浪漫、遥远、神秘：艺术家孙晓乐的人类社会学

2016-05-27 12:05:56　来源: 网易艺术举报

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孙晓乐，1990年5月出生于河北，2012年毕业于中国美术学院，现工作生活在杭州。Artpollo阿波罗艺术网签约艺术家。

从孙晓乐自述的从艺经历来看，不难发现他在艺术创作中不受束缚、受天性使然的状态，不断创造出具有丰富想象力和感受力的作品。孙晓乐对于艺术的态度是持久而具有耐心的，虽然艺术创作的过程是艰辛而又漫长的，他享受在艺术创作中带来的乐趣，可以看出他富有冒险和不断钻研的劲头。孙晓乐的艺术创作中也成长了自己，对于从风格到气质的不断探索是他孜孜不倦进行研究的课题。在图像时代之际，视觉文化所带来巨大吸引力不断冲击着大众的生活，消费社会中的虚假现象模糊了大众的双眼，而孙晓乐正是在此种背景下开始了自己的艺术探索，由此创作了一系列对于当下生活方式、生活状态的反思的艺术作品。

《迷醉花园系列之八》孙晓乐油画布面油画 100cmx165cm 2015年

《迷醉花园》系列以及由此引申出的《诸神的极昼》系列的表达都充斥着色彩本身的柔和，使得画面与色彩之间和谐的相处，没有任何激烈动荡的感觉。整个系列作品在光与色的映衬下，同时也加强了观者的视觉体验。在了解孙晓乐的自述后，观众们很容易获得一个恰当的方式进入他的经验中。孙晓乐以“植物、神”的千姿百态塑造了一个明亮、清冷又略带孤寂的世界，“植物、神”的图像概念又将我们带入了另一个绘画功能性的表达。孙晓乐选取植物作为表达具有生命意义的视觉符号，《迷醉系列之三、之四》都是以“树”的图像入画，《迷醉系列之三》以仰视的角度描绘树的整体全貌，而《迷醉系列之四》只是描绘了作为生长之源的“根”的局部特写。“树”的图像在记录视觉体验的同时，也是释放自身生命过程的体验。例如， 19世纪法国杰出现实主义画家让·弗朗索瓦·米勒是描绘农民生活和劳动场景为主，而他作品中“树”的形象寄托了劳动人民的乌托邦情感归宿。孙晓乐作品中的“树”是浪漫而神秘的，隐喻人类在通过发达技术所创造的生活世界是舒适的、安逸的，享受着高科技所带来的一切成果，缺少忧患意识、上进心，安于现状这是关乎人类社会学的问题，值得引起每个人的反思。《诸神的极昼》系列中“神”的图像含义也在于此。作为希腊神话中的神的生活是令人向往的，神的状态与下生活有其一致性：无忧无虑、逍遥自在的状态。而整个系列的基调以蓝色为主，它不是明显意义的蓝色，带有着蓝色、紫色，明显的绿色，充满了朦胧、梦幻的感觉；但是在朦胧、梦幻的背后也极大的反映了作者的担忧，两者形成鲜明的对比。《采摘花蕊的芙罗拉》和《极昼花之二》中的“蓝色之花”形象更加突出了对于生活意义的探求和渴望，具有浪漫、遥远与神秘的象征。

《诸神的极昼-潘》布面油画 100cmx100cm 2015

艺术家的创作总是在不断探求自我与极限之间的可能性，而孙晓乐的艺术创作为人类开拓了一个新的领域：将对于时代的思考赋予自己的艺术创作中，发展成自我独立的绘画语言。我们从画面中获得的愉悦感可以看成是孙晓乐对待生活、艺术中生成自己独特的语言，关于对其画面的思考形成对其艺术的思考。艺术创作是需要花长时间、花心思去对待的，就像制陶艺人一样不断用泥土讲述生活和记忆，只有经过时间的千锤百炼，才会迸发出绚丽的火花。

附：艺术家孙晓乐展览经历

个展

2012年

“此时此地不来也不去”孙晓乐作品展，转塘横桥拆迁房，杭州。

群展

2016年

阿波罗艺术未来展，尤伦斯当代艺术中心，北京。

2015年

第五届转塘艺术双年展，ART转塘艺术空间，杭州。

“行动的书—看与被看”，后脑勺一号，杭州。

“第六届新星星艺术节”入围展，西安美术馆，西安。

“迷醉花园——孙晓乐＋陈大瑞”，Dhomes艺术空间，杭州。