对于大部分创始人来说，创立一个品牌的的初衷可能是因为兴趣、挑战或商机，但章俊杰之所以会创立家居品牌【素生】，却是因为责任和传承。
神州村，一个中国最古老的竹匠村。在竹工艺雕刻品还很值钱的上世纪七八十年代，村民们靠着木工手艺让这里变成了当地最富裕的村庄，工匠们甚至给邓小平和其它中央政府官员做过竹工艺品。
有次章俊杰带着学生去当地写生，却发现那些还在做竹工艺品的竹匠们大都年事已高且境况窘迫，他们仅有的少量订单要么是给一些欧洲客户编织竹篮，要么就是给一些竹数字旅游商店做产品。这让章俊杰十分痛心，为了让古老的竹编技艺得到更佳传承，他和学生便决定找一种方法将现代设计融入到这项传统技艺中，这也才有了【素生】。
为了更好的适应现代人的审美需求，他让竹编工艺师们打破常规的制作思路，进行反向思维，从一种编织结果去反向思考编织过程，从而颠覆手工艺的常规套路。他笑说有时候都很担心那些竹编工艺师们会被自己逼得怀疑人生。
吊灯【豆】就是在这种思路下产生的一款竹编产品。为了打造一个更具立体感和通透感的灯具，工匠师傅们先将竹子编成一个个平面的圆形，再利用拢边将这些单体进行拼接，形成组群美感，同时置入照明灯。
自然生长的竹材经过编织，以另一种形式在室内“呼吸”，生机不减；而竹子的天然弹性，也让灯饰多了一份不拘一格的美感。
与【豆】有异曲同工之妙的，还有【萍】系列吊灯，同为竹编，它看起来则更加形如其名。
每款灯具大小不一，曲线也不尽相同。镂空纹样均为手造精华，独一无二，无法复刻。它们组合在一起，就像自然生长的浮萍漂浮在空中，起起伏伏生生息息。
除了竹，陶瓷是【素生】产品的另一主材，章俊杰研究它们都已超过五年。在他看来，竹很通透，而陶瓷很敦厚，这两点正好代表着一种优良的设计师品质，踏实而有洞见，诚实而通达。
所以在这，我们还能见到纯手工拉制的陶瓷花瓶，【月】就是其中一件。来自瓷都景德镇的手工工艺，将瓶身打造得光洁细腻，花瓶的线条看似简单，却十分优雅大气。
而且这样的线条设计，让瓶身的握感也变得更加舒适，方便平时拿取。将它放在家里，即使不插花，也能自成风景。
如果想给家多一点不一样的感觉，那你也许会更青睐将陶瓷与竹艺相结合的【融】、【盘】、【影】系列的花器，两种不同材质的相互融合，一虚一实间更具空灵美感。
竹丝编织的通透与陶瓷的敦实形成对比，打破传统花瓶材质单一的刻板印象；而白色与木色的经典搭配，又丝毫不显造作，仿佛浑然天成般自成一体。
还有让人眼前一亮的【空】系列座椅，灵动的外形和轻巧的设计，一扫传统座椅的厚重感，让人忍不住多看几眼。
将竹的编织作为一种力学材料与人的坐姿结合是整个设计的重点。同时利用底部的原竹支撑设计，让看似轻薄精巧的竹编成为了可以承载人的椅面。
除了传统的竹编工艺，【素生】还将纸伞的古老工艺也用在了家居物品上，这便有了【晴】台灯。
均匀分布的细小竹片将温润的纸张撑展开来，在温暖的照明下，给家平添了一份怀旧的美感。
浅色原木的底座，让灯罩整体更显自然，如果你家是日式风或中式风，将它摆在家里，一定会格外出彩。
【素生】的产品是坦率而直白的，它们无时无刻都在传达着亲手造物所带来的感动，并在一些现代元素的映衬下，向人们展示着质朴的传统工艺的魅力。
如今，章俊杰通过这些产品的热销，已经改善了不少老手艺人的生活，给垂死挣扎的竹编织雕刻村带来了更多的希望。
未来，他还希望自己能在材料应用上有更多创新，从思考人和机器之间的关系出发，更好的将这些材料与先进科技结合起来，并融入日常生活中去。因为在他看来，设计师从一出现，就是来不断咀嚼既有的知识，挑战现有工艺技术的。
本文来源：网易原创
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