设计改变生活 空间陈设美学对话沙龙干货分享

近日，由美国《室内设计》中文版和美国《今日家具》中文版联合主办的“空间•陈设”美学对话沙龙在TIT创意园哲品茶室举行。In Design Media Group副总经理、美国《室内设计》中文版副出版人杨迪晟先生作为活动主持人，为大家介绍了出席的嘉宾，包括LSDCASA与再造家具品牌创始人兼艺术总监葛亚曦先生、伶居艺术陈设空间资深设计师侯彦忠先生、C&C壹挚设计集团创始人邓丽司女士、广州万品端设计创办人及董事、首席执行官万品端女士、CCD/香港郑中设计事务所副总裁/设计总监林子洋先生，以及尚策室内设计顾问（深圳）有限公司董事长李奇恩先生。

在观众的尖叫和欢笑声中，男神女神们分别登场。在分享环节，嘉宾们就今天的主题“空间与陈设”发表自己的看法。

“在现在的大环境，设计师需要通过作品干预别人的观念，而我们必须很坚定地相信友善的设计，平等的设计，理智的设计。其次，乐观是往往跟肤浅在一块儿，悲观是一个比较高层的情操。当你发现自己你还可以对这个世界保持不满，你永远在期待有更好的解决方案的时候，那这个时候你马上接下来的是赶紧去学习，赶紧去建议，我们叫‘增加自己对这件事情的真知灼见的可能性’。最后一点是，很多人都说我们公司做的东西比较大胆，在我的理解，我们只是有了严谨与苛刻的要求，更多地研究了事物内里之间的一些联系。”葛亚曦通过一些有趣的例子讲述他在设计过程中的一些感悟。

伶居艺术陈设空间资深设计师侯彦忠代表伶居的创始人罗艳女士发言，他通过近期两套样板房的的设计阐述伶居“以美予生”的理念。

当提及很多人问室内设计和软装设计的区别，邓丽司说道“硬装给人提供硬性的一个条件，居住的条件，而软装更多地我觉得是对人的情感的沟通与交流，就是精神领域的一个构建。软装陈设负责是你的精神灵魂的一个安放。”而从设计的角度，她认为“作为设计师，不单是完成我们自己通过项目来体现自己个人的文化艺术修养，对生活的一个感悟，更多的是通过我们自己的一些经验体验把我们对美的一些理解分享与传播给大众，让整体的社会环境，民众的美学修养得到一个整体的提升。”

“设计是对生活的感受，是生活的一种沉淀。”万品端认为无论是设计还是自己在其他领域的研究，灵感都是从生活中提炼而来，并把美感、艺术感、历史、文化、人文融入到作品中。随后结合公司建造过程的短片，万品端与现场朋友分享她的设计理念，例如太古仓的空间探索和改造、庭院大树的设计、以及色彩的搭配均突出了公司文化和团队精神。

艺术和建筑专业背景的林子洋Billy出生成长于海外，他用简单的中文表达他对空间和陈设的想法，“空间本身是直观的，可以很容易看出它的功能是否有满足到需求。但从另一个层面，空间比较注重逻辑性；而室内的装饰是感性的，比较贴近美学和艺术，它的性质与设计师的修为有关系。在设计过程中，在功能性和连续性的设计上往往有冲突，这时候设计师应该从整体的角度去考虑，包括建筑、室内、园林、装饰之间的关系，这样才会做出好的设计。”

“设计师要做什么呢？” 八十年代已经涉足设计行业的李奇恩Henry通过一个简单的问题开始了他的分享，他认为设计师最大的任务是改变和提升人们的生活。关于设计与设计师的实质问题，李奇恩从身边学生、朋友的例子呼吁大家继续坚持对设计的欲望、火花、追求和热心，并从专业角度解决问题。

