展讯|深圳华·美术馆“新物种”展览8月27日开幕

『展讯信息』

主题讲座：“新物种”New Creatures

时    间：2016年 8 月 26 日（周五） 14:30~17:00

地    点： 深圳 华·艺术沙龙（华·美术馆西侧）

开幕式：2016年8月27日（周六） 15:30

展    期： 2016年 8 月 27 日 ~10 月 16 日

地    点： 深圳 华·美术馆

策 划 人： 冯峰、谢安宇、叶碧华

参展艺术家 ：巴特•赫思（荷兰）、本土创造、BIG （丹麦）、郭谦、艾玛•凡•德哈克（荷兰）、卢麃麃、李洪波、林纪桦、卢卡斯•马森（荷兰）、洛鹏、刘庆元、罗淑珍、雷尼尔•维尔（南非）、林于思、椿昇（日本）、宋汉奇、施德明（奥地利）、戴明涛（英国）、石川、塔纳托斯•扎克普洛斯（希腊）、卖力工房、吴珏辉、谢远航、叶碧华、杨小满、张剑、张明、张小川、钟梓欣

主    办： 华·美术馆

支    持 ：深圳华侨城股份有限公司

鸣    谢 ：深圳华侨城洲际大酒店

『展讯介绍』

由华•美术馆主办，冯峰、谢安宇、叶碧华策划的 “新物种”展览，将于2016 年 8 月 27 日至 10 月 16 日在深圳华•美术馆展出。展览展出来自 8 个国家和地区的 29 位艺术家、设计师及设计团体共约 40 件（组）作品。

“新物种”是个生物学的概念。展览借助这个生物学的概念来探讨设计领域中的新兴事物和新生力量，尤其是那些带有实验性的、通过跨界交叉合作而产生的新类型设计。

生物进化的实质在于种群基因频率的改变而生成的物种。从生物学的角度看，每天都有大量的物种在灭绝，同时也伴随着新物种的发现。我们在保护濒危物种的同时，也应对新生物种给予充分的关注。新物种的产生，取决于系统和系统之间的开放、嫁接、重组、突变和交融。无疑，近三十年的中国是一个巨大的实验场。中国设计也从吸收、采纳、更新中逐渐进入到设计的创造阶段，开始成为一种混杂着生产、科技、艺术、社会以及新思想的文化现象。中国，也正在从世界工厂开始转变为可能产生新思想和新生活方式的发生地。“新物种”展正是试图对设计与艺术领域的扫描和穿刺，提取那些被全球化和消费主义浪潮所遮蔽的鲜活而生动的新兴设计现象，试图用生物学的物种变异观去阐释和呈现当下的设计变革。

此外，华·美术馆还将在展览期间邀请来自不同国家和地区的参展艺术家、设计师代表，通过一系列“新物种”主题讲座活动，与观众分享和交流他们的创作实践与个人观点。

『展览前言』

文by冯峰（华·美术馆执行馆长）

“新物种”是个生物学的概念。我们借助这个生物学的概念来探讨设计领域中的新兴事物和新生力量，尤其是那些带有实验性的、通过跨界交叉合作而产生的新类型设计。通常商业性的设计会通过商业渠道得到很充分的展示，而这些实验性的设计却很难有机会让大家看到。美术馆和公共性的展览恰恰应该把这种最原发的创造力展示给大家。“新物种”展试图通过对设计与艺术领域的扫描和穿刺，提取那些被全球化的消费主义浪潮所遮蔽了的鲜活而生动的新兴设计现象，试图用生物学的物种变异进化观去阐释和呈现当下的设计变革。

在今天，设计像是一面镜子映照着这个时代的生活、科技和艺术。成为一种融合了艺术、社会以及新技术、新思想的文化现象，成为视觉艺术和当下生活不可缺少的核心部分。今天的设计艺术正在通过不断的挑战成为一种改变世界潮流的力量，同时也在不停地融入创造性的探索观念和对新材料、新技术的实验去发现新的可能性。新的方法、新的观念也借由着设计的探索和实验发芽再到成熟，逐渐融入到我们当下的生活里来，对我们的生活结构构成改变。就像大地的繁衍，不 停地有新的物种从旧有的生态中脱颖诞生。今天的艺术和设计，都带有明显的实验性和对未知的探索性。设计已经超越了单一的功能需求和工业生产，让设计衍生出永不停歇的创新力量。它不止是改善人们的物质生活，它还连接着新科技和新观念，已然成为了人们探讨生活的方式和认识世界的方式，进而成为了一种自我的表达。

