众名家点评艺术家虹鸣

“虹鸣的蓝色系列作品，表现出一种对于超越时空的审美形式和建构梦幻叙事的变异图像的追求。”

“虹鸣在画面上的叙事内容，并不等同于现实世界所发生的某个事件，而是试图在图像的意义上既描述战争又超越战争，由此使作品具有了一种“绝对”意义上的价值理念。”

“这组《红楼梦》经典文学的艺术形象，是虹鸣精神上的自我写照。他运用个人成长过程中的生存体验，寻找到了历史文化与当代艺术情境的对应点和连接点，十分智慧地将传统文学经典进行了现代性的转化和阐释，利用当代艺术审美对历史文化进行了跨越时空的想象与表达，并且创造了一组传统文化的当代艺术符号。他在自己所营造的看似非真实的场景中，超现实地表达了作为一个年轻画家对待历史文化的审美取向和人文立场。”

——龚云表（国际著名策展人、美术批评家）

“图像证‘梦’（‘红楼’之梦），舒展灵魂，惊世骇俗！”

“（虹鸣）他的创作了既让人感到耳目一新，又让人难以捉摸的《<红楼梦>人物系列》。这个系列创作大胆地突破了陈陈相因的《红楼梦》传统人物画格局，是一次‘视觉艺术的刷新’。”

“我那天手捧着这张六片已连缀起来的《谁在制造恐怖？》金粉线描稿10.5cm×245cm，一边在夕辉下仔细展读，一边便产生了类似于当年费隆的一种感觉：心眼所见，永难磨灭！”

“凭着这份艺术家的良心和良知，凭着这件草图稿和后来的完成稿——也许就是那个特定时期中国美术界孤立的个案，就已经有资格在当代美术史史书上这么一笔！否则的话，一部当代美术史还能说它是客观、全面、公正吗？”

“他凭借着他超乎寻常的想象力飞翔于立体派、未来派、抽象派乃至超现实主义之上，从而在画面中编织着他所喜爱的图象——符号。”

——陈孝信(著名美术批评家、独立策展人）

“虹鸣的作品是密语似寓言，并接近了传统的诗意抒情或宏大叙事。”

“虹鸣的绘画是谧语似寓言。在象征性的、隐秘性的和超现实方面，主要是在一个符号化系统中运作。”

——贾方舟（著名美术评论家、批评家）

虹鸣的作品表达了一种久违的都市的浪漫。与前工业时代以乡村田园为背景的浪漫主义不同，虹鸣的作品与他的名字一样，在突现心灵梦想的同时，也揭示了现代城市的虚幻。

所以他的作品虽然具有平面化的基本意趣，但同时表现了大海和城市高空的景观，具有更为开阔的空间景深，这是古典浪漫主义画家所没有过的时空视野。

虹鸣的绘画，可以看作一种纯化的诗意图像。

虹鸣的绘画看作一种幻想绘画（fancy painting），附带立体主义、装饰主义、未来主义。通过简约和解析，将内心的潜意识和直觉上升为绘画的主体，让绘画行为快于绘画时的思想，获得一种从以往大师风格中解放出来的形式自由。

虹鸣的绘画艺术给我们带来的启示：艺术与现实不仅可以是一种再现性的关系，而且可以通过象征性的符号，或者超现实主义的梦幻，间接地但更深地进入人的内心世界。

——殷双喜（著名美术评论家、批评家）

“（虹鸣的作品）借助具有抽象特点的文化符号与形象来表达中国式的意象思维。”

“事实上，他的大多数创作远不是在表现所谓纯粹的点、线、面、色彩与情感等等，反倒是会借助具有抽象特点的文化符号与形象来表达中国式的意象思维，以引发观众相应的联想。有一点是不能忽视的，即在他的不少作品中，观众都能识别出那些来自于自然界或其它学科的母题与形式。只不过虹鸣从不简单地摹仿自然的外表，反倒是在自然、条件、环境与灵感的启发下，大胆汲取客观对象中的个别要素作为形式的构造者，然后便以超自然的想象、大胆的夸张或带有装饰性的形式结构来处理画面，最终不光使画面充分体现了点、线、面、色的纯形式组合，也很好地传达出了他对世界或一些主题的理解、感受与信念。在这里，感受、观念积淀成了形式，并融为一体，耐人寻味。”

