展讯|诗歌与五种艺术的平行宇宙和交叉

『展讯信息』

展览主题：一种开端 The Map Gone Lost

开幕时间:2016年8月28日  下午三时

展览日期:2016年8月22日至9月11日

展览地点:广州市小洲艺术馆   广州市小洲人民礼堂

策展人:浪子

学术主持:朱其

艺术家:沈科；河夫；胡杰；朱来扣 

特邀题签：哲学家、艺术家李正天先生；艺术家郭莽园先生；诗人、作家野夫先生；传记作家、艺术家陈文先生；诗人、艺术家吴震寰先生；书法家陈世宪先生(台湾)

友情撰文：朱其；世宾；傅菲；雪松；杨汤琛；向卫国；胡杰；谢冠华；陈蒙；邱婧；钟鸣；祥子；阿翔；江雪；海上； 杨卫  陶醉；沈健；游子衿；伍方斐；林继昌；梁克刚；管郁达

主持人：广东广播电视台王牌栏目《社会纵横》主持人  王世军

一种开端诗与歌音乐会 ：哈文；珠珠；峰子；小果；陈成辉；卜军+陈亮

『展讯介绍』

诗歌与五种艺术的平行宇宙和交叉

8月28日下午三时，一个名为“一种开端”的综合艺术展将在广州市小洲艺术馆及小洲人民礼堂举行，正式开启一个旨在让诗歌与艺术的交融，产生无限可能性、影响或将扩散至整个华文艺术界的庞大策展和创作计划。

“一种开端”，是以浪子的诗集《走失的地图》文本为核心与发端，由画家、音乐人参与解读、碰撞、重构，产生诗歌以外又与诗歌有所关联的艺术作品，并且可以无限延伸的跨界艺术展览。此次展览由独立策展人、诗人浪子策展，学术主持由中国国家画院理论部研究员、知名艺术评论家朱其老师出任，参与艺术家有安徽籍水墨画家沈科，广东籍油画家河夫，知名纪录片导演、山东籍艺术家胡杰，上海籍书画篆刻家、艺术评论家朱来扣。本次展览并特邀哲学家、艺术家李正天先生，艺术家郭莽园先生，诗人、作家野夫先生，传记作家、艺术家陈文先生，艺术家吴震寰先生等。台湾书法家陈世宪先生题签。开幕式上，音乐人卜军、小果、峰子、陈成辉、哈文、珠珠、袁景光等将演唱诗集中的作品和其他诗人的诗歌作品。

“一种开端”综合艺术展展期为2016年8月28日至9月11日。

不同艺术样式呈现诗的多重面孔

浪子，广东化州人，写诗30年，曾从事媒体行业，出版有诗集《途中的根》《无知之书》等。《走失的地图》是浪子经历人生的多重波折和动荡之后写下的诗篇。尤其是2013年至交诗人东荡子的去世，让他更加体会到人生的虚无与无常。36首诗歌分为五章与一首献诗，均以浪子在广州的生活经历为背景，记录了诗人从青春到中年的诗性体验，构成了“具备一种召唤性质的长诗”。

基于用不同的艺术样式来呈现诗的多重面孔的理想，3年前，浪子开始思考将诗歌转化为综合性展览的可能性。这一交互创作和策展的计划随即被命名为“一种开端”。

浪子表示，“一种开端”的含义，源自汉娜·阿伦特说过的一段话：“依然存在有一种真理，历史的每一次终结必然包含着一个新的开端；这种开端就是一种希望，是终结所能够产生的唯一‘神示’。开端在变成一个历史事件之前，就是人的最高能力；从政治角度来说，它与人的自由是一致的。奥古斯丁说：‘创造了人，一个开端形成。’这个开端由每一次新生来保证；这个开端确实就是每一个人。”而他所期待的，正是借由诗歌的启迪，激发不同艺术的平行宇宙间相互交叠、映射的动力。

在一年的时间内，《走失的地图》得到水墨画家沈科，油画家河夫，知名纪录片导演、艺术家胡杰，书画篆刻家、艺术评论家朱来扣的支持。4位艺术家根据《走失的地图》创作了各自领域的36幅系列作品，其中朱来扣用极富个性的书法抄写了整本诗集，胡杰则为诗集创作了系列版画。目前，四本《走失的地图》图录已付梓印刷。

8月28日的“一种开端”综合艺术展，将展出100多幅以浪子的诗集《走失的地图》文本为核心与发端的书画作品，其中包括一卷长约二十米的书法体诗集册页，以及胡杰的版画作品。浪子认为，胡杰的这批版画把个体的人生经历与经验带入其中，已不仅仅是阐释、翻译或插图，而是抵达了互为呈现的平行宇宙，独立为缘于人类困境的哲学沉思，体现出一个知识人在历史钩沉与现实关照中的良知和责任。“我认为这是一批开创性的作品，艺术性、诗性、时代性已然融会贯通，若此中的创造力可以保持下去，断有革新古老的版画传统、开风气之先的可能。”浪子表示。

此外，卜军、小果、峰子、陈成辉、哈文、珠珠、袁景光等音乐人将《走失的地图》中的诗篇改编成音乐，将在展览上举行一场诗与歌音乐会。

十年计划，源于“一种开端”

