“如果一定要问我的爱好，那就只有走路了。”——隈研吾
2018年的7月，日本著名建筑师隈研吾先生的首次在北京举办的个人展览——“隈研吾 大/小展”，网易设计受邀前往报道，并有幸聆听隈研吾先生讲述他的内心世界。
21世纪的建筑必须与大地和谐相处。回顾20世纪的工业社会时代，那时候建筑的重点是要把建筑从地面上切断。因此，20世纪的主人公是摩天大楼，他们强调以一种奇异和不自然的形态与地面分离。结果我们的土地遭到残酷的破坏与彻底的流失。
现在是时候让我们的土地恢复原状了。通过将建筑与地面融为一体的方式，通过设计能够与大地和谐相处的建筑物，我们能够将我们的土地恢复原状。
那我们该怎么做呢？我们采用什么样的方法让建筑与地面和谐相处？需要经过一个什么样的过程？这次展览的目的就是向大众展示这个方法与过程。
△ 建筑师 隈研吾
身临其境
——触碰远方的记忆
此次展览最大的看点之一便是身临其境的体验感。展览还原竹屋、太宰府星巴克和东京大学研究大楼三处大师设计的实景，让人身处北京却真正贴近世界著名建筑。
△ 长城脚下公社——竹屋(Great Bamboo Wall)
△日本福冈太宰府星巴克（Starbucks Coffee）
△东京大学研究大楼（Daiwa Ubiquitous Computing Research Building）
哲学理论中曾有这样的阐述：“万事万物是联系、发展的，不是孤立存在的”，有联系才有“跨界”的可能，进而“融界”，最终到达“无界”。
正如隈研吾先生所说：“拿建筑来说，它不是一个独立的装置，其存在本身就是一个跨界行为的结果，它需要人去使用，也一定会涉及到形形色色的人，并被他们所影响。当人们聚集于建筑之中，融界在悄无声息中发生。不同的人群在建筑中进行交流，达到理解，便打破了边界，达到无界。”
△ 漩涡 （UZU）
文化传承和演绎也是本次展览的亮点之一，隈研吾先生从中国明朝服饰灵感而发的纯白“帐篷” – “ 旋涡”是隈研吾先生为此次展览而设计制作。
聆听
——走进隈研吾的内心世界
“如果一定要问我的爱好，那就只有走路了。”——隈研吾
走在陌生的城市、陌生的街道，会有很多新的发现。仅仅看照片是没有办法体验到一个城市的美，但走路可以。走在路上就可以感受到这个城市的味道，感受到空气的流动，所以我喜欢走路。
△ 大师通过七块纱幕讲述了自己从普通人成为世界一流设计师的历程。 该展纱幕和视频均有由北京奥运会开闭幕式视频影像总设计杨庆生先生创意制作。
我的事务所除了东京，还开在了巴黎、上海、北京，找办公地点的时候，大家都有着不同的标准，我的标准就是“要找一个走着就能享受城市便利的地方”，一个“走着就能吃到好吃的东西的地方”。
我尽量不坐车，吃完饭后散散步是非常舒服的。饱餐后可以走走路，重新唤醒自己，顺便构构图，想想建筑设计。我偏爱窄小的街区，最好是有坡儿的地方。我最喜欢我住的地方，东京神乐坂。神乐坂在东京以街道狭窄而出名，最狭窄的部分宽度不足两米，坡道微微起伏。这种接地气的街区是我的最爱。
△展出作品 法国勃朗峰大本营 Mont Blanc Base Camp
△展出作品 织部茶室 Oribe Tea House
△展出作品 织部茶室 Oribe Tea House内部
我是一个钟爱喝酒的人，建筑设计是那种与人融洽的工作类型，喜欢和工作伙伴和公司的同事一起喝酒，这是一种很好的媒介。我喜欢红酒，最喜欢的是没有过滤过的红酒。它在酒中不算是高级的，这是一种没有过滤的，有很多杂味的，原生态的酒。
△展出作品 浅草文化观光中心 Asakusa Culture Tourist Information Center
△ Asakusa Culture Tourist Information Center 现场展览图示
建筑是音乐
——酝酿着情感，流淌着时间
建筑像音乐，他们非常接近。‘建筑是凝固的音乐’，有人这么说，但我不这样认为。我觉得建筑不是凝固的，建筑散发着节奏。建筑就是音乐，没有凝固。有人说建筑像绘画，像雕塑，我觉得都是错误的，因为建筑里面有时间，像音乐一般。
△展出作品 虫冢 Mushizuka(Mound for Insects)
△Mushizuka现场展示模型
我在事务所里说明建筑设计的时候会经常用拟声词，‘Para Para’的建筑，‘Zara Zara ’的建筑。用声音形容描述建筑，更能走进建筑的本质。‘建筑是形体’这是误解，很多人都有这种误解。形体与时间之间是没有关系的，形体没有时间的概念，但建筑有。建筑与时间之间有着很大的关系。在做设计时，我会一直意识到时间的存在。
△展出作品 巴黎杜勒丽花园 Yure
△展出作品 微热山丘 日本东京店
△隈研吾采用了一种名为“地域组装法”的日本传统木工艺搭建出一个柔和、温暖的人性化空间。其外观犹如云朵，身处其中又仿佛置身于森林。
△展览现场图 隈研吾先生工作室告诉网易设计，该作品灵感来源是一颗凤梨。户主以做凤梨酥起家。
音乐中有时间，所以我会用我想到音乐中的拟声词来形容我的建筑设计。拟声词是一种非常直观的语言，特别适合表达建筑相关的概念，所以在我的事务所里，拟声词用的特别多。
△展出作品 星巴克咖啡 太宰府天满宫表参道分店
△这家星巴克咖啡坐落于通往太宰府天满宫的主干道上，为了以在宽仅7.5米、深达40米的狭长地带上建起咖啡馆，隈研吾以木条斜向安装的方式，组装出一个能让光线和空气流动的空间。
△作品完成时间于2011年11月，占地210.03平方米
△展出现场模型图
建筑设计中用拟声词，印象最为深刻的例子是‘星巴克咖啡厅’。那个星巴克不仅仅有‘Para Para’的感觉，还有‘Tsun Tsun’的感觉。大小尺度的把握，材料的搭配，一起营造了‘Tsun Tsun’的感觉。音乐也是一样，比如不同的音色，不同的节奏。大提琴与小提琴给人们的感受是完全不一样的。所以是‘Tsun Tsun’或是‘Para Para’，基本上是由音色节奏两者的平衡状态决定的。
△杭州美术馆 它顺承了隈研吾先生一贯的设计理念，与环境融为一体。
△由砖瓦和钢丝制作而成的墙
△内部的展厅几乎没有台阶，取而代之的是长坡道。
杭州美术馆的设计是另外一个很好的例子。设计的要素是一片一片的瓦片，瓦片之间留出缝隙，用在立面上，因而有了更强烈的‘Para Para’的感觉。用瓦片做出这种‘Para Para’感觉的建筑，我觉得是‘拟声词建筑’运用很成功的一个案例。
本次展览将延续到2018年8月31日，在这个夏天，和网易设计一起走进隈研吾先生的建筑世界，感受建筑师的造物之心。
展 览 信 息
展览日期：7月14日-8月31日
展览时间：10:00-18:00（周一闭馆）
地点：利星行中心A座北一层
（朝阳区广顺南大街8号）
门票：50元 （学生25元，需凭学生证）
本文来源：网易设计
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刘幸雅_NO4357
