正在给予当今时尚设计师最深刻影响的7位艺术家

艺术与时尚历来就是互相发挥影响的，因此，在2016年春季成衣秀（Ready-to-Wear）的展出上，出现一些富于想象力的艺术与时尚互相呼应的作品是不足为怪的。时尚设计师经常向艺术家寻求灵感，今年也不例外：从简约主义到现代主义；从浪漫主义的色调到粗黑的几何图案，为这场展出带来了大量的艺术气息。下面我们就一起来看看在时尚月中的一些亮点，并盘点出给当今设计师带来深刻影响的一些艺术家。

左边：日本艺术家Hiroyuki Hamada的《Untitled Painting 008》（2015）右边：Hellessy设计的2015年春夏季成衣

Hellessy于纽约时尚周开幕之际，在位于Chelsea的洛里·布克斯坦美术馆(Lori Bookstein Fine Art)举行了一场发布会。巧合的是，Hiroyuki Hamada的个人画展也在这里开幕。在这里，艺术家与设计师都注重带有强烈视觉叙事的精湛技艺。艺术家Hiroyuki Hamada在这场展览中没有采用雕塑，而是用了美术的几何抽象。Hamada作品中带有分明轮廓的黑色、灰色和浅棕色的色调与Hellessy的设计互为补充。

左边：彼埃·蒙德里安的抽象画《Composition Avec Rouge, Jaune et Bleu》（1921）右边：丽莎·佩里设计的2016年春季成衣

设计师丽莎·佩里的主要颜色线条明显是直接从现代主义艺术家彼埃·蒙德里安那里得到灵感的。蒙德里安用颜色和线条使画布变得栩栩如生，而丽莎·佩里所设计作品的现代审美特质毫无疑问是这样的：从时装表演台到服装本身的粗黑线条，反映了20世纪早期抽象画的明快、实用的审美特质。

左边：莱昂纳多·德鲁的《Number 135D》（2012） 右边：瑞秋·科密设计的2016年春季成衣

莱昂纳多·德鲁是一位着重触感的艺术家。他的这件由绘画、版画复制和雕塑随意混合而成的作品带有明显的朴实特质。与德鲁的有机而斑驳的混合作品相似，瑞秋·科密的春季设计充满了褐土色、柔和图案和一些微妙的色彩。骤眼望去，她的设计也许看起来很简单，然而，其结构细节上能使人想起德鲁的风格。瑞秋的作品上的纹理是迷人的——与你想摸一摸德鲁的作品并得悉其组成材料相似——并且，科密选用的织物看起来似乎是饱经风霜的，像极了德鲁的看上去一直在腐烂的作品。

左边：居斯塔夫·莫罗的作品《Salomé au jardin》（1878） 右边：罗达特设计的2016年春季成衣

由蕾丝、刺绣、丝绸和串珠组成作品让人想起19世纪法国画家居斯塔夫·莫罗的象征主义美学。罗达特的设计是由性感的深V领和梦幻般的布料搭配而成的给人带来强烈刺激的作品。罗达特2016年春季作品中装饰性的底部、丰富的质感和浪漫的主旋律用当代的风格将情感和形式融合在一起。

左边：埃托雷·索特萨斯的作品《Casablanca》（1981） 右边：Marni设计的2016年春季成衣

如果孟菲斯设计集团的美学能用一种时尚风格来表示，那么Marni设计的2016年春季成衣差不多就是这种风格了。由意大利设计师埃托雷·索特萨斯在1980年创立的孟菲斯集团的目标是打破现代主义派所拥护的僵硬美学教条。孟菲斯集团的设计师用明亮色彩和低俗物品设计出从波普艺术和装饰艺术得到灵感的古怪物件。该集团设计的作品使你不得不对它加以注意，而Marni的最新设计也有相同的效果。亮红色的外观搭配上零散的波普艺术图案，令人不禁回想起孟菲斯集团的设计风格。

玛丽·卡萨特的作品《The Fitting》（1890到1891年） 右边：Erdem设计的2016年春季成衣

Erdem的春季设计无可否认地使人想起玛丽·卡萨特的印象主义风格。紧身上衣、轻质布料和飘逸的纱裙这种设计看起来是借自以玛丽·卡萨特为代表的19世纪美国风尚。Erdem的设计反映出卡萨特的作品《新女人》中的淡色彩和描绘风格，展示了今天的“新女性”并与过去照相辉映。

左边：比特利兹·米拉塞斯的作品《Picnic》 右边：Manish Aurora设计的2016年春季成衣

比特利兹·米拉塞斯是一位以鲜艳的色彩和复杂精美的图案而闻名的巴西艺术家。作为名为“Pattern and Decoration”的艺术运动一部分，她致力于设计古怪的物品，这在她充满活力的画作和印制图案中可以看得很清楚。米拉塞斯引人眼球的作品给人带来相当强的视觉冲击，而Manish Aurora在巴黎展出的令人眼花缭乱的最新设计也有相似的效果。Manish Aurora设计的成衣中鲜明的色彩与光怪陆离的图案让人不得不回想起米拉塞斯生气勃勃的作品。

（来源：凤凰艺术）

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