从诗人转换为策展人，浪子为“一种开端”赋予了丰富内涵。他认为，这不仅是多重艺术形式互相生发、整合传播的全新模式，也是诗歌和艺术从根本出发，不因袭、不模仿，以原生独创性进入创世的传播意图与方法构建，同时也是一种根源性的思想，并开放给公众和不同艺术共同参与而完成。

据了解，首期“一种开端”展将在广州、上海、南京、成都、昆明、北京六个城市进行巡展，随后还会走进香港、澳门、台湾三地大中华地区。

为了解决部分资金问题，浪子及其助手设计了一个名为 “丙申开端1号” 的产品包，在“一种开端展”同名微信公众号和微店“开端士多”进行预售。该产品包内含布面精装、盒装《一种开端》图录五册；红与黑系列胡杰木刻版画全棉T恤天使款／呼喊款各一件。预售价300元一份，限量999份。

浪子表示，“一种开端”展览将呈现为一个开放性的、持续“开端”的过程。此次艺术家们的创造依据了诗歌，接下来，浪子将邀请36位用汉语写作的诗人，对沈科的水墨作品、河夫的油画作品、胡杰的版画作品重新阐释，创作全新诗章。

而在第一期“一种开端”展览后，还将有更多的诗人、艺术家受邀加入，不断形成新的展览。该计划将持续至少十年，在此期间，将有更多门类的艺术形式融入其中，与诗歌进行创造性的互动。

诗的五重场域与艺术跨界实验

上世纪30年代，诗人、学者闻一多曾提出著名的“音乐美、绘画美、建筑美”的诗歌“格律”观。80年代以后，中国诗歌与世界诗歌汇合，接受了更为多样和复杂的美学场域。尽管如此，这种机遇却很快淹没在商业主义和个人情调的世俗洪流中。“一种开端”的提出，正是浪子和众多独立艺术家接续80年代人文精神血脉，重新揭橥诗歌与绘画、书法音乐等艺术形式相互激发、阐释以及跨界再创造的一个理想行动。

艺术批评家、文化部中国国家画院理论部研究员朱其认为，中国新诗诞生以来，现代诗歌的五个面向，即主体、语言、声音、超感、图像，在当代中国诗歌中均未能完全实现，导致当代中国诗歌呈现出本体残缺的面目。

朱其认为，现代的诗性开始于尼采、波德莱尔和艾略特对主体性的现代定义，其中尼采的“超人”、波德莱尔的“城市漫游者、波西米亚者”和艾略特《荒原》中的客体化的反田园主义主体，构成了现代诗歌主体性的基本雏形。达达主义、超现实主义将诗歌超脱成为一种以语言为中心独立存在，随后伯恩斯坦、维特根斯坦等又为诗歌注入了现代意义的语言学。源自尼采的轮回主体在头脑中形成一个自我与他者、外部和社会对话的“声音回荡”，这种声音的诗学后来被跨掉一代和自白派继承，并影响到顾城、海子。而以荷尔德林、海德格尔为代表的“交感”论者打破自己与大地的界限，形成一种无界的形而上诗学，与中国的庄周梦蝶一脉相承，并在兰波那里发展成为一种触觉、视觉、味觉、听觉的联觉。而图像诗学在唐诗中就有深厚蕴藏，后来经由日本俳句影响到庞德意象派，立体主义的马拉美、阿波里奈儿、马雅可夫斯基那里都有各自的发展。至于诗歌形式主义的多媒体影像表演虽然曾经得到先锋性的创造，却没有在中国产生任何有效回应。

朱其指出，浪子的诗歌注重口语的声音性，与魏晋时的汉赋传统“契合音乐、弹琴吟唱”特征是一致的。“经过20世纪，诗歌、哲学、语言学、电影、音乐、文本、图像等的边界被打破，这一进程，不仅表现为媒体上的瓦格纳意义上的’总体艺术’的概念，而且体现为语言的织体及内在结构上。后者在中国尚未真正开始，浪子的策划希望在媒介、声音、图像等方面，建立一种炼金术式的互文性，这一计划即是一个开端。”朱其表示。

诗人、评论家江雪借用伊塔洛·卡尔维诺在《未来千年文学备忘录》中的一段话，描述浪子及其艺术家朋友们之间的艺术实验意味：“我们是谁？不就是我们获取过的经验、得到过的信息、阅读过的书、做过的梦的复合体吗？一个生命就是一部百科全书、一座图书馆、一份物品清单、一系列的风格，它可以不断地被重新排列，不断地被重新组合，以一切你可以想象到的方式。”

江雪认为，“一种开端”综合艺术展基于一种艺术对话的必要性，既是诗人和艺术家分散光谱的转型和互相介入，又暗藏着一部“城市边缘诗学”——“精神还乡”的可能性。

“它的旅途我不想中止。／我通过诗章将沉默带给你。／因为我懂得：沉默／我想你会懂。我流传的诗章／在你的面前，将失去隐喻的权利。”在《献诗》中，浪子将自己交付给沉默，但同时也敞开了各种对话的大门。正如诗人谢冠华所言，“一种开端”敞开了诗意存在的空间，光照了进来，境界之美得以显现。

本文来源：网易艺术 责任编辑：尹培佩_NQ4750