女权艺术与同性恋艺术

本文来源/ 雅昌艺术网 作者/爱德华·露西·斯密斯

70年代早期大部女权艺术家的作品，已经带上了各种色彩。这些色彩在作品被创造之时并非必然地就拥有。也许，此间最受欢迎并且依然作为全部女权运动的一个主要图腾的女权艺术作品就是J·芝加哥《晚会》。它由条桌构成一个三角形，三方都预备了圣餐：一次为在历史与艺术中扮演过主要角色的39位女性的庆祝会。每个餐位餐具庆贺一位女性。盘子里装点着各种“蝴蝶”或阴道的基本图案，以欢庆女人的性。《晚会》尽管全部由J·芝加哥创意，但它是一项合作的事业，有意设计使用在传统意义上被认为女性独有的技能如缝纫和陶瓷绘制。该作品并未总是从女权艺术批评家那里得到好评。有人称之为“一座无名女性的圣坛，这些女性的色彩、性感、阶层、斗争及成就都没有政治背景。”1）是的，它的确在唤醒广大观众注意女权艺术的可能性方面发挥了重要作用。

J·芝加哥的一位早期重要同伴是的M·夏皮罗。此人的名声在有些为她的同事所掩没。1971年，两位女性同在巴伦西亚的加利福尼在艺术研究所创立并指导女权艺术计划。这个女权艺术计划是女权艺术史上的第一个，为其它许多同类行动方案树立了典范。夏皮罗最有代表性的作品为她的《扇子》。这些过分装饰的对象，是一种对艺术家根据用法及兴趣特别看作女性云物的欢庆。

从女性的视点看，另一种在70年代形成冲击力的女权艺术是对性的直接庆祝。也许最突出的例子为雕塑家L·布儒瓦的作品。他的作品和战前超写实主义传统相关，尤其同早年超写实主义时期的贾科米蒂相联间或也和欧洲后投机艺术家们如伊瓦·赫西存在姻缘。布儒瓦与公认的女权艺术家芝加哥相比，她是位更加难以理解、更为本能的艺术家，但其作品略带威胁力量（至少对于男性观众而言）的意向是无可怀疑的。这种断言内含于她的太多雕塑里，致使人们为女性艺术家的冠以直接处理性诗题的称号。用女性艺术家的自己的话说，他们未认可所指意义的男性框架。布儒瓦的《细胞》（三个白色大理石球）是她近作的代表，尽管按照比较大的尺寸在制作，但它还是强烈地让人想到贾科米蒂《上午4点的宫殿》。

许多女权艺术家经过一段时间都选择了往后看，以为她们的努力追寻一种不同的历史语境。这符合古巴籍美国艺术家A·门第塔的情况。其作品表现出她对原始文化的耽迷。她创作为许多东西，都是女人体特殊部位的形象，它们刻在沙或泥地里。这些形象有意识指涉过去的大女神崇拜。这种女神崇拜，盛行于古代近东和米诺安的克里特一带——一种为当代女权主义者复活，作为同男性占主导地位的基督教相抗衡的崇拜。

类似的形象出现在N·斯佩罗的作品里，此人以女权艺术之名侵吞世界神话学；也出现在A·弗拉克原后期作品中，弗拉克现在已放弃了她最初全神贯注于超写实主义意象的画路。她的《埃及火箭女神》，是个有趣的各种风格的混合物；它既吸收古埃及艺术，又采纳作为古埃及样式而复苏的装饰艺术，以追求一种强烈的女性气质。缠绕在人物肩上的蛇，为米诺安母神之蛇。这种挪用和对各种复杂文化的参照，属于典型的女权艺术。其中，观念分析总是比图式的完全原则性更重要。

女权艺术在历史上并没有什么根基，它常常是一种对女性在社会中的角色分析。关于这一点，也许最著名的例子是C·谢尔曼基于电影剧照而创作的大系列自我肖像。在这些肖像里面，她展现了虚构电影中的系列角色。她用这些象征性动作，作为一种分析女性陈规的方式。