对话沙龙

在主题对话环节，主持人葛亚曦就多个精彩的话题将活动引导到热烈的讨论氛围，在场的设计师朋友也参与其中。下面截取几个精彩的片段：

葛亚曦：其实很多设计师都是空间和陈设两边都会兼顾到，那么请问几位，室内设计和软装陈设最核心的区别是什么？它们之间是怎样的关系？

李奇恩：其实这个关系它是相辅相成的，然后我觉得软装陈设更多的是一种感性的情感的构造，然后室内设计更多的是一个硬性条件功能性的一个建造，我常常用一个词来形容我对陈设的一个理解，我觉得是寄情于物，物件这个事儿其实也就是我们从室内设计走入软装陈设的一个椅子，像我就有很多喜好，我就是喜欢有收集控，喜欢很多很漂亮的美好的东西，这个也是软装陈设的一部分，就因为物件对于一个空间来说它是承载了一个个人的情感，对一个空间的一个精神层面上的一个提升，我觉得这是软装陈设它的所承载的一个责任而不仅仅是解决一个功能上的一个问题，这就是我对软装陈设的一个理解。

侯彦忠：我觉得软装跟硬装之间像是在跳一个交谊舞，大家要互相配合才能跳出一个很好的舞蹈。

葛亚曦：分别从这两方面的特性来看，几位怎么定义“美学”？

宋刚（竖梁社合伙人）：从硬装和软装的角度，如果把这个问题放在一个比较大的构造层面或建筑层面，你就会理解硬装等于建筑的延伸，所以它有个很核心的问题就好像功能，但实际上从这个学科本身的自我话语的角度上来讲的话，它其实是建筑的一个系统性的观念的一个研究，一个逻辑性最终的一个体现。所以它跟人的所谓的一种观念层面，它会有着抽离，我们会理解一个抽离的关系，所以很有意思的就在于前面有一个表达，这个表达也是说一个比较赞赏悲观情绪的这样的一个人，你可能是稍微偏向客观主义。但是恰恰相反，从我的角度从建筑学的那个角度，你就会理解整个系统的世界观的构建，其实是基于一个理性的人文主义，这才是理性的最终一个表达，所以在套用那个对它来讲软装是一种生活的寄情于物吧，是一种所谓情感上的表达。最终呢其实就是在所谓室内布置的那个层面，然后有一个空间的自上而下的系统性的逻辑性的一个观念的一个结果，跟人更加紧密的一个情的结构，然后吻合成最终我们呈现出来的空间，所以这是一个核心的东西。所以说你非得要说这两种美有什么区别，很简单。因为逻辑性产生一种美这种美来自于一种植根于古希腊以来的几何学一种逻辑性的美。那软装的这种所谓情感的美也很简单啊，它植根于内心心灵的一种美。它升华成东方的美学的一种关系也可以扎根成一个人的两面。一个理性的一面一个感性的一面。

葛亚曦：我不管你们鼓不鼓掌我鼓一个。这是我迄今到现在为止听到的比较靠谱比较系统性的准确的看法，而且表达十分清晰。

葛亚曦：设计师创造出来的空间除了功能和舒适满足生活需求还有哪些价值？美学价值体现在哪里？

邓丽司：我认为通过室内设计创造美学，最高的评价是能够让人感动。

万品端：用美学去体现设计，除了舒适和功能性，更重要的是塑造空间的感知度。

葛亚曦：我们最近经常听到“去风格化”的声音，请问各位怎么看？

谭曦舜（梁志天设计咨询有限公司广州分公司艺术总监）：其实说到去风格，其实我觉得在我公司是非常难的，因为这个风格已经做了这么多年。但其实我们这几年，只有持续关注我们的作品的话，其实我们已经做得很棒了，我们已经在官方的来讲，我们的口号已经不是说：简约就是梁志天的风格。我们现在已经改变成是：用现代的手法去贬低一个现代的作品才是我们的风格，大家可以理解下。

在激烈的对话当中，嘉宾们还讨论了一些当今比较有价值和意义的话题，包括“高于风格的设计”“设计思维和逻辑”等等关键词。关于空间和陈设的话题永远都不会结束，不同于国外，在中国，独有的设计行业特点让设计细分成不同的领域，各领域的设计师将会坚守自己的理念为人们创造更多的好作品。

作为八十三年国际室内设计媒体的中文版，我们热切希望各个领域的优秀设计师提出更多有价值的理念和创作出更多优秀的作品，期待下一场美国《室内设计》中文版在广州设计周上主办关于空间和陈设的设计师活动，挖掘更多有价值的观点。