此次“新物种”展览，以鲜明的实验性呈现了这种带有探索精神的新兴跨界设计，展示了当下全球设计界正在经历的新的变化。

“新物种”展览包括了来自8 个国家和地区的 29 位（组）设计师的作品。其中也包括了一些大牌设计师，比如施德明（Stefan Sagmeister）、BIG（Bjarke Ingels Group）以及巴特·赫思（Bart Hess）等，他们为年青设计师们确立了先锋榜样。举几个例子：丹麦的BIG（Bjarke Ingels Group）设计的哥本哈根垃圾焚烧厂，他们把建筑物的坡道设计成滑雪场，而且让那个烟囱能够吐出巨大的烟圈来。这非常疯狂，很幽默。这让市民一下就喜欢上了这个本来很招人讨厌的巨型建筑，就连冒出来的烟也变得充满娱乐性。另一个例子是“卢卡斯与他儿子的工厂”，卢卡斯·马森（Lucas Maassen）是一位荷兰设计师，他与三个儿子的合作方式让人深受启发。荷兰有严格的童工法，规定雇用童工每周不得超过3小时，并且安全无害等各项规定；他按照童工法的要求和他的三个儿子签雇佣合同。雇三个儿子为他的木家具上颜色。小孩子胡涂乱搞，颜色也上不匀，或者涂了一半就算完事了，这反而让家具的颜色都不一样，每一个都不一样。小孩子也玩儿得兴奋。完全改变了人们对雇佣关系的理解，没有剥削和剩余价值，游戏即工作。第三个例子是中国的设计师杨小满，他多年一直在研究一个系统：食物添加成分。就是在超市里销售的食物里面标注的添加成分。这些本不是食物的东西究竟是什么？都有哪些？它是如何进入到我们的食品链条里来的？这是一个非常有意思非常值得我们注意的问题，而我们却丝毫不在意，我们在不知不觉中摄入了无数种非食物的材料。它让我们思考这种新型食品所带来的新问题。这些都是新型的设计思维，都在讨论设计作为探讨生活和承载新思想、新生活方式的可能性。好的作品总是会在人们看不到可能的地方给你打开一扇窗，让你看到，啊，原来还可以这样做，可以这样认识世界，可以这样生活。设计不应该仅仅是一个简单的工业生产和商业行为。这就是我所理解的“新物种”，是我们对设计新生力量的观察。同时“新物种”展也期待每一位参观者对于设计的新生力量和新兴探索形成自己个人的独特观察。

『参展作品个案简介』

1、巴特·赫思（Bart Hess）的作品让我们看到了服装和人类皮肤的关系。世界上所有的生物中，只有人类为自己制作衣服。衣服是人类的羽毛，是皮肤的延伸。时尚领域对新技术和新材料的疯狂追逐正在把自己演变成一个新的物种。他精妙绝伦的影像混合了时尚、舞蹈、雕塑、电影、新科技等多种元素。他的作品本身就是一个混合了多重跨界、杂交、变异的新物种。

Bart HessBart Hess巴特·赫斯Shaved 剃，荷兰，尺寸可变，2011

Bart Hess巴特·赫斯，Lovefest-Heart to Mouth挚爱－心至口，荷兰，尺寸可变，2011

Bart Hess巴特·赫斯，Mutant突变体，荷兰，尺寸可变，2011

Bart Hess巴特·赫斯，ECHO 回声，荷兰，尺寸可变，2011

2、丹麦的BIG（Bjarke Ingels Group）公司设计的哥本哈根垃圾焚烧厂，他们把建筑物的坡道设计成滑雪场，而且让那个烟囱能够吐出巨大的烟圈来。这非常疯狂，很幽默。这让市民一下就喜欢上了这个本来很招人讨厌的巨型建筑，就连冒出来的烟也变得充满娱乐性。

