杨得聆：保持一种有“压力”的生活状态

|编者按|

一进得聆女士的画室，第一感觉就是太干净了！整洁得不像一个画室。在广州美术学院任教的得聆有着端庄优雅的气质，她慢慢诉说自己的故事，尤其说到她在全托的幼儿园里，通过窗户看见别人家的温暖场景，我放佛看见了那个敏感细腻的小姑娘，在父母无暇照顾的时间里，用画笔填满了她的全部生活，也就不难理解她现在的作品里，把寻常的场景表现得如此如梦似幻耐人寻味了。

|艺术家介绍|

杨得聆，1981年生。2004年毕业于广州美术学院油画系，获文学学士学位；2007年毕业于广州美术学院油画系研究生班，获文学硕士学位。现为广州美术学院教师，中国美术家协会会员，第二、第三届广东青年画院画家。作品被中国油画学会、广东美术馆、广东画院、岭南画院、莞城美术馆、广州美术学院及私人收藏。

|采访实录|

内心对家的依恋，从小就很强烈

网易艺术：能说说你小时候的故事吗？是怎样走上艺术这条道路的？

杨得聆：我小时候的性格就挺独立的，应该与幼儿园全托的经历有比较大的关系吧，从小就得学着自理生活，这也是当时父母工作繁忙迫不得已的缘故。父亲是珠影乐团的大提琴演奏师，80年代的珠江电影制片厂正是拍摄电影红火的时候，所以珠影乐团经常要为电影的配乐录音，而我母亲当时在公安局的工作任务也很繁忙，他们俩有时周末也得加班。

临近周末是全托孩子们期盼已久的归家日，大家都坐在靠近大铁门的石板凳上，探头等待着熟悉的身影出现，记得有那么一回，当身边的小伙伴们陆续被接走后，我真的既惶恐又失落，直到幼儿园的值班老师决定领我去她家暂住度过周末，因为当时通讯不便，无法联系上我家人，后来得知我父母那个周末特别忙以致忘了接我，所以我内心对家的依恋，从小就很强烈，我在研究生时期曾画过以家为主题的创作，部分原因正是缘于小时候这些经历的感受。

在幼儿园上图画课，相比起其他好动的小朋友，我算是很能坐得住专心画画的。在家里，父母发现我在墙上涂鸦，也不会责怪，还买了好多彩色的墨水笔、蜡笔、图画本给我画画用。幼儿时期对画画的喜好，对我日后步入绘画的道路，是个宝贵的萌芽，即使随着学业的不断升级繁重，我也保持着这一爱好，心灵上的自我满足同时也是舒缓学习压力的良药。后来在广州美术中学期间经过几年的素描色彩的学习积累，于2000年考取了广州美术学院的油画系。

千奇百怪的动物造型是我艺术美感的启蒙老师

网易艺术：在艺术道路上，有哪些对您影响特别大的事或人吗？能聊聊这些故事吗？

杨得聆：小时候除了喜欢涂涂画画，还爱看《动物世界》的电视节目，这是受父亲的爱好所影响，对我早期的审美观形成，有着不可磨灭的印记。电视里出现的千奇百怪的动物造型、动物身上五彩缤纷的奇特图案，都让我印象深刻，过后便会凭记忆描绘出来，因此从小就觉得大自然的一切充满着神秘感，是启发我艺术美感的启蒙老师。

一路以来我与画画的缘分，主要原因是自己内在的坚持，而有缘结识良师益友，通过交流学习，对于我的艺术发展也起到莫大的帮助。当初选择大学的专业，便是我的一个很大的转折点，报考油画专业其实也不是偶然的。在读美术中学的寒暑假期间，母亲出于对我画画的关心，便拜托她的一位画油画的好友——周巧泉老师来辅导我的专业，她在空闲之时，还会翻出国外油画名家的画册，分析里面的画作，对于当年只懂得埋头练习应试考题的我，那是多么地大开眼界呀！在她潜移默化的影响下，我对油画充满着憧憬，自然而然地就报名考油画系了。若不是有过这段经历，我很可能与油画的缘分就擦肩而过了！在广美油画系读完了本科，后来报读郭润文老师的研究生。从进广美读书到留校工作后算起来已有十几年的光阴了，期间很幸运能遇到不少关怀帮助过我的恩师们，实在是非常地感恩！他们德艺双馨的品格对于一名年轻老师的影响，是具有正面教育意义的。

生活上的点滴总能触发我的联想和回忆

网易艺术：你的油画、水彩作品画面似梦似真，充满恬静的梦幻般的元素，看似平常的场景，却有打动人的魔力，喜欢描绘这些场景是因为这是你的回忆或是向往的生活场景吗？

杨得聆：画家的内心总是敏感的，起码我认为自己是这样的，生活上的点滴总能触发我的联想和回忆，我闻到了皮蛋瘦肉粥的气味会想起外婆，因为她还在世的时候煲这个粥特别好吃，我便会感叹人与人之间相聚的时间是如此之短暂，在成长过程中难免会遇到类似有感触的事情，绘画能让我找到一个宣泄情感的出口，将表达的欲望通过画笔来传递。

