冬意渐浓，京城年末的节日气氛也愈渐浓厚。作为北京年末的标志性节日之一，今年北京蓝色港湾灯光节将再度突破大众对于城市公共艺术空间的想象，以“拾·光”为主题，携手享誉世界的荷兰阿姆斯特丹灯光节，邀请来自美国、荷兰、台湾等不同国家和地区的优秀艺术家团队带来他们屡获国际大奖的灯光艺术装置，自2017年12月15日至2018年2月28日期间，连续76天1800小时不间断点亮京城夜空，为大众带来最前卫的艺术体验与最时尚的生活方式。
艺术之光，改变城市空间的想象力
继去年蓝色港湾中央广场呈现由著名艺术家许仲敏创作的《Light House》艺术装置后，今年备受期待即将出现在中央广场上方的艺术主装置，将更为宏伟与壮丽。一张30米长，14米宽，6米深的柔软巨大网状雕塑将漂浮在蓝色港湾最繁华的中央广场欧式建筑群上空，给人们带来极致震撼体验。
这是来自于美国艺术家、雕塑家珍妮特·艾克曼（Janet Echelman）的作品，名称为《1.8》，代表受2011年日本地震和海啸事件的影响，地球一天缩短了1.8微秒。雕塑造型灵感来自于荡漾在整个太平洋上的海啸海浪高度数据集。相较于珍妮特的另一件作品《1.26》，此次出现在蓝色港湾的作品《1.8》更加强调了人们对于眼中所见自然的重新建构并为公众提供了与作品互动的机会，它复杂的结构形态，罕见的制作工艺以及先进的互动科技，无疑使得作品《1.8》成为珍妮特·杰克曼近年来最为成功并最具艺术性的作品之一。珍妮特·艾克曼近年来先后获得了包括美国公共艺术网络年度评审大奖、史密森学会美国独创奖在内的多项国际艺术大奖，并入选了在艺术界象征着至高荣誉的美国艺术家联谊会。此次将在蓝色港湾展出的作品《1.8》，更是早已赢得了包括米歇尔·奥巴马（Michelle Obama）、比尔·克林顿（Bill Clinton）等美国政界、时尚界名流的青睐，无论是在伦敦、阿姆斯特丹还是温哥华等城市的上空，均出现过它的身影，并成为人们竞相合影的热门景观。
尽管项目规模十分巨大，但作品《1.8》呈现给观众的却是轻盈优雅的视觉感受，它似乎摆脱了重力的影响，随着空中的气流优雅地舞蹈，把风变成可见之物，让人们似乎在观看一朵云彩，或是一场介于艺术和自然之间的永恒的芭蕾舞表演。而这完成这一切的背后，是一个包括了艺术家、科学家、软件工程师、纺织开发者、景观照明设计师、城市规划师、建筑师、结构工程师、航空工程师和数据计算工程师在内的庞大专家团体。此次展出不仅是作品《1.8》首次登陆中国，也将是珍妮特·艾克曼对中国的首次造访。
同样深入探索人与艺术、环境对话的灯光作品，还有来自世界八大灯光节之一的荷兰阿姆斯特丹灯光节创作团队呈现的《宇宙之花》、《联合之光》和《郁金香花束》，以及由宝岛台湾艺术家黄盟钦创作的《飞翔的理由》，它们也将分别出现在蓝色港湾国际商区内与大家进行亲密互动。此次蓝色港湾灯光节与阿姆斯特丹灯光节策展方强强联手，为大家联袂呈现精彩绝伦的艺术先锋作品，来自荷兰的三件艺术作品均在世界各大灯光节上展出并在国际范围内收货赞誉无数。阿姆斯特丹灯光节主办方表示十分高兴这次可以与蓝色港湾进行深入合作与交流，虽然相隔千里，但双方通过灯光艺术的表现形式，在时间与空间上完美的实现了中西联动。
曾获得荷兰人民选择奖、伦敦最佳灯光艺术装置提名的《宇宙之花》（Flower From The Universe）外形酷似一朵巨大的漂浮在水面上的花朵，花蕊部分模仿脑细胞的形状打造而成，四周环绕着优美的花瓣。当参观者围绕着装置走动时，“宇宙之花”将会记录下这些在它周围移动的色彩，并最终在花体上呈现出与之相对应的活泼色彩变化！它的作者Titia Ex是一位空间艺术家，善于阐述空间的诗意，并将色彩与运动在作品中交织在一起。
