李昱新作 | 真实的梦境 以巴黎人的眼光看风格

SERENDIPITY

满足自己的好奇心

The first encounter with L’Avventura is that of a stubborn boy, full of enthusiasm and curious, who adheres to classic creative sense but with uncompromising environmental awareness. With the passage of time I feel more at ease with this child and his philosophy has become close to my own heart and mind.

奇遇是一个略有点固执而有偏见的男孩，充满了梦想预与好奇心，和潮流保持适当的距离，坚持著经典而原创的创作理念，对环境的保护从不妥协，以批判的眼光重新审视艺术和设计。随著时间的流逝，却愈感伟大，成为身体与思想的一位挚友！

Lavven is “integrated art”. It is to create cooperation between the silo philosophies of design, art, manufacturing and sustainability. It is to realize creativity, artistic merit, mass production and upcycling of discarded materials into.

“整体艺术”解决设计师只为设计而设计，艺术家只为艺术而艺术，制造业只为制造而制造的问题，并提出通过艺术和制造业的结合，从而实现材料的再造，进而解决缺乏创造力和设计产品污染环境的问题。

INTEGRATED ART

Classic Design, Original Art, Qualified Manufacturing, Recycled Materials

整体艺术

经典的设计&原创艺术&高质量的制造&环保的材料

WITHOUT STYLE

The modern design movement puts too much importance！

无风格

当今的设计被过度的风格和图片化，越来越多的设计师选择跟随某种当下流行的风格，而忘记了设计本身的意义。业主也往往根据风格挑选设计师，导致设计师必须去创作一种个人风格！其实设计师不应该成被视觉和风格的限制！我们希望设计是可以一眼洞穿的艺术品！

The Disappearance of the Human Culture

Design is not

Design works at its own pace and. The process starts by extracting the concrete from the abstract, simplifying the complex, and amplifying the small details.

The intelligence required to identify problems, address specific needs and solve problems for clients is what distinguishes a good designer from a great designer. Their strength lies in the ability to see through superficial appearances and reveal the core soul within. They cherish the pleasures gained from inspiration and devote themselves to pursuing the ultimate through imagination and creativity.

Great designers are skilled at shifting between conscious thought and unconscious creativity. Only by combining a clear, penetrating vision and with rigorous, logical reasoning do they arrive at true serendipity.

消失的人文

设计开始离视觉越来越远，带来的是深层次的丰富体验感，同时设计也和艺术，文学，情感，时间产生着必然联系。正如，世界上的许多伟大的政治家同时也是艺术家，世界万物周而复始，经历形而下的客观和具象，然后进入形而上的主观和抽象。

设计简单归纳起来：就是把具体的事物抽象化，或者抽象的事物具体化。复杂的事物简单化，或者放大微小的事物。隐藏视觉化的东西，挖掘潜意识的灵魂。

设计，不能只是简单的解决问题。设计的伟大之处在于创造性的发现问题和创造性的解决问题。设计者应该擅长于将自己的思维方式在有意识的思考和无意识的创意之间转换自如，既要有洞察一切的眼光，也要有严谨的逻辑推理能力，最后才能制造出意料之外的惊喜。这种骨灰级别的设计师，对于设计的热爱已经深入骨髓，不可救药。因为，灵感迸发出来的快感，会让人无限满足。

OPPOSITING VISION

Design vs Art

Many of us

Furniture’s perceived value is in its function. Few people are able to cross the mental divide between function and art and so few invest in a collection of furniture like they would in a collection of art. But this is a fallacy. Those who design furniture, pour as much heart and beauty into their work as any traditional artist. They merely trade the brush for machines and canvas for wood to craft work of great artistic expression, as unique and personal as any painting.

左眼设计，右眼艺术

生活中的大多数人只习惯于用一只眼睛看世界：左眼或者右眼，并且错误的认为意识和现实之间只能选择一个真实。就像产品和艺术品之间的界线越来越大一样：艺术品被定义成唯一和必须手工完成；如果产品一旦具备了某种实际功能，被认为不是艺术品，所以不具备投资价值。但是，工匠和机器也必在未来不可以成为艺术家，如果艺术品也可以通过他们来完成。

REAL ILLISIONS

Relativity in art, design and manufacture

This concept is central to the concept behind Paul Cézanne’s paintings, “real illusions”. Cézanne’s artwork makes us realize that we must see the world with both eyes open, considering both reality and illusion, function and art. However it is prejudice that prevents designers from becoming artists. The nature of a designer’s work focuses them.