——鲁虹（深圳美术馆研究员、《国家艺术史》编辑、著名批评家）

“虹鸣的(完全美学主义绘画艺术)理论，使他的艺术主张具有了历史逻辑的上下文关系，而且也提升了他的艺术，使他的艺术在整合当代现实的同时，又超越了这个现实，具有了某种形而上的审美意味。”

——杨卫（北京宋庄画家村艺术总监、著名艺术批评家）

“（虹鸣）是这样一位具有东方情怀的艺术家，他极具开创性的作品是具有生命、融入感情、富有思想内涵并且是独一无二的。他对艺术的阐释方式是独特并且充满中国气韵的。”

“首先，从艺术构思来看，虹鸣的作品中，能明显感受到天人合一的自然观，大气而富于包容性。无论是"美丽人生"系列那对人性的思考还是"战争系列"对现实世界的反思，都有古代哲学思想的精神蕴含其中，既礼赞儒学所提出的善，追求中庸所倡导的中和之美，又体现了道家思辨的世界观。其次，从技法上看，虹鸣的绘画语系也是东方化的。虹鸣的作品虽然是用当代艺术的形式来表述，但却实现了中国传统艺术所特有的对境界的追求。格调，气象，感情，韵味（王国维《人间词话》），均融入虹鸣的画面之中。”

——赵树林（北京桥美术馆馆长、著名批评家）

他自己自身的情丝、自恋、他恋、关于战争和和平的宏大的题材，或者是结合于理想的形象写照，如果他是非理性的话，又不是抽象主义的结构追求，因为他本身还是梦想主义的追求，是幻想，自然与现代的追求，但是他有困惑和茫然，在这片美丽的天空，画着不和谐，有非理性的灵魂，所以非理性的灵魂在画像里面看着可怕。画家为无数的生命哭泣和祈祷，在他的绘画中我们还看到幻想和期盼，同时也有恐惧焦虑有一种深层的关注，始终腑瞰着大地，有少女和儿童般的温柔，面对这个世界的险恶又充满惊恐和无奈，他借助与所谓的这些，对传统的展示，对自然的讴歌。

他的作品当中有一种盈余，是坚劲的，缓慢的，立体主义的手法，再用结合主义的方法组合，富裕它超现实的结合，音乐般的浪漫情怀，是一种混合的主体，加上一些装饰，传统的图案化的景象。

——沈爱凤（江苏大学教授）

虹鸣的追求可以算是我们讲的这样的文脉、传统当中的一种努力。

实际上他的每一幅画都有故事或者是事件，就是刚才陈老师讲的有当下性，有对现实的关注。比如说伊拉克战争也好，环境问题也好，高速运转的城市化进程给人心带来的压抑。

他也在画面的结构里面在消解那种结构性的空间，更多的走平面的叙事。我看出来这可能是虹鸣的一个努力，非常执着的探索领域的非常重要的一个点。

所以我觉得他不是一个我们讲的完全置身于文化，回归到原始的庶人化的追求，我觉得他是有文化的追求，而且这种文化、理想的探索中，他非常真诚、单纯，他的很多理论不是把艺术当做呐喊和批判的工具。

——管郁达（云南大学艺术学院美术系副教授）

要强调的一点是虹鸣这样的绘画反而更朴素，像庶人绘画，我觉得这样的评价非常的准确。我觉得他的绘画不再像我们今天的绘画关注的关键性、技术性，完整性，多了自然和天趣。在我看来这样的描述还只是停留在一个形式化的平面感受，这样的平面的深沉，一系列的叠加、褶曲的结果，我们现在要做的工作就是把这个叠加或者是褶曲的部分给展开，这个更像是一个考古的过程，正是在这个意义上，图象学提供了一个很好的路径。