我的油画、水彩画作在题材上，有人物和风景，基本分为写生和创作两类，创作作品中的场景大多是我脑中的回忆，在草图勾画出来后，会有再补充自己想象的部分，最终变成一幅完整的创作。您所说的“梦幻般的元素”，我想是由于表现手法的缘故吧，我很着迷于这种若隐若现的图像，画中朦胧的空气感会让观众产生一种亦幻亦真的感受，画面虽然没有强烈的视觉冲击，但含蓄内敛的特质往往更耐人寻味。目前写生主要以风景为主，会选择较为“原生态”的地方，直面大自然的鲜活感受是有别于在画室的，并且写生和创作的关系也是相辅相成的。

教学相长对我的艺术创作非常有帮助

网易艺术：作为一个美院老师，在教学方面无疑会花费你大量时间，对你的创作有影响吗？

杨得聆：其实未见得是这样啊，我的体会恰恰是相反的，教学相长对我的艺术创作非常地有帮助，一方面，学生作品虽然还不成熟，但他们的想法观念却是鲜活的，这些闪光点对于老师而言也是一种很好的刺激。另一方面，我备课会用制作ppt课件的方式，在自己能力范围内，搜集国际国内的艺术家资讯，包括作品和视频等，现在网络这么发达，学生通过搜索也能获取很多的资讯了，所以作为老师，要有保持关注、更新和筛选的意识，用新的教学资料来激发学生们的兴趣，虽说我的确花费了不少时间“做功课”，但却是一个很好的学习和提升过程啊！创作不仅仅在于锻炼手头功夫，知识面和眼界的拓宽同样是必须的。

没有一蹴而就，急功近利的心态要不得

网易艺术：对于未来有什么计划？

杨得聆：对未来的计划包括了家庭的计划和工作的计划，尽可能两者都平衡好吧。主要还是说说工作计划吧，这个计划从长远来看就是一个长期的坚持与专注，态度很重要，我相信是没有一蹴而就的，而急功近利的心态更是要不得。对于作品质量的累积，是需要静下心去思考和实践的，除此之外，我认为还需要兼顾知识的补充，保持看书看画册的习惯，特别是中国艺术理论、经典国学、西方美学理论等，还得动笔记录一些心得。目前每年的各种展览也比较多，由于时间精力是有限的，故会选择其中的一部分参加，这也是同行之间交流学习的好方式。个展的计划暂时还未定下来，要视作品的质量和数量的积累情况而定吧。

倾向于保持一种有“压力”的生活状态

网易艺术：你最理想的生活状态是怎样的？

杨得聆：其实生命就是一个非常短暂的过程，在这有限的过程里能做自己热爱的事情是非常难得的。安逸的生活状态并不是我的追求，我会更倾向于保持一种有“压力”状态下的生活，或许是自己的心理暗示吧，总觉得浪费时间是极大的罪过，还有就是感到学习永无止境，自己所知所悟的实在是很不够。在画画之余，若能兼顾到其他的兴趣，那就真的是十分理想了！

虽然画画的确需要很多时间去经营，但生活是需要调剂的，因此我也会尽可能地穿插安排部分的时间做其他喜欢的事情，比如说，翻出自己平时淘的DVD电影或纪录片，和家人一起分享，电影画面的各种处理对于提高视觉审美也起到了很好的作用，还有就是争取每年有机会短期外出采风，对于长期生活在城里的人来说，是极好的放松身心、感受回归大自然，在这过程也会搜集到不少有意思的绘画素材，若是遇上合适的长假期，可以考虑去国外考察美术馆、博物馆等等。

|名家评说|

杨得聆的这些作品每一幅都会有色调和笔触上的差异，但总体来说，景象上非古非今，画面氛围一律是朦胧的，斑斓的，静谧的，未必全用粉色，却总感觉都镀上了作者梦幻般的粉色光晕。她的某些笔法也许能够找到西方现代派画家的影子，但是情感和意趣却都源自最为真切的“中国恋家女孩”的心声。画面所引向的是远离尘嚣的心灵栖息的诗意所在，作者并非漠视都市和自然环境的窘迫，而是有意以此笔调构筑内心向往的“家园”。

——文/胡斌  广州美术学院艺术与人文学院副教授、批评家

杨得聆的水彩作品，澄明轻快、洒脱空灵。她娴熟地驾驭水的流走性，把光和色在大气中的感觉融化在收放自如的笔触之中。她以一种介乎具象与意象之间的概念来统御画面的形象，在大笔挥洒的写意表述中，又于聚焦处营造细微的肌理来捕捉观众的视觉。那水色交融下生成的形象所呈现的偶然效果，揭示了她以扎实的造型能力来掌控艺术的随意性。杨得聆的水彩，是从她斑斓沉稳、充满光色愉悦的油画中派生出来的具有实验前瞻性的艺术。

——文/钟耕略

|作品赏析|

制作团队

策划/采访/制作：蔡蔚、树篱

摄影：黄海滨

出品：网易艺术

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