BIG －身体文化Body Culture，建筑方案，丹麦，2015

3、“卢卡斯与他儿子的工厂”， 卢卡斯 · 马森 （Lucas Maassen）是一位荷兰设计师，他与三个儿子的合作方式让人深受启发。荷兰有严格的童工法，规定雇用童工每周不得超过3小时，并且安全无害等各项规定；他按照童工法的要求和他的三个儿子签雇佣合同。雇三个儿子为他的木家具上颜色。小孩子胡涂乱搞，颜色也上不匀，或者涂了一半就算完事了，这反而让家具的颜色都不一样，每一个都不一样。小孩子还玩儿得很嗨。完全改变了人们对雇佣关系的理解，没有剥削和剩余价值，游戏即工作。

Lucas Maassen－Lucas Maassen and sons卢卡斯与他儿子的工厂

4、卢麃麃 的《六块布》，是六块PVC工业板材通过热加工制作成的六块看似柔软的白布。 PVC 板很坚硬，但同时又具有很强的可塑性。“利用材料的这一特点，将它们经过复杂的工艺制作成表面貌似柔软的日常生活物品，其表面的柔软感和实际坚硬的质地，表面的实用性和实际的艺术性之间，形成一组矛盾的相互冲突的张力，其实质正是凸显出艺术家对于艺术观念的强调，也是基于此，这些作品蕴含着一种被压抑的活力。”她自己说：制作的整个过程就像是变魔术。最后，看起来柔软的布变成了坚硬的铠甲，但它却有一层迷人的表面，就像瓷一样。

卢麃麃－六块布3000x1500x800（整体尺寸），中国，2015

卢麃麃－六块布（其一）

5、叶碧华是中国新一代青年设计师，她以现成的工业小产品和小配件作为工作原点，生活中一个不起眼的发卡、一个捆扎条都可以被她超凡的想像力转变成一种带有新生物质感的东西。这似乎成了她的工作方法。她总是能从一个不起眼的小配件开始，最终制造出一个新生物。她的作品具有一种化腐朽为神奇的力量。

方叶实验室－植毛手术系列之高凳子850X500X500

方叶实验室－植毛手术系列之长凳（侧面）

方叶实验室－植毛手术系列之长凳（正面）

方叶实验室－植毛手术系列之沙发（侧面）1000X1000X1000

6、杨小满，他多年一直在研究一个系统：食物添加成分。就是在超市里销售的食物里面标注的添加成分。这些本不是食物的东西究竟是什么？都有哪些？它是如何进入到我们的食品链条里来的？这是一个非常有意思非常值得我们注意的问题，而我们却丝毫不在意，我们在不知不觉中摄入了无数种非食物的材料。它让我们思考这种新型食品所带来的新问题。

关于展览的标志形象《鸭兔》

此次展览的标志形象——鸭兔，是 冯峰 自1995年以来一直延续的创作。《鸭兔》显然受启示于格式塔心理学上的典型例证“鸭兔图”。从心理学上讲，它在表明：整体决定部分的性质，部分只有依存于整体才有意义。而在哲学上，哲学家却以此来思考感觉与认知的关系。维特根斯坦在《哲学研究》中就借助这个图形来说明：如果同一个对象可以被看成是两个不同的东西，那么，这就表明知觉并不是纯粹的感觉。这当中其实有两个更替的读解。不过，面对冯峰的《鸭兔》观众决不可能产生两个有更替的读解。这意味着，真实与再造物是有区别的。而冯峰的《鸭兔》已经成为一个新的物种，它象征着跨领域合作所带来的新的可能性。

华·美术馆 OCT Art & Design Gallery

开馆时间：10:00-17:30（逢周一闭馆，节假日照常开放）

Opening Hours: 10:00 - 17:30 ( Closed on Mondays, open on holidays )

门票：全票15元 / 人，半票 8 元 / 人，每周二为免费参观日。

Admission: Full-price 15 RMB; Half-price 8 RMB. Free on Tuesdays.

地址：深圳市南山区华侨城深南大道9009 - 1号（华侨城洲际大酒店西侧）518053

地铁：一号线（罗宝线），华侨城站C出口

本文来源：网易艺术 责任编辑：尹培佩_NQ4750