表面上虹鸣的画跟毕加索想象，但是完全不同，我觉得虹鸣的画不再是形式了，是复杂的体验，而虹鸣的当代意义也体现在这部分，而不是他的画面形式。

——鲁明军（著名策展人、艺术评论家）

他这个绘画有这样几个元素，一个是梦幻的、想象的，这是他的一个特色，也可以说是超现实主义的，还有一个是色彩的强烈，这个是表现主义的风格，所以他的主要的元素是梦幻和表现。

虹鸣严格来说不是一个学院派的画家，比较质朴，但他又不是那一种无知的民间画家的状态，他也有很广阔的视野，所以他对现代西方艺术发展的历史，现代艺术方面的知识是非常丰富的，因而他的绘画呈现出综合的倾向，而且他有一种把中国的固有的传统文化和中国的传统绘画的一些元素又融入到自己的绘画里作为自己的成长，使得自己的绘画呈现出一种非常独特的面貌。

——王端延（中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任）

我觉得虹鸣的作品具有强烈的装饰性，是属于一种好看的，可以挂在家里的作品，无论从他的色彩，还是解剖后的色彩，还是比较美丽，是属于甜而不腻的感觉。他每幅作品都是一个故事，你看他一系列的作品就好象在看一本小说，每幅作品都是在讲述一个故事，可以整体上来解读他的作品，也可以单独的看他的作品。我觉得他的作品看似梦幻，但是是从中间呈现出自我的理性的需求，这是这么认为的。

——郑荔（批评家）

“虹鸣的作品是用了现代的会话语言表达我们中国当下的文化的多元化的表达，视觉上很震撼。”

——常宁生（南京艺术学院教授博导、美术史家）

“虹鸣先生他的创作现象和他的执着精神，打造了一个艺术家的形象，成为艺术神话，并进入到他的的创作体验，孕育了他的理论体系——完全美学主义绘画艺术。”

——杭春晓（美术批评家）

“虹鸣他毕竟是走了一条中国原来还没有建立的图像，图系，也就是说他的绘画语言在那个时候比较清楚、另类，我就开始收藏了，从收藏一直关注到现在。”

——考云歧（德山艺术空间主持、收藏家）

“真正能够打动我的就是你的倔强和执着的东西。”

“这里面有的画非常好，很令我感动。”

——商勇（南京艺术学院教授、美术批评家）

“虹鸣先生的系列的绘画就是他命运的写照和人生的经历，具有鲜明的个人特色和视觉冲击。”

——孙俊（江苏美术馆览部主任、油画家）

“虹鸣把西方的抽象绘画表达方式跟中国人的想法和他的生活的经历完全结合起来，具有本土化，个性化，时代化。”

——庄天明

“我觉得艺术家特别的珍贵。我理解的艺术家是上帝造的，介于凡人以上的精灵，是一个民族真正的财富，相对于你来讲，我觉得一些官员也好，其他的个人也好，翻开历史来看，能沉淀下来，支撑这个民族的血脉就是靠各式各样的艺术。”

——马晓霖（中东专家、博联社总裁）

“虹鸣现代艺术的集大成者。”

——皮道坚（华南师大美术学院教授、著名批评家、美术史家）

“陌生的亲切感、音乐的节奏感。”

——李道柳（美术同盟网主编）

“用理性在绘画。”

——黄凤祝（著名文化学者、同济大学欧洲文化研究中心研究员）

“现代主义时期多种形态的综合。”

——顾丞峰（南京艺术学院美术学院美术学系副主任、教授、批评家）

“符号、文化、诗化的结合。”

——王林（四川美院教授、著名批评家、策展人）

“明确、纯粹、非理性。”

——李晓峰（上海大学美术学院教授、批评家、策展人）

“西方现代主义和中国文化传统结合，走现代东方之路。”

——江梅（上海美术馆学术部、批评家）

(欧洲时报)虹鸣的作品的画面上充斥着各种象征性绘画语言符号，但是这些符号又有着极为丰富的内涵，它既是直接以某种物象来象征某种感情，同时又把形式本身作为情感的载体，从线条、色彩到构图，它们之间的互动关系，被赋予一种东方文化之韵。

——高立昂（法兰西通讯院士）

虹鸣的红楼作品刷新了红学200年的绘画史。

——胡文斌(红学泰斗)

