苏博“谜园：王璜生个展”

导语：即是美术馆长又是策展人，出版过数本美术史论专著，集多个身份于一体的王璜生自称自己为一个“业余画家”：出身水墨世家，自幼习画，有深厚的传统水墨功底，但在思想创作上又跟随时代，具有现代性和公共性，从纸本水墨到装置表现形式多样。这一次，他在苏州博物馆会怎样邂逅观者呢?

追寻古今踪迹互文景观的“谜园”

《褶皱3》

《褶皱的大地》报纸拼贴、水墨

《述影》

由中央美术学院、苏州博物馆主办，田霏宇策展的《谜园：王璜生艺术展》将于2015年11月14日至12月20日在苏州博物馆展出。展览题为“谜园”，“谜园”是一种隐喻。“谜”，现实是谜，历史是谜，生命是谜，人与人之间关系更是谜……无处不在的“谜”，且无法解读也无法释怀的“谜”;而“园”，即是精神的栖息所，是心的悠游地，是情怀与梦魂可以归来安歇之处。“谜园”这种悖论式的关系构成一种张力，构成历史与当下生存境况的隐喻。苏州，这个充满着历史旧迹与钟声，纠结着政治怀抱与恩怨、交集着古今文人黑河、武夫勇者或倜傥风流或腥风血雨的城廓，其本身就是一个巨大的“谜园”;苏州博物馆更是这样一个“谜园”的缩影：在这灰瓦白墙、曲径回廊，庭院深深，飞檐交错中，融合着古典诗意情怀、近代刀光剑影，现代国际营造及当代文化观念，多元并置，宛若迷宫。

王璜生近年来执着于悖论式的艺术表达，从思想姿态到作品形式，从媒介方式到材料特性，展开了一系列悖论式的探索和表达。从“后雅兴”到“无边”，从“游•象”到“线象”，从“游•刃”到“锋-线”“磁感线”等，在传统雅兴几近溃坠的当代背景中玩艺术的“后雅兴”;在抽象的线的游走中追寻“思”的境界和人文知识分子的“修为”;在“锋芒毕露”而又“悠游自在”的“游与刃”中确立思想/艺术表达相反相承的张力。《谜园：王璜生艺术展》正是在这样的背景及场域中展开，展览分为三个部分：一、幻象，二、迷思，三、天地。针对苏州博物馆这一特殊的历史与现实空间，王璜生继续玩味“谜”与“园”的冲突性，除了早期创作的传统水墨花卉作品和后期以线为元素的“线象”、“游•象”系列外，同时还新创作《褶皱系列》、《述影》等重构了一系列关联性同时充满悖论式的表达，探寻与展示古今踪迹多元拼贴的互文景观。观者也能沿着这种思路而行，询古访今，寻踪觅迹，在“谜”的园中，展开艺术的自我质询及追问，追寻王璜生对历史及当代生存处境的思考。

从传统水墨表达到当代笔墨的裂变

《朝露图》

《守望星辰3》 纸本 400×330cm 2012年

王璜生出身于水墨世家且自幼习画，具有一流的传统水墨绘画功底;他自上世纪70年代末开始创作，对中国笔墨的理解、对中国画的媒介和工具它所形成的表达的特殊性“心手相应、得心应手”。2010年之后，他的创作方式发生改变，早期具象的花卉，竹菊题材隐退，开始坚持探寻水墨创作在语言、媒材以及观念方面的突破，不断实现自我超越。

“我出生在传统文化的家庭中，虽然在文革时期父亲受到迫害，但我仍然坚持画画学习，当时解除了朦胧诗和星星画派的艺术家、诗人，但又受当时的影响，对传统文化持有怀疑和批判的态度。所以在后来的创作和我在美术馆的工作中，都充满着双重性。对经典的敏感，对当代社会非常想介入或推动。”

　传统水墨剥离而出 经过时间打磨出来的“线”

《游·象系列63》70x70cm 纸本水墨 2012年

《游·象系列79》365x145cm 纸本水墨 2013年

因为任职中央美术学院美术馆馆长之故，2009年王璜生来北京后，开始不自觉地创作，“从艺术角度讲，我的背景是重在传统，对传统的笔墨有更多感性的认同，一拿起毛笔画国画时，自己几十年积累下来的传统审美就会情不自禁地发挥作用。但近些年，尤其是后来调到央美美术馆工作后，由于经常组织、策划不同样态的展览，我需要理性地思考艺术史方面的问题，或者当代艺术在当下的文化意义等，时间一长，我发现自己很难在传统水墨的路上继续走下去，我曾经不断怀疑，于是开始自然而然地尝试新的表达方式。前前后后试过很多，才找到自己的艺术语言。我感觉那片天地在我面前豁然开朗，不是刻意地选择，使蛮力。”

自2010年起，王璜生开始从水墨写意的综合表现，转向对水墨艺术中基本元素的探索。其2011年的作品《游• 象》系列，对于“线”的感觉来源于他过往的水墨训练，以及在北京画室中偶然看到的一堆电线“境心相遇”触发的感受。作品中纠缠的乱线隐喻着艺术家对中国水墨与今天的现实、与 当代艺术形态之间多重关系的思考。

