继续开放——移动互联网中的艺术

所有作品向所有人开放，任何人随时可以加入。杜曦云策划《继续开放——移动互联网中的艺术》将于2015年3月7日下午4点在草场地“上品艺琅”开幕派对，欢迎各位朋友！参展作品：李勇政《传递一块砖》《秘密交换》，刘成瑞（刮子）《澜沧江计划》《十年》、刘铮《自拍》。

继续开放——移动互联网中的艺术

文/杜曦云

（本文发表于《艺术当代》2014年10月刊）

从马塞尔•杜尚把小便池放入美术馆的那一刻起，“当代艺术”就彻底向所有领域开放了。也是从那一刻起，“艺术”在概念上其实已经终结。“当代艺术”从曾经封闭的“艺术”领域里走出来，走向了生活的方方面面。当它自由开放到难以明确界定和归类时，就泛化为“文化”。这时，“艺术”似乎已经死亡，但其实是“艺术”精神的解放——艺术有时被其它行业的人尊崇，是因为艺术领域更自觉的追求敏感、自由、创造性。在这个角度上，确实人人都是艺术家，或者人人都可以是艺术家，一切都可以成为艺术，让自己的生活成为艺术、让自己成为艺术品。

杜尚以他的智慧，用一个随手可得、成本极低的小便池，轻松诙谐的叩开了无限的可能性，指向生活的自由。发展到近年来，当代艺术的话语权越来越增强，和资本的结合越来越深，艺术馆、艺术媒体、策展人、收藏家等的权力越来越大，作品和展览的成本越来越高，但越来越成为服务于少数富豪的奢侈品，公共性越来越少。霸权、高成本、远离公众，让当代艺术的活力在衰退。与此同时，移动互联网在大多数人的日常生活中迅速普及。

滞后的“古典当代艺术”

互联网，是人类至今为止在信息传播方面最具民主功能的技术发明。它导致了信息的自由传播和低成本：个体可以自由的获取信息和表达，个体与个体之间可以顺畅的交流……曾经的种种主观控制和客观局限，在互联网的普及和提升过程中被迅速消解。在技术手段上，互联网使个人化和独立性有了巨大的可能，用户能够平等地获取信息，自主建立自己的知识结构，自由表达和交流，形成丰富的共同体。它激发的自由意志、个人觉悟、创造意识、对公共问题的参与、个体之间的联动等，对个体的改变是快速和深层的。原有的权力系统正在经受着越来越大的冲击，权力系统对个体的控制能力正在减弱。阿桑奇、曼宁、斯诺登只是众多个体中的先例。

当互联网和移动电话结合时，信息的传播变得随时随地，成为了使用者的日常行为。每个移动互联网用户，成为了一个信息发布和接收平台，随时随地发布和接收文字、影像，和其他用户互动，而且速度越来越快、成本越来越低。越来越多的人通过移动互联网表达、交流、聚合，在拥有不同生活处境、思维方式、知识储备和技术优势的无数个体手中，无限的可能性被触发……

艺术，首先是一种表达方式，表达、传播、交流是它的内在属性。和移动互联网的自由、低成本、公众参与相比，目前的当代艺术更加显得霸权、高成本、远离公众。当移动互联网提供了自由而低成本的平台和渠道后，所有人可以同台亮相、发声了，“普通人”不再能被排斥在外。一方面，越来越多的“普通人”尽情显露他们的智慧和意志；另一方面，是曾自认为当代、先锋的艺术系统的相形见绌，因为曾经的技术优势、渠道专供、平台垄断，被更开放、民主、低成本的移动互联网技术和思维所超越，艺术人作为“贵族”的特权在大量流失。

如果艺术无法与今天的生活方式和技术相连结，它将会越来越萎缩。1839年8月19日，在法国科学院与美术学院的联合集会上，法国政府宣布放弃对银版摄影术这项发明的专利，对外公布摄影术的出现。摄影术迅速被广泛应用，致命冲击了古典艺术，让现代主义艺术应运而生。移动互联网技术在当下已经迅速普及，当代艺术现有的主流方式和观念，已经被移动互联网的技术和思维滞后为“古典当代艺术”。艺术该如何面对移动互联网？这是摆在所有艺术人面前的全新问题，目前谁都难以解答，但敏感者都意识到：这里蕴含着巨大的可能性，新的剧变正在进行中……