“虹鸣的蓝色系列作品，表现出一种对于超越时空的审美形式和建构梦幻叙事的变异图像的追求。”

“虹鸣在画面上的叙事内容，并不等同于现实世界所发生的某个事件，而是试图在图像的意义上既描述战争又超越战争，由此使作品具有了一种“绝对”意义上的价值理念。”

“这组《红楼梦》经典文学的艺术形象，是虹鸣精神上的自我写照。他运用个人成长过程中的生存体验，寻找到了历史文化与当代艺术情境的对应点和连接点，十分智慧地将传统文学经典进行了现代性的转化和阐释，利用当代艺术审美对历史文化进行了跨越时空的想象与表达，并且创造了一组传统文化的当代艺术符号。他在自己所营造的看似非真实的场景中，超现实地表达了作为一个年轻画家对待历史文化的审美取向和人文立场。”

——龚云表（国际著名策展人、美术批评家）

“图像证‘梦’（‘红楼’之梦），舒展灵魂，惊世骇俗！”

“（虹鸣）他的创作了既让人感到耳目一新，又让人难以捉摸的《<红楼梦>人物系列》。这个系列创作大胆地突破了陈陈相因的《红楼梦》传统人物画格局，是一次‘视觉艺术的刷新’。”

“我那天手捧着这张六片已连缀起来的《谁在制造恐怖？》金粉线描稿10.5cm×245cm，一边在夕辉下仔细展读，一边便产生了类似于当年费隆的一种感觉：心眼所见，永难磨灭！”

“凭着这份艺术家的良心和良知，凭着这件草图稿和后来的完成稿——也许就是那个特定时期中国美术界孤立的个案，就已经有资格在当代美术史史书上这么一笔！否则的话，一部当代美术史还能说它是客观、全面、公正吗？”

“他凭借着他超乎寻常的想象力飞翔于立体派、未来派、抽象派乃至超现实主义之上，从而在画面中编织着他所喜爱的图象——符号。”

——陈孝信(著名美术批评家、独立策展人）

“虹鸣的作品是密语似寓言，并接近了传统的诗意抒情或宏大叙事。”

“虹鸣的绘画是谧语似寓言。在象征性的、隐秘性的和超现实方面，主要是在一个符号化系统中运作。”

——贾方舟（著名美术评论家、批评家）

虹鸣的作品表达了一种久违的都市的浪漫。与前工业时代以乡村田园为背景的浪漫主义不同，虹鸣的作品与他的名字一样，在突现心灵梦想的同时，也揭示了现代城市的虚幻。

所以他的作品虽然具有平面化的基本意趣，但同时表现了大海和城市高空的景观，具有更为开阔的空间景深，这是古典浪漫主义画家所没有过的时空视野。

虹鸣的绘画，可以看作一种纯化的诗意图像。

虹鸣的绘画看作一种幻想绘画（fancy painting），附带立体主义、装饰主义、未来主义。通过简约和解析，将内心的潜意识和直觉上升为绘画的主体，让绘画行为快于绘画时的思想，获得一种从以往大师风格中解放出来的形式自由。

虹鸣的绘画艺术给我们带来的启示：艺术与现实不仅可以是一种再现性的关系，而且可以通过象征性的符号，或者超现实主义的梦幻，间接地但更深地进入人的内心世界。

——殷双喜（著名美术评论家、批评家）

“（虹鸣的作品）借助具有抽象特点的文化符号与形象来表达中国式的意象思维。”

“事实上，他的大多数创作远不是在表现所谓纯粹的点、线、面、色彩与情感等等，反倒是会借助具有抽象特点的文化符号与形象来表达中国式的意象思维，以引发观众相应的联想。有一点是不能忽视的，即在他的不少作品中，观众都能识别出那些来自于自然界或其它学科的母题与形式。只不过虹鸣从不简单地摹仿自然的外表，反倒是在自然、条件、环境与灵感的启发下，大胆汲取客观对象中的个别要素作为形式的构造者，然后便以超自然的想象、大胆的夸张或带有装饰性的形式结构来处理画面，最终不光使画面充分体现了点、线、面、色的纯形式组合，也很好地传达出了他对世界或一些主题的理解、感受与信念。在这里，感受、观念积淀成了形式，并融为一体，耐人寻味。”