真实的幻觉

艺术和设计,制造的相对论

保罗塞尚的作品“真实的幻觉”中的模糊概念，让我们认识到应该同时用两只眼睛（真实&幻觉，功能&艺术）同时看世界。但是，传统的偏见阻碍了设计师通过创作结构和面料成为艺术家，同时也阻碍艺术家去考虑功能和客户的需求成为设计师。这个问号引导我们一直在研究：艺术和设计,制造的相对论。

REAL DREAM

The design work L’Avventura has pursued comes from artistic ideas expressing geometric space, texture and accuracy. We pursue the harmonious relationship between an individual's perception and reality; that unachievable goal of bringing dreams into reality and realizing reality from dreams.

真实的梦境

保罗.塞尚说过：色彩丰富到了一定程度，形就形成了，用一种永恒不变的形式去表现自然，称之为心中的自然。奇遇的设计作品大多是从艺术思想出发，去表现几何空间和质感，造型的准确性，我们一直在追求整体的和谐关系和个体的独立和真实，也就是梦境和现实之间的永远到达不了的旅程，再现梦境的真实。

Modern Art in Classic Design

Is there any logic within Art? Surely, design is a learned methodology, but art has to be learned from not.

经典设计中的新艺术

艺术有没有逻辑性? 设计的学习是以方法论作为基础，但是艺术的学习不仅仅是技法那么简单，更更多的是历史的沉淀，和创新的思维，才能掌握潜意识。

OBSESSION & ENTERTAINMENT

著魔&取悦

设计的学习是以方法论作为基础解决问题，艺术不仅仅是技法那么简单，是历史的深厚积淀和前瞻批判的视野，才能掌握”潜意识”。设计是于当下，艺术归于过去和未来。

Design is a learned methodology that solves creative problems. Art has to be learned not.

以巴黎人的眼光看风格

如同每个出生的婴儿身上的胎记，每个设计师和业主签订的契约，最终都离不开风格。一直有兴趣谈下风格这个话题，风格大致分成两个方向：X轴为宽度即单一性和多元化；Y轴为深度即历史的上风格的进化与演变。我们所见到的作品，都可以从这两个方向进行解释。诚然，艺术的创作并非可以简单的用风格进行概括。历史上当一个国家或者民族在某个时期文化上体现出较强的独立性，即受到外来影响力较小时，这个时期的作品往往呈现出比较单一的色彩。大众的审美眼光趋向于一致，体现在设计作品以主流文化为导向。

东方—例如宋代的清简，也是源于受外来文化影响较少的时期，大众的审美观表达内心的平静。简单与极致的风格在全球来说，除了中国的宋代，还有德国，芬兰和日本。除了芬兰和日本是岛国的原因，本民族有著坚强而独立的信仰也是重要原因。所以，风格的背后原因是源于信仰。多元性的风格一般发生在多文化的交融时期，例如中国的唐朝，中西文化的融合与社会的繁荣，在风格上体现了形体的丰美和色彩的绚丽，不同的世界观在同一时期呈现出自信的魔力。

西方—西方的世界，在艺术文化的风格上有著明确的过度与演变，以法国为例：从古典主义-新古典主义-文艺复兴-浪漫主义-现实主义-印象主义-现代主义，其中的现代主义又包含几种阶层和生活方式：例如BCBG (Bon Chic Bon Genre) 是上流全层里有品味有教养,生活在巴黎的七区，穿Chanel的女人。Intello是高级知识分子的风格，有著时髦优雅的左岸品味，穿著Sandro品牌。相对于高档的成衣订制，此外，还有Bobo 波波族是生活在巴黎十区的中产阶级，穿著Kate Mack,热爱浪漫时髦和摇滚。这个阶层喜欢光临更小众的精挑细选的买手店和概念店，喜欢把各种品牌混搭，获得好评。新贵阶层还有怀旧主义，回收风潮和复古风，反复古风的潮流，他们追求比潮流更潮，比复古更加纯粹。把自己的祖母的衣服拿出来找高级裁缝修改一下，加上一些现代的元素，穿在身上的感觉。

