艺术史上最重要的十个女人

一直以来只是会在3月的某一天的下午里突然发现怎么办公室的女同事都忽然不见了，才恍然大悟今天是三八妇女节。不过今年有点不同，不知道从哪一天开始就不断的被“提醒”了，还换了一个很与时俱进的名字"女神节"（到底是3.7还是3.8，我真没搞清，为什么不是3.9呢）！看来2016年注定是一个不一样的年份，不但是虚拟实境VR元年，还是女神节元年，VR＋女神＝什么也不用我说了吧，男生们都懂的了，谁还会相信什么经济危机了呢，我是绝对不会信的！

在VR来到之前，我觉得在这个特么有意义的日子里，还是要“点评”一下我心目中的“女神”们，不然以后人人都VR的时代，谁还管你这些“只可远观，不可亵玩”的女神呢？！其实我这个资深的美术生也要奉劝一下正想准备报考美院的小鲜肉美术生，其实美术真没什么用，如果你对以下的这十位女神产生不了任何“兴趣”的话，我建议你还是赶快转填其他专业吧！

好了废话不多说，上图！

第十位 马奈大叔画的《草地上的午餐》

我把这画摆在第十位并不是因为他画的比其他九个作品要差（其实画得也不怎么好），而是我认为如果不是因为这张画的出现，可能连妇女节也不会有。所以作为开篇非说说这张画不可。

据说，马奈大叔也是抄袭了比他早200年的男神提香的《田园合奏》，两幅画都是两位衣着整齐的男士和两位衣不遮体的女性。但是马奈却被批评为不道德，还有人推测这两个女性都是妓女(我觉得看着挺古典的啊，为什么不是女神?)

19世纪的法国不比16世纪开放吗?为什么《草地上的午餐》会给人更多的不安和性暗示?

提香的田园合奏的表现手法在他的画里裸体的女性并不表现出和身着当代服装的男子以及背景建筑一致的时代感，而是回头从古典时代寻求灵感，有说法认为，两位女性分别是悲剧诗歌和田园诗歌的缪斯女神的化身，是画中两位男性幻想出来的。文艺复兴时期神话故事也是艺术家们可以自由发挥刻画裸体的自然美的重要题材，因而当提香将画中的女子与神话因素相联系之后，以裸体的方式展现也就自然而然被人接受了。反观马奈，他的作品则更加写实。它并不像提香的田园合奏那样有古典神话的色彩，而是描绘巴黎近郊以卖淫而出名的公园，同时刻意模糊的背景将观众的注意力更加集中在裸体女性和穿得像绅士的男士对比。没有了神话的外衣，再加上强烈的视觉刺激，这样的联想使得这幅作品更加备受争议也就不足为奇。我更相信，这张画不但刺激了守旧的法国艺术沙龙，更刺激了后来的波伏娃和她的《第二性》。所以我就把这张现代女性主义开山之作作为开篇。至于是一个，还是两个，她们叫什么名字，没所谓啦！

第九位 德拉克洛瓦《墓地孤女》

可能大家更熟知他出现在初中美术课本里的《自由引导人民》，不过我真心觉得那自由女神实在画得太丑了，所以把她踢出了十大之外，取而代之的是他另外一张名字不大出名却经常出现另一张代表作《墓地孤女》。如果你不知道这张作品，不要紧，问一下度娘，然后你会很惊讶的发现，度娘会把她和蒋雯丽阿姨放一起，为什么呢？原来蒋阿姨会经常说起她因为考试时模仿这张名画的悲惨形象而被北京电影学院录取的故事。

第八位 米莱斯《水中的奥菲利亚》

奥菲利亚可能是在维纳斯、夏娃、圣母玛利亚、圣安娜之后在绘画作品中出现得最频繁的经典女性形象。她是莎士比亚名剧《哈姆雷特》中的悲剧人物。她的爱人杀死了自己的父亲，皇室的黑暗让纯情的少女饱受心灵的折磨，最终选择了死亡。以奥菲利娅题材的西方绘画，数拉斐尔前派代表画家米莱斯 (Sir John Everett Millais 1829-1896)的作品最有名。米雷十岁左右就展现绘画天才，十一岁获得皇家美术学院附属美术学校的入学许可。 1852年以《奥菲利亚》一举成名。

画中奥菲利亚纯洁善良，曾经是无忧无虑的。当她迈入青春的门槛后，绚丽的生命之花却渐渐枯萎。在父亲和恋人的对立世界中，奥菲利亚失了方向。恋人厌恶她、唾弃她，父亲和兄弟也不理解她、埋怨她，美丽的奥菲利娅带着绝望之后的漠然神情，缓缓沉入死亡的深渊。她一边凝望上帝，一边低吟着祈祷之歌“不要介意我的不幸”。也许，只有死亡才能接受她的不幸。明暗交织的色彩和少女彷徨的神情使整幅画充满了凄美的浪漫主义情怀。

第七位 杜尚《下楼梯的女人》

这张《下楼梯的女人》可能是这十位女神中最不像女人的女人，也是最看不懂的女人。如果不了解杜尚的生平、艺术观、生活理念，冒然来欣赏这幅画，肯定会丈二和尚摸不着头脑，不知所云。即使你了解这些背景，再来欣赏这幅画也仍会感到力不从心，不知从何下手。我们还可以通过以下两个场面，来彻底地感受一下这种离经叛道的艺术举动：一个人把从市场上买回来的、光洁的男用小便器直接送去参加纽约独立派画展，把它立起来靠在墙上，并美其名曰《泉》，令人感到是对安格尔名画《泉》的亵渎和不敬；从市场上买来廉价的《蒙娜丽莎》印刷品，并给这位优雅的女士随意添上两撇小胡子，最后不无得意地取名为《Ｌ.Ｈ.Ｏ.Ｏ.Ｑ.》(法文意思为她的屁股热烘烘)这就是杜尚，一个在西方艺术史上，石破天惊，让许多人匪夷所思的艺术家。他随心所欲地冒出许多奇怪的念头，轻而易举、玩世不恭地就颠覆了人们心目中对艺术的神圣。他就认为生活的本身就是一件艺术品，他高兴什么就是什么，他曾经认为：从事艺术的不必绘画，雕塑也不必创作作品。因为，生活既是艺术，艺术是现成的。