犹如钻石一般闪耀的作品《联合之光》（The Uniting Lightstar）是一个由十二个五边形组成的十二面体。近距离观赏时，会看到无数条蓝色灯串组成的直线将其各点交错连接，并可以由游客自由控制。“联合之光”可以说是被完美的数学逻辑强烈地凝聚在了一起，与此同时也表现出了其内部结构的复杂性和脆弱性。正如我们所在的这个生动的社会，来自世界各地具有不同背景的人们汇聚在北京，一起创造出无限可能。
匈牙利人彼得·科罗斯（Peter Koros）的作品《郁金香花束》，无疑是对荷兰郁金香的一种狂热诠释，作品更是充满了波普艺术的气息。通过运用大型充气式装置展现郁金香形象，不断变幻的郁金香花色更是让人们不出国门便可以身临其境的感受到阿姆斯特丹灯光节的特色与魅力。
由宝岛台湾艺术家黄盟钦创作的大型户外灯光装置作品《飞翔的理由》，创作灵感来自于巨型的蒲公英造型。通过锦簇的蒲公英造型以及不断变换的微妙的光能量，传递出团聚、连结以及幸福的美好愿望，也寓意着下一次的启程飞翔。
“作为全国最早举办大型灯光节的商业中心，蓝色港湾灯光节已成功举办十年，并成为北京的年度盛会与标志性节日之一。”蓝色港湾有限公司常务副总经理路超表示，“今年我们与荷兰阿姆斯特丹灯光节策展方合作，请来了在国际上负有盛名的艺术家及他们的获奖作品，为北京落地一场城市级的文化盛事，为北京市民带来一个冬季的热潮，我们感到十分骄傲。”蓝色港湾央美术馆馆长Stella Wang也表示：“蓝色港湾作为国内最成功的一站式休闲消费中心之一，一直保持着对艺术文化与城市生活的前瞻性，努力打造文化和商业的跨界平台。央美术馆一直致力于将艺术的美和思考带到公众中，从去年开始与蓝色港湾国际商区合作策划并落地了第九届艺术理念的灯光节，不管是业内还是公众都取得了好评；今年央美术馆再次联手商区，从灯光艺术装置的选择和呈现效果都达到了突破，我们相信今年的第十届灯光节，必将是一次难以复制的艺术盛宴。”
央美术馆自2015年创办以来，一直通过艺术、教育、商业与公共空间的有机结合，推动当代艺术的传播与发声、学习与展示，在跨文化与艺术门类之间的合作和知识生产方面，创造出全新的活力与吸引力，并以文化和艺术将蓝色港湾商圈带动为北京城市文化新地标。艺术方面，自成立至今，央美术馆已先后引入了全球范围内重要的当代艺术展，如“隐秘的力量”、“博洛尼亚插画展”等，呈现出关注当代艺术与前沿文化动态的独特视角与立场；与此同时始终立足本土，通过自身的策展平台对“艺术家驻留计划”鼎力支持，积极培养及扶持青年艺术家的创作。教育与商业方面，央美术馆通过创立的“艺术生活工作坊”系列公共教育项目，成功的吸引了公众通过学习、交流与分享，一同拓宽视野，提升感受力，培养艺术创造力，并通过YAM Store，倡导有生活质量的精神美学，让艺术融入生活。而YAM Store的全部收入都将用于支持展览及公众教育项目。从2017年12月到2018年3月，央美术馆将推重磅出曾经震撼上海滩的“疯狂达利”艺术展，集中展示近300件达利作品真迹，以青铜雕塑为主轴，涵盖绘画、黄金饰品、琉璃艺术及经典家具等，完美呈现疯狂达利毕生多元丰富的艺术创造。
从2008年至今，蓝色港湾灯光节已走过十载，本次“拾·光”这一主题，恰恰寓意着蓝色港湾灯光节经过九年的摸索与沉淀，厚积而薄发。无论是从艺术装置水平还是科技创新程度，蓝色港湾灯光节已逐渐成长为与法国里昂灯光节、荷兰阿姆斯特丹灯光节以及澳大利亚悉尼灯光节等国际性知名灯光节齐名的艺术盛典。而蓝色港湾作为北京与国际潮流对接的时尚风向标，伴随着灯光节的成长，也逐渐发展成为北京城市文化的新地标。
本文来源：网易女人
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