M·凯利的《产后档案》，可能是英国艺术家创作的最受欢迎的女权艺术品，包含较少的片段叙述。全部系列是对艺术家和她的儿子的关系的分析，从儿子的出生开始到逐渐为社会所迫同母亲分离。在写给那本全部复制了这件作品的导言里，美国批评家L·R·利帕德直言不讳地把它描述为“一个文化绑架和一位老人抵制这种绑架的故事，它通过视觉的和文字的分析而发生作用。”2）画板上的图式说明，是一段孩子开始读、写时期的记录。上部记录显明孩子自己的努力，中间为母亲的评语，下端的文字取自同时期母亲的日记。值得注意的是，正当这件作品具有强烈的理智和叙述的趣味时，其审美内容——在这个词的任何传统意义上——几乎为零。

B·克鲁格是另一位女权艺术家，她主要依赖书写内容，尽管在她那里面常常给出了突出视觉图式。她的铅印与照片的混合物，受到俄国结构主义招贴画的影响，如斯腾伯格兄弟在20年代中期设计的那些招贴画。她所提供的更类似于宣传鼓动的图式，且以当今现代技术的资源为背景。这种现代技术对于斯腾伯格兄弟是无法得到的。画面效果令人不快，但毫无疑问异常有效。与此完全不同的，是A·梅萨杰的装置作品《长予》。这里，整排物体和意象表现于金属于矛尖上，仿佛令人畏惧的战利品。这位艺术家看来在沉思那在她自己无意识心理中的挫败内容。

在艺术家以一种温柔讽刺女性自爱与自恋的方式来真实反映她自己的意义上，B·布卢姆的装置《自恋的统治》也许是唯一借助弃权而成的女权艺术品。她创造了一个温和的新古典美术展览厅，里面充满复制着她自己形象的半身像和多彩雕塑，再加上装有图案以显明她的签名的、仿制品路易十六的椅子，还包括她的占星术图、她牙齿的X射线以及一盒贴有她本人剪影的巧克力。一位批评家（女性）发现这作品是“沾沾自喜，自我指涉的”，但后来又放弃了“那是自恋之物”的主张。这显然为屈从于其它压力的结果。布卢姆的作品总很微妙，是对所有触及女权问题的艺术得为好战的之观念的一种修正。

不足为奇，最近许多女权艺术尽是关于女性同她的身体关系的作品。医学行业中男性主权和男性医生对女病人的态度，成为艾达·阿普尔布鲁格《催吐领域》的主题。左边画板提供一种标准。重复阵述：“你是病人——我为真正的人——你是病人——我为真正的人……”病人不可能向医生讲清楚她是“真正”的人——她只是一个刚超过专业使用药量单位的存在者——或者医生本人主张唯有他才为正常的人。

有关讨论疾病的许多女权艺术品，是对可怕之痛苦的一种表达。H·威尔克死于癌症前创作的系列显明：她的向秃顶是化学疗法的结果。先前的系列作品和由之而延伸业的诸行为，既是对女性身性的欢庆，不是对男性之于女性身体的态度好谴责。N·弗里德创造的系列强力赤陶雕塑，关涉到她自己因癌症而做胸部手术和她对此的反映。我怀疑男性对这类作品的态度，也许同女性相差甚远。男性冲动乃是转身、回避她的提出的问题。对女性言男人有一种进犯和治疗狂的因素，这体现在男人不想知道的东西中。

弗里德是仅有的女同性恋艺术家之一，她的女性同性恋关系在她作品中成为争论点。大多数想着手处理性别与性之问题的女同性恋艺术家，直到最近才宁愿在普通女权主义而不是个别的同性恋的背景下这样做。对于这条规则，一个相当例外的人是年轻的英国艺术家萨迪·李。她的《波娜丽萨》是对杜尚最初使用的主题的又一次歪曲。杜尚在《蒙娜·丽萨》的著名版本中添上胡须成为L、H、O、O、Q，在《波娜丽萨》里，利奥纳多有名的坐着的人出现了短发、领带和领圈——是对“小平顶”女同性恋者流行形象的一个讽刺性评论。