当代—从无印良品开始的“无品牌无标签”到宜家，一直在做的就是去风格化，以实用和价格作为主要因素，传达使用者最基本的诉求。到近几年各大时尚品牌流行的Normcore风格，返璞归真成为文化符号之后的另一种现象。至于Calvin Klein 的设计总监Raf Simons的走马换将，代表着豪华时代走向了终结？还是另一个时代的开始？2020之后的风格又将怎样？

保罗塞尚的作品“真实的幻觉”中的模糊概念，让我们认识到应该同时用两只眼睛(真实 &幻觉，功能&艺术)同时看世界。但是，传统的偏见阻碍了设计师通过创作结构和面料成 为艺术家，同时也阻碍艺术家去考虑功能和客户的需求成为设计师。这个问号引导我们一 直在研究:艺术和设计的相对论。

生活中的大多数人只习惯于用一只眼睛看世界: 左眼或者右眼，因为错误的认为意识和现 实之间只能选择一个真实。就像产品和艺术品之间的界线越来越大一样:艺术品被定义成 唯一和必须手工完成;如果产品一旦具备了某种实际功能，被认为不是艺术品，所以不具备投资价值。但是，工匠和机器也必在未来不可以成为艺术家，如果艺术品也可以通过他 们来完成。 另外，我们在持续的学习当代艺术，比如1920年的新艺术运动，新艺术运动启蒙了艺术和制造业的关系，但是仅限于手工业制造，并没有成为大工业生产，所以并没有成为最 终的功能艺术。塞尚先生的虚幻的现实，一直是指引我们在艺术和功能之间的探索。

Mr. James Lee

Founder & CEO

Praised by many influential media outlets as a pioneer designer for a new generation of luxury hotels that incorporate an oriental philosophy.

Born in the historic city of Xuzhou, Mr. Lee graduated from the prestigious University of Arts in London with a Master of Arts in 2005. Mr Lee participated in the design of some of the top luxury resorts in the world such as the Mandarin Oriental Hotel Beijing and the Banyan Tree Resort in Macau.

In 2002 Mr. Lee received the Gold Award for Asia Pacific Design and a Special Honours for his commercial work.

From 2006 to 2013, Mr. Lee worked in Hong Kong and Melbourne as a design director and project director to lead international teams from Chad Siembieda Associates (CSA) and Hirsh Bedner Associates (HBA).

In 2014 Mr Lee founded L’Avventura & Lavven in New York and Hong Kong. A branch studio was launched in Paris in 2019.

In 2018 Mr. Lee founded the APCC Society (Asia-Pacific Co-Creation Society) to create artistic products that respect history and regional heritage.

李昱先生

创始人&首席执行官

被众多全球权威媒体盛赞为:具有东方哲学思想的新一代酒店设计的先锋设计师。

出生于古城徐州，毕业于久负盛名的伦敦艺术大学室内与 空间设计，荣获文学硕士学位，以时间为叙事空间的设计哲学享誉业界。曾经参与并设计过澳门悦榕庄和北京王府文华东方酒店等世界顶级避世奢华酒店的项目。

于2002年荣获:亚太设计香港地区商业冠军和特殊荣誉。

2006-2013期间于香港和澳洲墨尔本工作，担任酒店设计翘 楚的Chhada Siembieda Assocaites(CSA), Hirsh Bedner & Associates(HBA)任职设计总监和项目总监等重要职位。

2014年于纽约和香港创立奇遇联合酒店顾问有限公 司，2019年成立巴黎研究工作室。

2018年创立亚太共创社，以尊重历史和地域传承性的眼光共创艺术产品。

VV GROUP /奇遇设计师名单：

L'Avventura & Fron Martin Studio, Ben Luder, Susan Walsh, Darren Sharland