【时代·独家】对话策展人——胡斌

由北京时代美术馆主办的“时代青年”项目2014年首次启动。

持续关注当代青年艺术家的创新与发展，是北京时代美术馆始终坚持的一个重要方向。借助“青年计划”的一系列展览，同时通过与国内外多方艺术机构和艺术媒体的通力合作，持续推动社会公众对于青年艺术家的关注和了解，进而探讨如何为青年艺术家提供更好的展示、交流与发展机制，帮助其梳理解读个人艺术语言体系乃至文化价值的定位。

在“旋构塔：2015年中国青年艺术家推介展”展览期间，北京时代美术馆独家对话三位策展人——胡斌，刘礼宾，吴洪亮。

胡斌

旋构塔

“聚合体”是指青年艺术家中出现得越来越多的那种多元的、没有中心、无限蔓延的综合会聚的创作方式。这样的创作方式呈现的既不是整一化的统一体，也不是对立的分裂结构，而是某种强调“根际”关系的网状之物。

Q1：老师您好，作为“时代青年—旋构塔”项目的老朋友，第二次担任其策展人，对于时代美术馆这一平台，与其他的青年艺术家扶持项目，有什么不同吗？

胡斌：这个展览是选择了三位策展人，在不同区域，用不同角度，从对青年艺术的思考出发，得出一个主题，然后扣应这个主题，各自来做一个单元的展览。它首先是这三个策展人对于青年艺术的一种思考。他们从各自思考的角度，对青年艺术做出归纳，然后再在这样的判断下形成各自的单元。而这种方式，更多是在推一种青年艺术的现象，一个问题，而不是说一个单纯的包罗万象的青年优秀艺术家作品的集合。如此，它的问题意识，以及对青年艺术现象的研究，就会更加的明确一些。同时，也会带给我们对于青年艺术现象和作品倾向的一种更清晰，更有针对性的思考。

Q2：您在这次此次展览“旋构塔”主题下所推的版块是“聚合体”，里面反复提到一个“无主体性”，请您阐释一下这个概念。

胡斌：我这次定义“聚合体”这样的一个单元，也是这些年来，对于青年艺术家当中的某一类现象的思考。这和我们传统的绘画观念不同，传统的作品往往是有一个中心。而“聚合体”单元里的作品，不仅是“组合”形式出现的作品，就连单件作品中也是一样，它们没有中心，没有焦点，无主体性。这里“无主体性”并非哲学上的意思，而是形象上。这些作品，或可拆解，或蔓延式，或重叠，或并置。正如德勒兹在《千高原》里面提到的，他描述了“块茎”这种组合方式，也用了“聚合体”这样一个词。而我也就是借着这样一个词汇，描述了现在青年艺术家的一种艺术现象。我要表明的一个意思是：除了“聚合”，不同元素，不同部件之间的，它们是一个平等的，平面的链接关系。

Q3：那你能具体的从您所推荐的艺术家的作品梳理一下，如何体现“聚合体”这个观念？

胡斌：“聚合体”这个单元里，我希望在在展示方式、作品不同的关系，以及展场的效果上寻找不同的方向，虽然仍旧存在着局限。这个单元里面的艺术家，通过多件作品的组合，单件作品里面元素的蔓延、叠加、并置体现了“聚合体”这个观念。他们如“块茎”似的并列组合在一起，区别于传统的“根系”结构关系。

Q4：请您阐释一下对“一代人”的思考？

胡斌：对于这样的一个项目，主办方觉得应该有一个旗帜性的口号。而这种旗帜性的口号本身不是那么容易提出来的。就共同关注“一代人”而言，我们首先需要警惕一种代际划分的简单思路。我们不要简单地去划分代际，而应该有一种强烈的参与感和责任感，一起来思考现在的年轻人的表达，以及这一代年轻人所呈现的现象和问题。我们既不应该居高临下，也不应该冷眼旁观，同时也不是一个推崇者的态度。我们应该深入其中，观察他们，与他们产生深入的互动和交流，从而得到我们的一些认识。而在这些认识里面，既有对现象的一种归纳，也有一种判断和反思，我们应该从这个角度思考我们这一代人的艺术问题。其实，这一代人也包括我们自己，我们一起来承担，一起来研究，一起来关注，一起来交流，然后，一起来反思。这才可能是我们需要达到的一个目的。

Q5：作为策展人，对于合作的时代美术馆，关于助推扶持中国当代青年艺术家项目计划，您有怎样的建议？

胡斌：我觉得大家需要有一种共同的默契来做事情，上面我说的一些认识和体会，应该是已经贯穿在这个项目当中的。其实也谈不上，未来就一定会有一种新的方式来做，我只是觉得，每一年，我们对于青年艺术的介入，肯定要有新的思考角度。这个青年艺术本身，肯定也会有一些变化，它也在不断的生长当中，也很难预测未来。而且，我们也不好设定未来。一个项目最重要的就是在于，首先就是它的准确定位；再一个就是它的持续性。有持续性，才能构成一种连贯的、整体的观察，一种有理念的观察。

展览持续至8月9日 欢迎大家前来观展！

（来源：北京时代美术馆）

本文来源：网易艺术 责任编辑：王晓易_NE0011