四十七岁

成立了中国美术学院新媒体艺术系，这是中国首家新媒体艺术专业系科。

现任职于中国美术学院新媒体艺术系主任，时任中国美术学院新媒体系副教授。

6月，参加第十届日内瓦“活动影响双年展（Biennial of the Moving Image）”。

7月，单视频10画面录像作品《安全须知》在遭到蓬皮杜艺术中心拒绝后，参加了第50届威尼斯双年展。这届双年展的主题是“紧急地带(Z.O.U-Zone of Urgency)”，这也是张培力个人第三次参加威尼斯双年展。

6月至10月，参加法国巴黎蓬皮杜中心名为“中国怎么样？ (Alors La Chine ?)”中国当代艺术展。

10月，参加东京森美术馆“喜悦：艺术与生命的遗存向导（Happiness: a survival guide for art and life）”展。

年底，赴上海多伦美术馆参加当代艺术展“打开天空”。

2004年    四十八岁

创作新作录像装置《水迹》、2视频2画面录像投影《向前、向前》和实时摄像装置《5月9日—5月23日》。

参展上海沪申画廊的首发画展“超越界线”。录像《水迹》和《5月9日—5月23日》参展。

4月，参展挪威奥斯陆国家当代美术馆“轻而易举！——上海拼图艺术展(Light as Fuck”Shanghai Assemblage)”。

9月，参展第五届“上海双年展”。

2005年    四十九岁

创作了单视频录像感应装置《最低像素》并携此作品参展了在南京博物院的“未来考古学”第二届中国艺术三年展。

参加意大利常青画廊“野蛮侵略（Le invasioni barbariche）”展。

参加澳大利亚布里斯班现代美术馆“哥德维尔/翠西·莫法特/张培力（Shaun Gladwell / Tracey Moffatt / Zhang Peili）三人展”。

参加法国国立艺术工作室“艺术制造艺术（L’Art De Proudire L’Art）”展。

10月，在杭州西湖边柳浪闻莺公园参加展览“出事了”。

2006年    五十岁

11月，张培力第一次在国内举办个展“短语Phrase”，在北京Currents-Art and Music画廊办展。这次个展展出的除了张培力创作的新作单视频录像《喜悦》与双视频感应录像装置《短语》外，还有他从1988年至2004年16年间的录像作品回顾。

参加德国奥斯纳布吕克“欧洲媒体艺术节(European Media Art Festival)”。

参加伦敦蛇形画廊“中国电站——第一部(China Power Station Part 1)”。

参加深圳OCT当代艺术中心“创造历史——中国20世纪80年代现代艺术纪念展”。

2007年    五十一岁

2月，参加“我们主导未来——第二届莫斯科双年展(We are your future—2nd Moscow Biennale)”。

4月，参加荷兰鹿特丹第八届“荷兰电子艺术节(Dutch Electronic Art Festival)”。

7月，参加杭州空谷艺术空间当代艺术展“张培力/艾未未/唐宋”。

7月30日，在成都参加“青城山·中国当代美术馆群”(Institutions of Chinart)建设签约仪式。同时参加签约仪式的艺术家有张晓刚、何多苓、周春芽、方力钧、岳敏君、王广义、吴山专。

11月5日到 2008年2月17日，参加展览“’85新潮：中国第一次当代艺术运动”，展出《仲夏的泳者》、《爵士乐》、《X？》等代表作品。

2008年    五十二岁

4月8日，参加“同游四季——中国第三届媒体艺术节”展览。

4月26日，在Boers-Li画廊(原 UniversalStudios-beijing)举办个展《阵风》。

5月28日，参加“情系灾区，倾情奉献——中国当代艺术家为地震灾区捐献作品义拍”大型公益活动。

9月1日至10月15日，在何香凝美术馆OCT当代艺术中心举办“静音：张培力个展”。

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