舒勇：用最好来形容当代艺术是一件可笑的事情

舒勇，1974年出生于湖南溆浦。现生活和工作于北京及广州。大型公共艺术“万人红装唱国歌”的发起人和创作者。中国著名当代艺术家、创新性社会艺术发起艺术家、意大利IVNA终身名誉会员、中国书画艺术委员会副主席、中国社会艺术协会副主席、中国美术家协会会员、湖南省美术家协会主席团委员、中南大学客座教授、意大利佛罗伦萨双年展终身成就奖获得者（目前亚洲唯一获此奖者）、第55届威尼斯双年展国家馆参展艺术家、2015米兰世博会中国馆参展作品《丝路金桥》创作艺术家。

艺术家谈“艺术”

1 请用最简练的语言概括：何为艺术？

艺术是智慧生存的方式，是探索知识的媒介。

2 艺术风格的实质是什么？

是思想的轨迹。

3 何谓经典？

没有经典，只有幻觉。如果非要说有，就是当你面临死亡绝境还能闪现的幻觉，就是经典。

4 您觉得什么是好的艺术品？

我不喜欢用好坏来考量作品。

5 您觉得什么是不好的艺术品？

没有最不好的作品，也没有最好的作品。好坏都是语境决定的，当语境发生变化时，所谓的好坏也会变化。

6 最近看了什么艺术展？最让您印象深刻的艺术展览都有哪些？

因为忙于“丝路金桥”的工作，没有时间去看展览。

7 就艺术而言，大自然究竟是什么？

是艺术家用他的逻辑编码的谎言，而这个谎言看起来很真实，也很美丽。

8  有人说艺术的实质是创新。创新和玩花样的区别在哪里？

没有本质的区别，因为通常的创新都是从玩花样开始的，而且花样也很快掏空你的创造力，没创造力千万别玩花样。

9 有人说艺术的实质是非艺术……我被弄糊涂了。您呢？

这是一个伪命题，我不会在意。

10 对传统艺术，您态度如何？

喜欢并且尊重。

11 对当代艺术，您有态度吗？

所谓的当代都会成为过去，都将是传统。尊重传统，“当代”才会有未来。

12 在您的观念里，艺术史究竟是什么？

是社会发展进程的分泌物，最终残留下的痕迹。

13 艺术史是偶然的还是必然的？

通常，艺术史是杜撰的，不要太在意。

对“偶像”的态度

1 有偶像吗？是谁？为什么？

没有。

2 如无，为什么？

没有，我是成长在社会主义背景下的艺术家，不相信鬼神，连鬼神都不相信，哪来的偶像。但不保证以后不会有偶像。

3 偶像是用来推翻的？推翻过哪些偶像？

没有偶像，也就没有推翻，不过经常会推翻自己。

4 如何处理自我与偶像之间的关系？

没有这方面的经验，刚才说了没偶像。

5 最喜欢哪位艺术家、明星、作家、知识分子、政府官员和网络红人？为什么？

没有最喜欢，只有与他们保持平等的关系，才能不偏不倚，才可以冷静地观察社会，才能创造与时代平行的作品。

6 有没有自己崇拜的艺术大师？

因为艺术在我这里没有固定的标准，所以就没有崇拜的大师。不过我崇拜生活，崇拜自然。

7 您觉得怎么样才能称得上是大师？可不可以通过有效的学习，从而成为大师？

能够让你从绝望中获得希望，给你巨大能量的人才称得上大师。学习是成为大师的基本途径。

8 您认为最好的西方艺术家是哪位？为什么？

没有标准，没有可比性，没有最好，历史能留下来的都是好的。一个成熟的艺术家应该取众家之长。

9 您认为最好的中国古代艺术家是哪位？为什么？

一个成熟的艺术家应该取众家之长。

10 您认为最好的中国当代艺术家是哪位？为什么？

用最好来形容当代艺术，是一件可笑的事情。当代艺术是实验的艺术，是不成熟的艺术，不成熟、不好才是当代艺术的魅力。所以绝大部分当代艺术家是不好的艺术家，包括我自己在内。

对自己艺术的思考

1 能用最精简的语言概括一下自己的艺术吗？

我的艺术是“不成熟”与“不好”的集大成者。很多人看我的作品经常会变得无所适从，甚至反感厌恶。我的艺术不是为了让你舒服的。不过我知道我的作品会成为干预、参与社会发展的力量。

