艺术界的奥林匹克：威双来袭还不避让？

这个周末一定是什么良辰吉日，除了妈妈们会迎来她们最幸福的一天，还有一件大事也选择在这个周末闪亮登场揭开她的神秘面纱。想知道是什么？说出来怕吓死你呢！这可是欧洲最重要的艺术活动之一，拥有上百年历史的艺术节，还是与德国卡塞尔文献展、巴西圣保罗双年展并称为世界三大艺术展，且资历在三大展览中排行第一的艺术嘉年华盛会。

（第57届威尼斯双年展总主题“艺术万岁（Viva Arte Viva）”）

没错，大名鼎鼎的威尼斯双年展5月13日正式开幕，将会持续到11月26日，带给艺术爱好者们半年顶级的艺术享受。不过每年由于人气太旺名气太大，威尼斯双年展总是一不小心又登上了话题榜。今年的威尼斯双年展又有哪些意外波折和有趣亮点呢？快跟随小编的步伐一起去前排凑凑热闹~

真假傻傻分不清楚，艺术圈也流行炒作？

早在距离开幕还有一个月的时间，人未到，声先至，威尼斯双年展先让自己火了一把。4月5日，外媒报道一艘满载中国艺术家作品的万吨货轮，在前往参加威尼斯双年展的运输途中起火，价值数亿元的展品深陷火海，损失情况不明。

（威尼斯双年展艺术品遭火报道）

这一新闻爆出艺术圈可谓炸开了锅。不过反观当时艺术家，却是有人淡定有人愁。原来失火货轮火势当天就被扑灭，船体和船员均安全未损，很多艺术家的大作也并不在船上，而且这些艺术作品前去参加的也不是威尼斯双年展，而是威尼斯双年展平行展，平行展是指未能入选威尼斯双年展的主题展或国家馆举办的同期展览。听起来好像和威尼斯双年展有什么血缘关系，其实组织起来门槛并不高，只要租下场地向组委会交钱挂统一标志就可以成为平行展。

（遇火艺术品所参加的威尼斯双年展平行展“记忆与当代”）

威尼斯双年展在当代艺术界看来，成了一种快速成名与快速炒作的方式，只要和威尼斯双年展沾边，无论艺术家还是主题展都像是被镀了金，也就自然成了一些艺术家“一炮而红”“成就自我”的大好时机。不管这一次的起火事件是“大难不死”还是“顺风搭车”，至少吸引流量这个目的确实是达到了，不过艺术这件事，还是心态平和些比较好，小火慢炖的菜品可不是大火爆炒急的来的呀。

中国元素大举进军被称“庙会”？ 民间非遗该何去何从

继中国艺术家和作曲、指挥家谭盾被威尼斯艺术双年展授予终身成就奖-金狮奖，这个全球文化艺术界最具权威和影响的奖项之一后，威尼斯双年展中国馆也于5月11日正式拉开帷幕。本次双年展中国馆的展出主题为“不息”，知名艺术家邱志杰担纲策展。除了当代艺术界熟知的邬建安、汤南南之外，从事皮影雕刻艺术50多年的国家级工艺美术大师汪天稳和苏绣的国家级非遗传承人姚惠芬也参与了展览。这种“中国当代艺术+中国非遗传承”的2+2组合拳也成为本届威双中国馆最大的看点。

（中国馆里的多媒体皮影表演《不息——移山填海》）

（苏绣大师姚惠芬和她的徒弟再现李嵩的《骷髅幻戏图》）

（中国馆海报“不息”）

对于这样传统的呈现方式，有人认为过于卖弄媚俗的中国元素感觉像在“逛庙会”。对此，策展人邱志杰认为将“不息”作为中国馆的主题，呈现了艺术家和民间、传承、合作的关系，这种关系才是中国艺术生生不息的原因。这场展览也真实反映了当代艺术和民间艺术的现实处境。两位民间艺术传承人也对于现在中国民间非遗缺乏原创、形式单一等提出了自己的想法。“用反传统的方式致敬传统，是很有意义的艺术突破。这样的探索，可以让作品更好地表达艺术家的思想。“

艺术万岁，开放共赢才是王道

本届双年展的艺术总监由巴黎蓬皮杜中心当代艺术总策展人克丽丝汀 · 马塞尔担任，开放与协作成了这届双年展的最大关键词。“艺术万岁”这个主题也恰到好处的反映了艺术家在当代艺术框架下所扮演的角色和所承担的责任，马塞尔称她会做一场“艺术家设计、艺术家制作、面向艺术家”的展览，关注“个人表达”和有“精神维度”的艺术，拒绝政治偏见，“希望可以成为一种经验，呈现出对他人、凡事，以及模糊不清的维度的一种外向的包容，向新人文主义开辟出一条新路。”

（威尼斯双年展主席保罗·巴拉塔和策展人克里斯汀·马萨尔）

延续了威尼斯双年展一贯的传统，本届展览依旧分为国家馆和主题馆2部分进行。除了主展馆“绿园城堡“下的“艺术家与书本之馆”和“欢愉与恐惧之馆“外，军械库展区的“共同之馆”、“地球之馆“、“传统之馆”、“萨满之馆“、“酒神之馆”、“色彩之馆“、以及“时间与无限之馆”这7大展馆同样令人期待。“开放餐桌”是本届双年展的亮点之一，参展艺术家每周会在绿园城堡的中央展馆前与公众共进午餐。“打开我的藏书”项目则要求艺术家开出他们最爱的书单，这些书目将会与瓦尔特 · 本雅明1931年的同名著作一同展出。

（威尼斯双年展“绿园城堡”主题馆）

（捷克斯洛伐克馆内发光的天鹅很吸引人）

（韩国馆在霓虹灯的掩映下充满了欢乐的气氛）

（德国馆内，表演者在玻璃上展示Anne Imhof的作品）

（奥地利馆中艺术家Erwin Wurm的作品《One-Minute Sculptures》表演现场）

（英国馆展出的Phyllida Barlow的软雕塑很受欢迎）

（北欧馆里的室内植物和未来线作品）

（美国馆艺术家mark bradford“明天是新的一天”展览作品）

现场图集：

通过开放和协作，艺术家们有了尽情展示自己的舞台，在合作的游戏中，激发各自的潜能。不同于浪漫主义时代的个人创造神话，当下唯有开放、交流、协作，才能创造、继承、弘扬。这个时代的共同努力，才能让“艺术万岁”不止成为一句口号。

网易艺术综合整理，图片来源于网络

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