当代艺术应面对移动互联网

具体到中国，近年来的社会奇观层出不穷，移动互联网的普及又让越来越多的普通人参与进来，成为“自媒体”并摆脱地域限制迅速传播、频繁互动，观念越来越精彩，方式越来越巧妙，不断成为炫目的短暂明星。面对这么多的社会奇观以及“普通人”的兴起，中国当代艺术界大多数人的公共意识、知识储备和应对能力相形见绌；科技成果的不断普及化，让艺术家们曾经拥有的视觉技术优势被更多的人轻松掌握……这种状况让躲在美术馆里给少数人观看、收藏的“古典当代艺术”显得苍白和软弱。自媒体的兴起，去中心化、权力分散，正在终结着集权的艺术观念和大师时代。

面对多重冲击，当代艺术界原有的思想资源和表达方式越来越显得滞后和僵化，在这种窘境下进行调整和转型，只是时间上早晚的问题。当代艺术追求的彻底开放性（人人都可以是艺术家，一切都可以成为艺术，让自己的生活成为艺术、让自己成为艺术品），以及它所珍视的敏感、自由、创造性，和移动互联网的技术和精神更加契合。在移动互联网的激发下，“艺术”正在成为很多人的生活实践，目前的职业艺术家越来越等同于手艺人。

更“当代”的艺术，必然要和移动互联网发生紧密关系。它或者纯粹存在于移动互联网中，这将越来越多。或者以移动互联网为主要传播和交流平台，这是“古典当代艺术”的改造。进入移动互联网中，就有可能和所有用户平等的发生关系。它要求艺术家具有更开放的“艺术观”和更多样的手段、更综合的能力。这时，那些具有跨领域资源和跨学科能力，又在了解“古典当代艺术”的基础上进一步推进的人，更可能得心应手。

移动互联网是民主的、开放的、成本极低的，而且它正在更深入的触及到生活的各个角落。从目前来看，它产生的新模式是：一个创意项目的发起者只是最初激发火花的人，它引发出众人的创造性：众人创意、众人实践、众人推广、众人投资、众人消费……在这个过程中不断开放、不断生成和变化，激发出更多的可能性，越来越变成众人之事。这里，每一位个体对事实的触摸和随机应变的创造，个体之间的彼此尊重、倾听、交流和协商，都变得更加重要。

案例

近期，少数中国当代艺术家开始自觉、主动的将艺术和移动互联网结合，探寻更方便的表达方式和更开放的价值观念。本文列举4位艺术家的作品，他们分别在不同方向上前行，但都从移动互联网切入，走向更开放的领域。

李勇政毕业于艺术院校，但1998-2008年期间，他没有参加任何展览。之后，他参加艺术展览、在艺术媒体上被宣传、作品被国内外的艺术基金会、美术馆、艺术学院等收藏，逐渐获得了被艺术系统认可的“艺术家”身份。他从2012年2月19日开始的《传递一块砖》，是完全在移动互联网中创造和传播的作品，至今仍在进行之中。他让广东乌坎的朋友寄来5公斤泥土，烧成3块砖，一块寄给当地图书馆，一块留给自己，另一块快递给愿意接受砖的人。快递时设定了规则：每个收到砖的人，可以对砖做任何处理，处理时的图片和文字，要在移动互网中发出来，并通过网络寻找愿意接受砖的人，继续传递下去……。经过很多人的传递后，这块砖的形态越来越丰富，传递方式、处理方式也不断发生着更新、更巧妙的变化……这件作品，在创造方式、传播方式上，非常符合移动互联网的精神，在中国当代艺术界是开创性的，具有重要的艺术史意义。

李勇政的《传递一块砖》，用广东乌坎的泥土烧成砖，通过网络传递。从2012年2月19日开始，至今仍在进行。

The brick made by WUKAN's soil,anybody receives the brick is allowed to doanything with it, and the pictures and texts about the experience of this brickshould be published on Sina Microblog, and the receiver should go on seekingthe next person willing to receive it through the Internet, and pass it on…

