“设计十年”老友记 | 陈暄：十年，从作到不作

编者按：十年，如白驹过隙，中国设计又走完了一个十年。十年，中国设计从模仿走向创新，从稚嫩走向成熟。十年，中国设计冲出国门，走向世界。在十年里，多少设计人用行动推动着设计业发展的齿轮；又有多少人日夜奋斗，用作品呐喊着中国设计的口号。

回顾昨日，不过弹指一挥间。

重忆来路，方能不忘初心。

十年，设计圈的老友记都发生了哪些事呢？我们一起来看看。

故事讲述者：陈暄 十上建筑设计工作室创始人

陈暄，2004年成立了十上建筑设计工作室，坐落于中国北京798艺术区。在中国它以不妥协的创意理念和优质的设计和执行力，赢得了客户的尊重，受到了媒体和同行的一致好评。

作为创始人和首席建筑师，陈暄领导一些有才华的设计师共同探索商业住宅建筑，室内，产品和家具设计的新概念。主要客户群包括美术馆和画廊，音乐娱乐场所，大型住宅公寓，别墅开发商，独立别墅业主和零售业例如连锁品牌店。

有态度宣言：“形随功能 不做个人符号化的设计。”

设计十年前后对比：

陈暄：如果说用一个字形容十年前的我就是作，十年后的我就是不作，唯 一相同的就是热情不减。

小编：岁月仿佛如此宠爱她，我只能说女神在十年里变得越发迷人。

“如果说用一个字形容十年前的我就是作，十年后的我就是不作，唯一相同的就是热情不减。”---陈暄

我对陈暄的印象，应该从她2012年设计的那一张马腿桌开始，然后就是白色的楼梯上一个长发姑娘笑得好灿烂，当时便觉得这个设计师很有意思，再翻开她主持过的项目大到公共场馆建筑如阿联酋大使馆，奥林匹克森林公园咖啡厅，小到隋建国工作室、UCCA艺术商店、空白空间画廊以及愚公移山音乐表演场地等空间设计，带给我的恐怕就是一连串的吃惊，很难想象这位身材娇小的女建筑师居然能爆发出如此大的能量。

人们对陈暄的印象总是缺少不了独立、热情、时尚等等词汇，有时候甚至是“英武”。然而当我问她，用一些词形容一下十年前与十年后的你，她说，十年前很作，十年后不作，唯一相同的是热情不减。这个好玩的开场白，竟然让我们在草场地咖啡厅一聊就是一下午。用陈暄的话来说，十年回顾是一件非常好玩的事情。

陈暄的十年设计故事：

年少猖狂——我离大师只有一步之遥

如果说用一个词来形容十年前的我，我觉得应该用“作”这个字。十年故事的回忆是件很好玩的事情，可能我想把时间拉得稍微久一些。

1994年我歪打正着地去了中央美术学院学习建筑，那时的我并不懂建筑为何，却因为这场意外的邂逅，让我从此一发不可收拾地爱上了建筑与空间。十年前的我真是有点过分，或者说是猖狂。当时我说我离大师只有一步之遥，这可能也是当时美院学生很具有代表性的一句话。

1999年我大学毕业，便开始了自己的个人工作室，与易介中、刘昊威、陶磊、陈卓等在自家一个3*3米的卧室，搞了一个九平米工作室疯狂地做着模型，当时简直到了痴迷的地步。甚至出了一个好玩的段子，当时刘郝伟在做模型时不小心伤到了手，然后易介中一脸紧张地冲进屋子就问：“没事吧？没事吧？”当大家都以为他在关心手的时候，他又来了一句：“模型没事吧？血没溅到模型吧？”让所有人彻底石化在哪里。那个时候的记忆对于我来说，很是快乐，一群人挤在小小的屋子里，把模型从歌华大厦、农业银行，做到故宫、天安门，虽然那些项目因为我们的风格过于前卫而没有实现，却也抵挡不住年轻时的满腔热情。然而最终，那个小小的工作室还是因为设计理念不同，悄然解散。

在寻找自我的过程中迷茫——作

2001年我加入中国建筑科学研究院，2002年与杨海鸥一起组建中国建筑技术集团股份有限公司第五设计所，并工作两年。在那个时期，我觉得我长大了，开始接触社会，也凭借努力拿到了比较丰厚的回报。那时候工作和音乐是不分的，除了与人一起合伙做工作室还玩起了自己的乐队。

2004年

2004年开始自己创立独立的工作室，但依然会与院里有些合作。那一年我做了隋建国工作室，也是非常疯狂的一段经历。那时光模型就做了八个，然后一起和隋建国在798的办公室研究模型，设计了一个从地面直接能走到屋顶的建筑，甚至连施工图都出来了。最终还是因为造价原因搁浅。

隋建国工作室设计

隋建国工作室实物模型

隋建国工作室完成后的室内

2004年到2007年之间，我一直在做比较疯狂的设计，甚至以音乐作为出口，真得处于很作的状态。那时候甚至一天给自己定好了闹钟，每天去三环飙车三次。而那段时间艺术品爆棚，所有人都被艺术的热浪冲得热血沸腾，我也多少受点影像。那时候生活过得自在，做设计也完全不在意别人的想法，一门心思做自己的作品。

我是砖展览

2007年我做了一个展览，开始思考自己是什么?当时的我特别迷茫，要知道70年代只是一个历史轨迹，并没有里程碑的概念。于是我就在想什么是我们那个年代的印记?最终，我因为建筑师的身份拿砖的形象做了最便宜的艺术品。

04年到07那段时间是我在寻找的一个过程，07年我做完这个展览之后，我沉淀在想通过一个展览的形式其实逼迫自己在寻找，后来我就认为我只要在整个过程中留有轨迹，不用立碑，不要是经典，不要是什么，我只要走过了，好好的认真的走过这个轨迹，我就觉得值得了，然后我就开始放手了。

蜕变——不作

2008年全球经融危机的浪潮也波及到了设计圈，那段时间我每年做的项目不管成不成加起来也有二三十个，然而我很怕耽误时间。于是在那段时间里我做了两件事情：一个是买房，另一件是读博士生孩子。

那段时间对我的影响最为深刻，我记得2010年的时候我怀孕，除了博士课程之外，还一直在工作。印象最深的是我当时怀孕九个月还戴着防毒面具去工地查看，挺着肚子坐在三角形的导演椅上。孩子对我的影响是最大的，我觉得在生孩子之前我还是非常自我的，要实现自我价值，表现自我存在的意义，然后我做乐队也是一种情绪的宣泄。但是生完孩子以后，他让我有一种特别满足跟安定的感觉，这个时候我的事业我认为进入到一个平稳期。也更加坚定了我的设计态度，形随功能不做个人符号化的设计。我记得那时候我的摄影师跟我说，他发现在拍摄我做的哪怕很躁的空间，当画面定格的时候呈现地是一种安静。我觉得还有一层就是我自己的内心总有一点点的小悲观和孤单，但生活态度总是热情不减。

2014年

我认为我的生命是拿来创作的。这也是为什么我所有的苦，都坚持下来了，我觉得我如果不创作我就枯竭了。我依然会去尝试不同的设计，比如一张联想的电脑桌，一栋存在于虚拟3D世界中的一号店建筑，或者是一栋博物馆。

一号店虚拟建筑设计