我的作品糅合了政治、商业、社会、媒体属性，并将它们以艺术的荒诞形式呈现，让人在似懂非懂之间若有所思。中国的社会现实就是我的艺术实验场所。

2 艺术上，有做长期、中期、短期规划的习惯吗？都实现了吗？

没有这种习惯，如果艺术是被规划出来的，那就很无趣了。

3 您从事艺术的终极目标是？

介入社会、干预社会，让艺术成为社会发展的巨大力量，不让艺术成为无关痛痒的装饰物。

4 您的艺术风格是？怎么来的？谁总结的？

我的艺术风格多元而庞杂，不好总结。因为我涉及的领域太多，批评家很难界定。不过我作品最大的特点就是互动、不确切、具有成长性。

5 您和经典发生过对抗乃至激烈冲突吗？

没有，通常经典会为我所用。

6 您觉得自己的艺术会传世吗？为什么？传世需要什么条件？

不仅我的作品会传世，大部分艺术家的作品都会，因为在这个信息社会里，我们会有各种方式来保留与储存这些艺术信息。所以艺术家不要考虑作品会不会传世这类伪问题，应该更多地去思考，用什么样的方式去创造一些有价值、有意义、能引起共鸣的作品。

7 艺术上，最满意自己什么地方？为什么？

最满意的是自己不断否定自己的创作态度，因为不断的否定，才会让自己去思考，让自己清醒。

8 艺术上，最不满意自己的又是什么？为什么？

不满意自己创作欲望太多，使得自己总是处于被颠覆的状态中，没有时间更深入地去思考作品，让作品达到最好的状态。以后少点创作欲望是我最希望的。

9 如何定义艺术上的成功和不成功？在艺术上，自己是个成功者吗？

艺术不是成功学，用成功来考量艺术，会玷污艺术。准确地说，艺术家生来就是失败者，艺术家这个职业是悲壮的。

10 关于您本人的艺术评论，您个人认为哪些是最中肯的？请举例。

我不在乎别人对我的评论，有些现在看起来很中肯，过一段时间又不这样觉得了，因为语境在变，自己也在变。

11 为了艺术，一年里出外的机会多吗？

外出的机会多。

12 您最重要的艺术观点都有哪些？您提出过哪些自认为有学术价值的艺术问题？

身体媒体、空间媒体、共享艺术、城市空间能、社交艺术这些都是我以艺术的方式探索的全新领域。艺术是我探索知识、拓展边界的方式。我从不把艺术剥离出来单独谈，因为这样容易失去艺术的真正意义。

13 在艺术上，您获得自由了吗？如否，您将如何获得自由？

从来就没有获得过自由，在我看来自由永远是最奢侈的事情。在艺术上我没有办法获得自由。当然也因为这种不自由，才让我积聚了巨大的创作能量。

14 您对自己所从事的艺术的未来，悲观还是乐观？理由？

乐观，因为艺术是我的生活，是我的信仰。

对自己创作、展览的想法

1 什么状态下最有创作的欲望？

孤独、痛苦的时候。

2 什么状态下绝不创作？

日常的家庭生活状态下，与孩子玩耍的时候。

3 最艰难的创作状态是什么？

与很多不懂艺术但掌握权利的人一起创作艺术时的状态最艰难。

4 您的创作时间主要集中在哪些时段？

这个不确定。

5 遇到创作瓶颈时，如何解决？

在以个人意志为核心的创作中几乎没有瓶颈。但是在公共艺术创作几乎每一次都会有瓶颈。解决问题的方式就是智慧地去妥协。

6 您在艺术上的绝活是？

没有。

7 去年创作的作品数量？迄今最满意的作品是？原因？

作品的数量没有统计，但是大型的创作只有一件，那就是“丝路金桥”，去年参展了米兰世博会，这是我最满意的作品。因为以国家战略“一带一路”为创作语境，释放了我的创作激情。以艺术的方式将世界人民的情感联系在一起。在这个特殊的时期，向世界贡献了一座和平之桥，向世界传达了中国的普世价值。

8 一年大概举办几场展览？最成功的是哪一场？

去年的展览比较多，但我最看重在米兰世博会的那一场展出。

9 最向往在哪里举办个人展览？

天安门广场。

10 成功展览的要素您认为有哪些？您会如何促成？

共鸣，让观众在共鸣中获得启迪，获得知识。展览是一个系统工程，而且每个展览都不一样，很难去谈什么经验，有的话也不靠谱。

作品欣赏

（来源：羊城晚报艺术研究院）

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