2014年5月30日，他开始了《秘密交换》。他在移动互联网中公告：“1998年到2008年没参加任何展览，画画是那十年我个人的秘密。我将这批画分割了，最小750pxx1000px，每张独立签名。任何人只要给我发一封email，写一段他经历的不为人知故事，匿名写也可以，我就送他一幅分割后装好框的作品。同时我将拥有对这些邮件处置权。期待大家的参与。tangzss@qq.com”。短短6天内，他就收到了近100封信，寄信者来自各行各业，每一封信的内容都很独特，有关社会现实、生存经验、情感、性或独特个人体验等。 2015年1月，李勇政注册了域名“www.secretx.cn”，并开始建设命名为“秘密交换”的网站，任何人都可以登录这个网站，通过文字、音频、视频上传一个秘密完成一个个别人的秘密交换。也可在通过微信公众号“秘密交换”完成这样的互动。这个作品或行动，在双方自愿的基础上，让彼此的秘密通过移动互联网交换和展示，引发人们对真相的进一步靠近，并主动迎接更多的可能性。同时，在艺术高度商业化的当下，让绘画绕开市场，分割后和网友进行精神的交换，回归到了艺术原初的功能。

2014年5月30日，他开始了《秘密交换》，把自己在十年内秘密画的画分割成小块，和任何人交换秘密。

On 30th May 2014, he started creating the present “Secret Exchange” and he made an announcement through mobile internet: “I didn’t participate in any exhibitions from 1998 to 2008 and for me painting is my privacy. I cut the paintings into the smallest size of 750pxx1000px and left my signature on each of them. Those who send me email and tell secret story of him /her (could be anonymous) can get a piece of cut and framed work. Meanwhile I have the right of dealing with these emails. I look forward to your participation in it. My email address is tangzss@qq.com.”

2015年1月，李勇政注册了域名“www.secretx.cn”，并开始建设命名为“秘密交换”的网站，任何人都可以登录这个网站，通过文字、音频、视频上传一个秘密完成一个个别人的秘密交换。也可在本次展览中通过微信公众号“秘密交换”完成这样的互动。

刘铮被称为中国“观念摄影”的代表人物，很多人认为是他最早奠定并开创了“观念摄影”在中国呈现的基本思路和表达方式。他从1990年代开始的《国人》、《三界》、《四美图》等，对模塑中国人的本土传统文化进行反思，用影像的方式显现难以改变的思维方式、价值观念。反思过后，应是对未来的展望和随机应变、见缝插针的积极改变。互联网的不断普及和移动互联网导致的深化，大大加速了中国开放、变化的进程。在越年轻的人身上，过去文化的影响就相对来说越少。其中最明显的变化，是个体意识的缓慢增强。刘铮敏感到了时代局势转折性的变化，用他的方式进行推波助澜。

《自拍 Selfie》是刘铮在移动互联网中发起的摄影自拍项目。通过移动互联网，他号召陌生人自拍自己的裸体，传递给他，在双方同意的前提下，由他把这些照片发送到公开的社交网络中，例如微信、instagram。在号召志愿者加入、自拍的过程中，作为艺术家的刘铮和他们交流，对他们的拍摄做出鼓励、建议或指导。从影像来看，参与者大多是年轻人，他们有丰富的身份，还有夫妻、孕妇和哺乳的母亲。自拍裸体的过程中，“文明人”内心的私密冲动通过影像显形。自拍者在这个过程中释放内心，流露自己丰富多元的欲望，即使它们不合常规。比如同性恋、异装、捆绑、施虐、受虐。他们也通过自拍裸体来凸显自我，获得更多的自信，印证自己在世界中的独一无二。此外，把自己的裸体影像传播给更多的陌生人，是在寻求交流，也在诱惑和挑衅。一个看似简单的《自拍 Selfie》，包含着很多复杂的动机和深层次的社会心理学因素，如自恋、暴露、窥视等……在自拍裸体的过程中，每一位自拍者的创造力让刘铮和其他观看者应接不暇。随着影响力的增大，越来越多的人参与到这个项目中来，以自拍裸体为起点来表达、交流、聚合。