《下楼梯的裸女》是杜尚对传统绘画进行彻底改革的决定性作品。据说，他曾经在一个搞摄影的朋友那里看到了一张重复曝光的底片，底片中连续动作互相重叠的现象，给了画家很大的启发。不过在这幅画上，客观的人物形象不是画家所考虑的，他把下楼梯的裸女分割成一块块有线条组成的形状，我们隐约中能看到许多重叠的动作状态。这幅画在1913 年沙龙参展时，评委以其“超出了人们所能忍受的限度”为由拒绝了它。不过被法国沙龙拒绝可是大师们最高的荣誉，马奈、梵高等大师都被拒绝过，因此被主流拒绝的女人自然也能进入我们十大女神的排行榜中。

第六位 安格尔的《泉》

哈哈，说道杜尚的《泉》怎能没有安格尔大师的《泉》呢？她能进入十大绝对是实至名归，无可挑剔。我也是因为在学生时期经常在路边看到中国某位大师的著名油画作品才认识安格尔的《泉》。

第五位 《胜利女神》

《胜利女神》是我的榜单中唯一一个雕塑作品，也是唯一一个没有头和手只有翅膀的女神，更是一个找不到作者的艺术作品。你可能会问我，为什么不选罗浮宫镇馆三宝的另一件雕塑《米洛的维纳斯》呢？其实很简单，她让我浮想联翩。除了会想起我非常喜欢的前卫艺术家伊夫克莱因的蓝色作品外，还会联想到劳斯莱斯和最近终于抱小金人归的李先生的鲜肉之作《泰坦尼克号》里的场景。可见著名艺术作品形象暗示对后世的价值观判断是起到多么大的影响。

第四位 安迪沃霍尔的《玛丽莲梦露》

大家一看到这作品，相信不用我多说也知道她是谁了吧，对！就是玛丽莲梦露，人人心目中的女神！一说起这作品，我心中的敬意油然而生。我——是——认——真——的！我认为这是二十世纪女权运动以来最伟大的胜利。虽然安迪沃霍尔改变不了人们对于女性、女明星的观感，但他成功地把玛丽莲梦露的形象符号化并植入到生活之中。可能，在波伏娃看来，安迪沃霍尔只是把玛丽莲梦露为代表的女性形象变成了消费附属品。但是，在消费品充满着社会的今天，按照“消费者可能反被‘消费’”的观点看来，我们似乎彻底地被玛丽莲梦露“消费”了一把！因此可见，深入人心远远比猜度创作者的意图来得重要和意义深远。

第三位 维米尔《戴珍珠耳环的少女》

越是神秘的女人，越是迷人。这是千古不变的定律，也是画家抓住了大部分观赏者心理的高明之处。

《戴珍珠耳环的少女》是荷兰黄金时代巨匠维米尔的代表作，一幅比八开纸大不了多小的油画，油彩都已经干得开裂。但就是这样一幅看似不起眼的小画，却使得许多文人墨客、游人看客在画前欲走不能，是什么在震撼他们的心灵？就是画中的主人公———一位戴珍珠耳环的少女。画中少女的惊鸿一瞥仿佛摄取了观画者的灵魂。荷兰艺术评论家戈施耶德认为这是维梅尔最出色的作品，是“北方的蒙娜丽莎”。这幅作品在1999年，被英国作家特雷西雪佛兰创作成同名小说《戴珍珠耳环的少女》虚构了这张传世名画的背景历史，讲述了一段17世纪的感人爱情故事。该小说已经被翻译成38种语言，全球销量超过500万册，2003年曾被拍成电影。一幅油画，一部小说，一部电影，可见“戴珍珠耳环的少女”的艺术魅力。

第二位 达芬奇《蒙娜丽莎的微笑》

说到“神秘”和“迷人”这两个关键词，《戴珍珠耳环的少女》和《蒙娜丽莎的微笑》的微笑还是不能相提并论的，如果说《戴珍珠耳环的少女》是一幅油画，一部小说，一部电影的话，那么《蒙娜丽莎的微笑》就是N幅油画，N部小说，N部电影！明明是一张油画，怎么说是N幅呢？你错了！不信可以问问度娘

“按照以往的说法，达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。……本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。但是，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》，数量居然达60幅之多。更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。还有一种说法认为卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。“

看！这回懵了吧！所以N幅油画既然那么有故事，自然就会有N本小说和N部电影跟在后面了呀！

第一位 波提切利《维纳斯的诞生》

《维纳斯的诞生》是波提切利的代表作，当时是为佛罗伦萨统治者梅第奇家族的一个远房兄弟绘制的。此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。这幅作品是为装饰劳伦佐·梅第奇的别墅而作的，作于1485年间。据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣，纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。画家处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。

为什么我把这张放在了第一位，很简单：因为维纳斯是爱神，爱，是永恒的主题。虽然安格斯的《泉》同样画的是维纳斯，但相比之下那个维纳斯明显庸俗low爆了。所以波提切利《维纳斯的诞生》是我的十大女神之首！

既然大家都不喜欢“妇女”这个称呼，不管今天是什么节，最后还是必须来一句“女神们快乐”！

（来源：摩登氧分 作者：龙爷）

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