以《南方周末》报为载体创作的《线象》系列作品

“我在画线的过程中体验到曾经学过的传统对线的理解和追求，因为还是希望能把握住传统的线的味道，又希望纯化“线”，纯化所有笔墨，纯化传统的绘画里面所谓的构图等等。”系列作品《线象》则是纯化后的产物。对此，他说：“在博物馆用了两个多小时看了顾恺之的《女史箴图》，它的线条柔中有刚，十分飘逸，经过时间的积淀之后，体现出了所谓的‘高古’。我对于线条的追求，强调每张画，每个时间段，所表达的东西都不一样。有很强烈的东西，也有很刚硬的东西，有时候很迷茫、缠绕、纠结，在飘逸和纠结之间寻找某种东西。另一点，创作的时候，我强调自己对这个世界的一种理解，包括可能会对像铁丝网一样的一种内在的线条很感兴趣，这样的线条对当下性的某种东西，或者跟我的思想深处的某种东西有冲突，也有一致的表现。”而之所以选择在报纸上做这种水墨实验，他认为可以借助这样一种方式，把自己放到社会语境之中。通过将线条、笔触覆盖在《南方周末》、《参考消息》等报纸上， 社会性的介入揭示了媒介信息的传播、接受与“真相”之间的博弈。

“线”对装置的探索和应用

装置作品《缠》 材料：铁丝蒺藜、纱带 尺寸可变

《缠》（局部） 材料：铁丝、纱带 尺寸可变

“创作的时候，我在强调自己对这个世界的理解，包括可能会对像铁丝网一样的、一种内在线条的东西很感兴趣，这样的线条对当下的社会，或者跟我的思想深处的某种东西有或是冲突或是一致的表现。”

除了当代水墨创作外，近两年来王璜生引进新型材料突破架上绘画二维空间的局限，进一步实现三维装置和动态影像的思维创作。他不仅坚持对技法、语言、媒介等艺术内部问题进行研究和创作，而且还将知识分子的责任、立场、态度融入作品的创作中。从最开始平面绘画的线条，到后来选用铁丝、铁丝网、铁皮等综合材料，包括用影像去表达线条。他将线条抽离传统，令其纯化，使其能够与国际当代视觉文化对接，更有可能得到当代国际审美的呼应。

《溢光》 铁丝 玻璃网，尺寸可变

在王璜生的装置作品中，铁丝蒺藜是他喜爱用的材料之一，这与他的水墨线条有异曲同工之妙，同时又多了传统线条审美中不曾出现的干硬和刺的感觉。在他看来，铁丝网象征着对自由的禁锢、对生命的禁锢，象征人的无奈。以《溢光》为例，用玻璃管、铁、蒺藜为材料表现，当玻璃管在灯光底下的时候，穿在里面的铁蒺藜因为有反光表现的更锋利更危险，这种对比反而更强烈，凸显出水墨的诗意和飘逸与玻璃的脆弱、坚硬、华丽等等的一种对比。

装置作品《谈话》树脂、铁丝网

还有以铁丝网和玻璃为材料的装置作品《谈话》座椅，它改变了曲线的表达，将曲线其包裹在树脂内做成两个沙发的形状，“这两张沙发放在一起，大家可以坐着对话，改变了之前冷冰冰的材质和安静的空间。所以也展示了人生中的一种矛盾。”王璜生说。从材料本身便具有了特殊的意义，它们在视觉和感觉上形成强烈的冲击是一般平面作品所达不到的，“既晶莹剔透，但又充满着威胁感，这正是我想表达的。”谈到这种威胁感，王璜生说，“我总觉得我们生活在一个具体现实的生活环境中，一方面我们内心充满了诗意，充满了对美丽的幻想，也在不断追求更多可能。但另一方面面对现实，又是另外一种情景，充满了对抗和威胁，这就是矛盾，主题的体现。在这样的对抗中，又可以作为获得我们人生的一种意义。”当艺术家通过强烈的材料对比赋予了线条意想不到的象征意义， 就不难理解《缠》——用纱布扎铁丝、纱布缠绕和火烧的效果表现“线”隐喻个人在当下多重、纠结的生活了。

用“线条”回应当代艺术的基本问题

策展人，艺术评论家鲁明军从中国画中笔墨与线条的关系开始谈到王璜生的水墨：“线条本身就代表了一个系统，这个系统可能就是一个文化系统，甚至身份、社会、道德、伦理等等。线条本身不是纯粹一个媒介，线条本身是有语义的。而王璜生对线条的着迷，可能是这套东西逐渐逐渐地走向另外一个系统，即西方的形式主义系统。中西两条线索维度在王璜生这里交汇，特别是他把这样线条延伸到像铁丝网、到我们现在所理解的一些装置的概念的时候，实际上线条的功能发生一些变化，他不断地回应那些艺术史的问题。”而“报纸”作为线条的承载物，自然也被批评家们赋予了许多的社会意义，诸如信息传播、娱乐、对图像的亵渎与破坏……

中国美术馆馆长，中国美协副主席范迪安同样感同身受，“王璜生非常难能可贵的是一方面他对当代艺术的基本问题非常敏感，另一方面他努力通过探索形成了自己非常直接的很纯粹的语言表达，这些年来，他在自己的创作中抓住铁丝网这样一种意象、这样一种形态，我想他正是建立起了艺术的、社会的共同经验和他的自我的体验之间的关键。”

（来源：雅昌艺术网）

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