《自拍 Selfie》是刘铮发起的摄影自拍项目。通过移动互联网，他号召陌生人自拍自己的裸体，传递给他，在双方同意的前提下，把这些照片发送到公开的社交网络中。

《自拍 Selfie》这个项目，利用着移动互联网的技术条件，和人性对裸体的本能兴奋， 以艺术的名义和方式，激发着自拍者、观看者们的生命活力、自由意志和独立精神。越来越多的参与者们，组成、推动、创造和改变着这个项目，在普通人的表达、传播、交流、行动等方面，摸索着新的可能性，艺术家刘铮则是模式的最初设计者，和项目的目前管理者。和他以往独自创作的系列作品相对照，《自拍 Selfie》中最大的变化是，众多参与者们的个体意识，已经有了明显的积极提升。

刘成瑞（刮子）的作品，常常模糊日常生活和艺术作品的界限、并把绘画、行为、影像等综合起来。对他来说，实际行动、自由生活才是最重要的。他成长于青藏高原，在2005-2006年期间在青海湖畔的刚察县支教。2006年5月开始的《十年》中，他和刚察县完全小学182名小学生合影并立约：以后每过十年双方见面，直至他生命结束。每个孩子留了一根头发给他，并签名。这个作品能见证彼此的情感浓度和契约精神，也能显现个体生命在具体生存处境中的行迹。

2006年5月开始的《十年》中，刘成瑞和刚察县完全小学182名小学生合影并立约：以后每过十年双方见面，直至他生命结束。每个孩子留了一根头发给他，并签名。

In liu Chengrui's “Decade” which he started in May 2006, he took group photos with 182 students of Wanquan Primary School of Gangcha County and appointed with them that they will have a meeting every ten years until his life ends. Every student left a thread of hair and a signature to him.

2014年6月，他开始实施《澜沧江计划》。澜沧江是世界第六长河，发源于青海省玉树藏族自治州的杂多县吉富山，源头海拔5200米。河流哺育着人，人在迷失时，溯源而上能寻回生命的原始初衷，它质朴而强大，能让人在迷乱的文化语境中清醒。澜沧江源头的居民纯朴坚韧，但因为强紫外线灼伤、医疗条件非常落后，当地有很多盲童。在高海拔、教育条件低下的寒冷地带，他们既看不到世界，也无缘文化教育，却又只能生活在当地，承受一切。

刘成瑞从澜沧江源头顺流而下，通过各种支流的方向寻找盲童和19支没有名称的河流。然后用盲童的名字来命名这些河流，并标注到GOOGLE地球（一款Google公司开发的虚拟地球仪软件， 它把卫星照片、航空照相和GIS布置在一个地球的三维模型上）上。世界各地的浏览者只要在GOOGLE地球上看到相应的河流，就闪耀出这位盲童的名字。这既是象征性的“启明”，也向网民敞开。在经过盲童监护人同意的前提下，他通过资金支持和多方努力，力求治好盲童眼疾。为此，他在移动互联网中发起众筹（网址http://www.zhongchou.cn/deal-show/id-10475），用自己的艺术作品作为回报。众筹第一天，即筹到6000元，几天内达到将近2万元。这些作品，大多是他在这次行动沿途为支持者们所做，回溯个体和自然、个体和个体的质朴关系，通过移动互联网即时发送和互动。这个作品，以艺术的名义、网络众筹的方式帮助盲童复明。同时，涉及人与自然关系的溯源、生命初衷的重返，艺术家本人和众多支持者们，既在帮助别人又在自我救赎。

刘成瑞在2014年6月开始的《澜沧江计划》，以艺术的名义、网络众筹的方式，帮助澜沧江源头的盲童复明。

Liu Chengrui's “Lancang River” from June 2014,helps blind children regain sight in the name of art and through internet crowd funding.

这些在移动互联网中生长的艺术作品，分别指向内心真实的认知、个体意识、慈善救助、走出艺术系统等。同时，又都有其它丰富微妙的意涵。在敏感者们的触摸和推动下，新的可能性在共同敞开着。和移动互联网的结合，是为了让被它滞后的艺术能继续走向开放。艺术的目的在艺术之外——更自由的生活。

2014年6月20日

本文来源：网易艺术 作者：杜曦云 责任编辑：王晓易_NE0011