——鲁虹（深圳美术馆研究员、《国家艺术史》编辑、著名批评家）

“虹鸣的(完全美学主义绘画艺术)理论，使他的艺术主张具有了历史逻辑的上下文关系，而且也提升了他的艺术，使他的艺术在整合当代现实的同时，又超越了这个现实，具有了某种形而上的审美意味。”

——杨卫（北京宋庄画家村艺术总监、著名艺术批评家）

“（虹鸣）是这样一位具有东方情怀的艺术家，他极具开创性的作品是具有生命、融入感情、富有思想内涵并且是独一无二的。他对艺术的阐释方式是独特并且充满中国气韵的。”

“首先，从艺术构思来看，虹鸣的作品中，能明显感受到天人合一的自然观，大气而富于包容性。无论是"美丽人生"系列那对人性的思考还是"战争系列"对现实世界的反思，都有古代哲学思想的精神蕴含其中，既礼赞儒学所提出的善，追求中庸所倡导的中和之美，又体现了道家思辨的世界观。其次，从技法上看，虹鸣的绘画语系也是东方化的。虹鸣的作品虽然是用当代艺术的形式来表述，但却实现了中国传统艺术所特有的对境界的追求。格调，气象，感情，韵味（王国维《人间词话》），均融入虹鸣的画面之中。”

——赵树林（北京桥美术馆馆长、著名批评家）

他自己自身的情丝、自恋、他恋、关于战争和和平的宏大的题材，或者是结合于理想的形象写照，如果他是非理性的话，又不是抽象主义的结构追求，因为他本身还是梦想主义的追求，是幻想，自然与现代的追求，但是他有困惑和茫然，在这片美丽的天空，画着不和谐，有非理性的灵魂，所以非理性的灵魂在画像里面看着可怕。画家为无数的生命哭泣和祈祷，在他的绘画中我们还看到幻想和期盼，同时也有恐惧焦虑有一种深层的关注，始终腑瞰着大地，有少女和儿童般的温柔，面对这个世界的险恶又充满惊恐和无奈，他借助与所谓的这些，对传统的展示，对自然的讴歌。

他的作品当中有一种盈余，是坚劲的，缓慢的，立体主义的手法，再用结合主义的方法组合，富裕它超现实的结合，音乐般的浪漫情怀，是一种混合的主体，加上一些装饰，传统的图案化的景象。

——沈爱凤（江苏大学教授）

虹鸣的追求可以算是我们讲的这样的文脉、传统当中的一种努力。

实际上他的每一幅画都有故事或者是事件，就是刚才陈老师讲的有当下性，有对现实的关注。比如说伊拉克战争也好，环境问题也好，高速运转的城市化进程给人心带来的压抑。

他也在画面的结构里面在消解那种结构性的空间，更多的走平面的叙事。我看出来这可能是虹鸣的一个努力，非常执着的探索领域的非常重要的一个点。

所以我觉得他不是一个我们讲的完全置身于文化，回归到原始的庶人化的追求，我觉得他是有文化的追求，而且这种文化、理想的探索中，他非常真诚、单纯，他的很多理论不是把艺术当做呐喊和批判的工具。

——管郁达（云南大学艺术学院美术系副教授）

要强调的一点是虹鸣这样的绘画反而更朴素，像庶人绘画，我觉得这样的评价非常的准确。我觉得他的绘画不再像我们今天的绘画关注的关键性、技术性，完整性，多了自然和天趣。在我看来这样的描述还只是停留在一个形式化的平面感受，这样的平面的深沉，一系列的叠加、褶曲的结果，我们现在要做的工作就是把这个叠加或者是褶曲的部分给展开，这个更像是一个考古的过程，正是在这个意义上，图象学提供了一个很好的路径。

表面上虹鸣的画跟毕加索想象，但是完全不同，我觉得虹鸣的画不再是形式了，是复杂的体验，而虹鸣的当代意义也体现在这部分，而不是他的画面形式。

——鲁明军（著名策展人、艺术评论家）

他这个绘画有这样几个元素，一个是梦幻的、想象的，这是他的一个特色，也可以说是超现实主义的，还有一个是色彩的强烈，这个是表现主义的风格，所以他的主要的元素是梦幻和表现。

