“设计十年”老友记 宋涛：我们的“自造社”

编者按：十年，如白驹过隙，中国设计又走完了一个十年。十年，中国设计从模仿走向创新，从稚嫩走向成熟。十年，中国设计冲出国门，走向世界。在十年里，多少设计人用行动推动着设计业发展的齿轮；又有多少人日夜奋斗，用作品呐喊着中国设计的口号

回顾昨日，不过弹指一挥间。

重忆来路，方能不忘初心。

十年，设计圈的老友记都发生了哪些事呢？我们一起来看看。

故事讲述者：自造社O-GALLERY创办人、北京UCCA设计委员会主席、保利国际知名设计师作品拍卖召集人 宋涛

宋涛被业内尊称为“北京设计界老大”。外表高冷内心火热的他，除了做设计的本职工作外，还成立了中国家居设计师品牌联盟，创立涛画廊、俭舍和自造社。点点滴滴的努力，使他逐渐成了设计产业的幕后推手。2002年，宋涛和邵帆、阿城成立了设计品牌“自造社”。第一间“自造社”在北京市铺租昂贵的中粮广场开业。当时定位尚算小众的“自造社”，在进口品牌云集的高档商场内是否能生存都是个问题。出乎意料的是，“自造社”凭借着原创的家具设计作品，受到人们的欢迎并开始赢利。

设计态度：将设计回归东方审美

十年前后对比：

下面我们一起来听听设计师宋涛给我们讲述的设计故事：

我和邵帆、阿城于2002年发起了“自造社”。“自造”，是对原创制造甚至是对手工艺的尊崇；而将来自各方带有“自造”品质的设计力量积聚为“社”的前提，则是代表了对朴素精神、稳重特质、气韵贯通且互为滋养的生活哲学的尊敬。

在“自造社”成立之前，我刚回国。那时候我们这批出国后回来的人都突然对中国的传统家具多了一份亲切感，并开始对明清家具感到特别的钟爱。因此我在为“自造社”设计的家具上，采用了传统中式家具的制作工艺，在设计创作上汲取中式家具的某些造型元素与现代的极简主义相结合，希望让人们重新认识中国传统家居文化的美感。

第一间“自造社”的店是开在了中粮广场里面。当时的中粮广场的铺租在北京属于非常昂贵的级别，但同时档次也较高。当时考虑在那里开店的原因是既然认定了，就要有最好的开始。

在我们进驻前中粮广场里面全是进口品牌，我的店成了里面的唯一中国品牌，而且是打着设计师旗号的中国品牌，这其实是属于小众里面的小众概念，所以挺担心大家当时会根本看不懂我们店的东西。我们的“自造社”小店一开始只有100多平，但开店后我们就营业持平，之后还出乎意料地带点小盈利。过了一年多后 ，我在中粮广场地下又开了一间大点的店。楼上楼下一共两间店，这种情况持续了两年。

店内摆放的主要是原创设计的家居和收藏品。我们那个时候的店面设计采用情景形式，分为客厅、餐厅这些区域去展示。例如客厅，里面有沙发有茶几等全部家具，还配有我们的艺术品摆件，希望藉由这样的展示传递一种精致的生活方式和态度。不少人找到我们这里，希望“自造社”可以按照他们的想法来设计家具，让自己的家里与众不同。

那时候，我会去东南亚，例泰国、巴厘岛、越南等地方淘一些偏古董风格的艺术品回来，因此我们店内布局风格都带着些东南亚的味道，那时候还在设计圈引起了一股东南亚风潮，

设计十年代表作：Fossiles modernes

宋涛2015年最新创作，名为《Fossiles modernes》（现代化石）系列中的作品，体现现今中国瞬息万变，飞速发展形势下的时间理念。

作品都限量制作8件。这些作品及其复制品由嵌入亚克力或生漆块中的古董贵重木料碎片构成，仿若悬浮于时空之中。透过犹如展览橱窗般的（工业用料）亚克力可观察到木料上的瑕疵，令人想起当代观察事物时的距离感。

琥珀是远古松科松属植物的树脂埋藏于地层,经过漫长岁月的演变而形成的化石。琥珀的形状多种多样，表面常保留着当初树脂流动时产生的纹路，内部经常可见气泡及古老昆虫或植物碎屑。中国古代认为琥珀为“虎魄”意思是虎之魂。

竹，有着不一般的中国传统文化含义，竹子四季常青象征着顽强的生命、青春永驻；竹子空心代表虚怀若谷的品格；其枝弯而不折，是柔中有刚的做人原则；生而有节、竹节必露则是高风亮节的象征。竹是中国美德的物质载体，是君子的象征。

水晶树脂、颜料、木头、黄铜几种材料的运用，呈现变化、凝固，线条是流动轻松空灵的，构图呈现出三足鼎立的造型，抓住刹那间光的变化，在云烟濛濛、有与无之间的美。

现代美学，要求绝对简单，就是圆、方、素色、质感的单纯，淡雅反而更形成高贵。

设计十年-老友记故事活动征集：

十年来，感谢中国设计圈老友记的付出，在此广州设计周联同网易家居邀请老友们一起重温十年激情岁月，细诉和设计圈的那些事儿，展现设计行业十年发展的全貌。

活动联系人：

广州设计周 刘文洁   邮箱：wenjie.liu@citiexpo.com

网易家居  陈思羽  邮箱：gzchenjiayi@corp.netease.com

活动联合主办：