“空象论 ”吴震寰艺术个展将在泉国际美术馆开幕

展览海报

展览名称：“空象论”吴震寰艺术个展

主办单位： 泉国际(香港)艺术机构 上海品伊国际当代艺术馆 北京寰国文化集团

开幕时间：2016年10月12日下午3:00

展览时间: 2016.10.12-10.22

学术顾问: 栗宪庭

总策展人: 畅 泉

执行策展: 蓝京华

艺术总监: 刘卫军

展览委员: 马蓬勃、蔡金存、肖波、韦娴坤

展览助理: 吴平、林福、杨晓东

媒体统筹: 海 东

展览展址: 宋庄环岛东区60艺术园(泉国际美术馆)

抽象、具象之外的第三种方向。(文：吴震寰)

他在空象中暗流涌动，他千锤百炼的凝聚着无言的沧溟澎湃。(文：畅泉)

吴震寰，1968年生于广东，历任湛江市青年美协主席、北京《当代主义》、《前哨艺术》、《盗画空间》杂志主编，北京上上国际美术馆执行馆长，北京当代艺术馆执行馆长，宋庄书法院副院长，TREE国际当代艺术中心美术馆长等。

他在空象的暗流中涌动，奔流在极狂极野的世间万象变幻的世界里，他千锤百炼地凝聚静谧着无言的沧溟澎湃，万物的是是非非，无声胜有声，他在自我灵魂与宇宙气场对接的哲诗况境中涅槃，他敢于把世俗尘粒的艺术语境熔化为零。（文| 畅泉）

实象非实，空象非空，色不异空，空不异色，佛家早已参透宇宙万物在流逝变迁，眼所见之实形只是宇宙中瞬间的影像，一切的本像皆如梦幻泡影，吴震寰老师的"空象"便是他对宇宙、生命与艺术冷静而孤独的一种思考，他从流逝着的时间与空间中截取的一段已然流逝或正在进行亦或将要发生的浮华，以思想者、悟道者、诠释者的身份，以行为艺术般的方式在画布上涂抹书写流逝的物象，再覆盖，再涂抹，再覆盖，最终画面呈现出来的是一种包罗时空万象的"空象"，以此来贴近宇宙中最哲理的真实。空是无尽，空是弥漫在时空之上的真实……（文| 蓝京华）

作为具象与抽象之外的第三种方向与可能，“空象论”的提出不仅是吴震寰在艺术创作上的一种个人觉悟，同时也是中国当代艺术走到今天所必须面临的一个转向。在吴震寰看来，中国当代艺术只是在西方古典艺术、现代艺术与当代艺术的脉络上不断“跟风”的变体，针对中国当代艺术如何在文化根性上寻找到某种当代的转化方式，他曾提出了“大国画论”，又在此基础上提出了“空象论”，试图在非西方也非传统的艺术中构建一种具有普遍性的理念体系。其问题所指涉及中国当代艺术所面临的多种艰难转化，而当下转机趋势的来临又使其具有强大的切中力。

回到吴震寰的创作上，“空”在作品中的含义并非指向“无”，而是在由有到无的覆盖过程中，打开一个思维的活动空间，同时让观者的视觉穿透迷蒙的画面后反溯心灵，回到经验的原初进行感知的重塑。而经验重塑的过程，亦趋向于由无到有的“空”。因此，吴震寰的创作虽脱离了传统艺术的语言，却唤醒了文化中的一种原初意识，这种意识在传统的佛道思想中都可寻找到不同的本原。然而，“空象”并不是宗教思想的艺术语言转化，其所针对的仍是艺术本体问题。

此次展览不仅展出了吴震寰“空象”系列的绘画作品，还展示了两件最新创作的装置作品，并结合展览空间进行了特殊的布置。“空象”作为一个系统化的艺术理念，并不局限于艺术作品的创作形式，展览本身也能成为一件映射理念的作品，从而让观者更为融入地理解艺术家的创作及观念。（文| 韦娴坤）

“空象”作品导读：

(文字整理：韦娴坤)

作为观众，在初入展厅时也许会产生诸多疑惑：墙上的作品是不是还未画完？是不是只涂了一层白色颜料？这样的作品算不算“艺术”？作者将“空白”延续成一个系列究竟想要表达什么？作为观者，我们应如何观看？又该观看什么？

疑问不应止于我们对于作品简单的一瞥。走近作品，观者便能发现，画面并非“一无所有”，“空白”之下隐藏着被颜料层层覆盖的各种痕迹，这种覆盖性所暗示的是艺术家本人对于多年创作经验的推翻与重建，同时也提示了艺术家对于中国当代艺术问题的反思，而关于痕迹的形象，则是艺术家为观者提供的想象空间。画面本身也并非平整的平面，刻意制造的画面肌理也同样为观者提供了三维式的想象空间。因此，当观众站在作品前凝视画面并进入自我思考的状态时，便与作品发生了超越日常观看的关系。更有甚者能在这样凝视中，感受到自我内心的平静与波澜，从而通过作品形成一种对自我的内向观看。当观众对作品一一进行潜心观看的时候，也会发现每一件作品虽看似相同，却因不同的画面“隐藏”而各有魅力。

吴震寰的“空象论”不仅仅局限于架上绘画的形式语言，作为一种具有包容性的思想体系，“空象”可以通过各种不同的艺术语言来表现。深入展厅内部，观众将会看到两件布置在沙土之上的装置作品，这两件作品都是艺术家根据展场空间的条件与需要而特意创作的。其中一件作品是在一个木箱内部安装了一条白色的灯管。据艺术家介绍，作品所采用的木箱是在此次布展过程中用于装运作品的箱子，布展结束后将其就地使用，在随意性的创作方式下引申出与“空象”相契合的内在意义——箱子本身作为空间的隔断物具有对于空间的约束性，而这种约束的产生恰恰对应于“空象”中的“有”，而箱子这一空间的存在原本是不在展厅中独立出来的，因此对应于“空象”中“无”的概念。另一方面，箱子作为容器所具有的包容性同样隐射了“空象”包容万象的内涵；灯光的出现则暗示着“空象”所具有的思想与灵魂。

另一件装置作品的所使用的物件原本是展厅中的储物柜，对于现成品的挪用强调了“空象”无限定地向对象和材料敞开，同时也更丰富了“空象”理论架构中的艺术形式。柜子所盛之水与“空象”绘画在纯粹性和穿透性上有所共通，而水所具有的滋养性则隐喻着艺术家对于“空象”的未来所寄予的希望。

也许有人会对于艺术家吴震寰的创作方向产生质疑：当艺术创作已走入了“空”的范畴，同时画面也简单纯粹到了极致，那么是否还能够在这条理论的脉络上继续进行新的创作？在吴震寰看来，这样的问题是不存在的。“空象论”在艺术层面所打开的是一个具有开放性的空间，并不指向某种特定的材料、形式与创作方式，而是在打破既有经验的前提下，回到感知事物的原点，并将这种感知的结果通过艺术形式得以呈现。因此，“空象论”所指向的艺术创作是具有无限发展空间的。

吴震寰：表现时期作品

Crazy flow

Invisible wings

吴震寰：大国画时期作品

An image of all

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本文来源：网易艺术 责任编辑：罗丽娟_NQ3062