虹鸣严格来说不是一个学院派的画家，比较质朴，但他又不是那一种无知的民间画家的状态，他也有很广阔的视野，所以他对现代西方艺术发展的历史，现代艺术方面的知识是非常丰富的，因而他的绘画呈现出综合的倾向，而且他有一种把中国的固有的传统文化和中国的传统绘画的一些元素又融入到自己的绘画里作为自己的成长，使得自己的绘画呈现出一种非常独特的面貌。

——王端延（中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任）

我觉得虹鸣的作品具有强烈的装饰性，是属于一种好看的，可以挂在家里的作品，无论从他的色彩，还是解剖后的色彩，还是比较美丽，是属于甜而不腻的感觉。他每幅作品都是一个故事，你看他一系列的作品就好象在看一本小说，每幅作品都是在讲述一个故事，可以整体上来解读他的作品，也可以单独的看他的作品。我觉得他的作品看似梦幻，但是是从中间呈现出自我的理性的需求，这是这么认为的。

——郑荔（批评家）

“虹鸣的作品是用了现代的会话语言表达我们中国当下的文化的多元化的表达，视觉上很震撼。”

——常宁生（南京艺术学院教授博导、美术史家）

“虹鸣先生他的创作现象和他的执着精神，打造了一个艺术家的形象，成为艺术神话，并进入到他的的创作体验，孕育了他的理论体系——完全美学主义绘画艺术。”

——杭春晓（美术批评家）

“虹鸣他毕竟是走了一条中国原来还没有建立的图像，图系，也就是说他的绘画语言在那个时候比较清楚、另类，我就开始收藏了，从收藏一直关注到现在。”

——考云歧（德山艺术空间主持、收藏家）

“真正能够打动我的就是你的倔强和执着的东西。”

“这里面有的画非常好，很令我感动。”

——商勇（南京艺术学院教授、美术批评家）

“虹鸣先生的系列的绘画就是他命运的写照和人生的经历，具有鲜明的个人特色和视觉冲击。”

——孙俊（江苏美术馆览部主任、油画家）

“虹鸣把西方的抽象绘画表达方式跟中国人的想法和他的生活的经历完全结合起来，具有本土化，个性化，时代化。”

——庄天明

“我觉得艺术家特别的珍贵。我理解的艺术家是上帝造的，介于凡人以上的精灵，是一个民族真正的财富，相对于你来讲，我觉得一些官员也好，其他的个人也好，翻开历史来看，能沉淀下来，支撑这个民族的血脉就是靠各式各样的艺术。”

——马晓霖（中东专家、博联社总裁）

“虹鸣现代艺术的集大成者。”

——皮道坚（华南师大美术学院教授、著名批评家、美术史家）

“陌生的亲切感、音乐的节奏感。”

——李道柳（美术同盟网主编）

“用理性在绘画。”

——黄凤祝（著名文化学者、同济大学欧洲文化研究中心研究员）

“现代主义时期多种形态的综合。”

——顾丞峰（南京艺术学院美术学院美术学系副主任、教授、批评家）

“符号、文化、诗化的结合。”

——王林（四川美院教授、著名批评家、策展人）

“明确、纯粹、非理性。”

——李晓峰（上海大学美术学院教授、批评家、策展人）

“西方现代主义和中国文化传统结合，走现代东方之路。”

——江梅（上海美术馆学术部、批评家）

(欧洲时报)虹鸣的作品的画面上充斥着各种象征性绘画语言符号，但是这些符号又有着极为丰富的内涵，它既是直接以某种物象来象征某种感情，同时又把形式本身作为情感的载体，从线条、色彩到构图，它们之间的互动关系，被赋予一种东方文化之韵。

——高立昂（法兰西通讯院士）

虹鸣的红楼作品刷新了红学200年的绘画史。

——胡文斌(红学泰斗)

本文来源：网易艺术 责任编辑：王晓易_NE0011