艺术维C｜商家是如何赚梵高展的钱？

C的话：

亲爱的，谢谢你在阅读这信息，我们的思想通过手机，交汇在一起。最近C的杂事较多，又感冒生病了，没法常常更新，很抱歉哇。但这么晚还在写，会不会体谅呢？

去年11月，C小姐在意大利米兰看过一场梵高展览。是在著名的米兰大教堂旁边的展馆，现场很火爆，等候的队伍里西方人居多，只有我一个中国人，为了打发无聊的等候时间，欣赏前面在调情的情侣。等待总是漫长，好不容易才进去。

梵高是我最钟爱的画家之一，他1853年3月30日生于荷兰。1890年，因精神疾病的困扰，曾割掉右耳，后在法国瓦兹河开枪自杀，时年37岁。他去世之后，作品《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。去年王中军在纽约苏富比以3.77亿元拍得梵高《雏菊与罂粟花》，说明梵高作品的珍贵性。

米兰这个展览是为了响应2015米兰世博会而策划的，主办方从世界各地借作品，呈现梵高早期画作中有关于耕作、播种以及收获的描绘，探索人与大地和谐相处的精神境界。里面全是原作，有些自画像，但最经典的作品不多。看后才了解到梵高学画也是一个逐渐的过程，从具象到慢慢的收放自如。后来我又到了巴黎奥赛博物馆，看到梵高一些原作精品，很满足（现场无法拍照，大家意会吧~）。对于上海进行得如火如荼的梵高大展，我蛮期待的，很想再次欣赏梵高的传奇。

今年5月，C小姐去了趟上海做新书宣传（《宋家客厅：从钱锺书到张爱玲》，宋以朗著，陈晓勤整理），很忙，要不谈事，要不接受媒体采访（忍不住要羞羞说声，昨天5月22日微信大号“一条”报道了此书，阅读率十万+以上，一并谢过~）。没法观展，很遗憾。

跟朋友说起这个事情，她看后，说“不看也无所谓，会很想吐槽的”。听到“吐槽”二字，我当然不会放过追问的机会，“为什么？”、“写一篇吧”。于是有了下文。

文|Shiva

作为后印象派画家的代表人物，梵高及其作品从1890年代以来风靡全球，即便不懂油画、没听过“梵高”这个名字的人，也难免在电影海报、街头广告等形形色色的场所与其作品相遇。我虽然不是梵高的脑残粉，但听说上海要举办梵高大展时，毫不犹豫就把它纳入5月中旬上海游的行程之一。

“《不朽的梵高》感官艺术大展”，号称“在高清晰的连环巨幅屏和幕墙上，在交响音乐衬托的动、静态画面切换之间，让观众直面最细节的梵高笔触，以及在艺术世界中鲜活起来的梵高……”

好长的介绍啊！简单来说，两个关键词：多媒体、非真迹。梵高的3000多件作品被博物馆或藏家视为珍宝，我并不奢望在上海能看到真迹，但既然与梵高有关，内心像打了鸡血般充满期待。几年前，我在台北历史博物馆看过一场米开朗基罗的展览，印象深刻——展出的雕塑是复制品，我吐槽过“那有什么好看的？”结果发现，挺好看的！——不仅全面展示米开朗基罗在绘画、雕塑、建筑以及文学领域的作品，还构建了他的生活、工作场景，甚至邀请了壁画艺术家现场作画。除了普通的游客，还吸引了不少艺术专业人士到场，学校特地组织学生组团前来观看。

看来，想为大师办展览，并非易事。此次梵高展据说曾于美国、意大利、俄罗斯、以色列等多个国家巡回展出并大获成功，有了前一次观展的愉悦，不多想我就买了票。可惜现场让我大跌眼镜！

展览场地临近上海热闹的购物中心，隔街相望，展场入口处满眼广告，又一个购物商场！左一个地产商名字，右一个赞助商名字，曝光率几乎赶超“梵高”二字了。室内更不得了，作为赞助商的大金主当之无愧地摆了一大个展区，而传说中的“梵高咖啡馆”实际是品牌软广的秀场。现场提示扫二维码可以听导览，扫完却发现微信公众号的介绍是展览引进方的公司简介，难免让人有种被消费的感觉。

先忽略这些赤裸裸的“被消费”，我直奔展览主展区，首先是由梵高语录及其代表作品组成的“自拍区”，而梵高语录的摘选标准是以“世界那么大，我想去看看”为案例的，誓把梵高塑造成一名温柔浪漫的文艺男青年。

现场还用大量的文字，陈述梵高的生平，包括不同时期作品的简介，展览介绍等，因为机会难得，观众会认真地花上半个钟看完这整整一面墙！（展览主办方简单粗暴地实现了“让观众全面了解梵高”这一目标。）

再往里走，是所谓的最重要的影像展区了。之前打出的旗号是“3000多幅艺术杰作，遍布整个墙壁、立柱、天花板、地面”，一开始，我感觉挺震撼的，梵高那些熟悉的向日葵，鸢尾花，星空等，色彩艳丽，投射在通顶的墙面乃至地板上，编排搭配优美的音乐，好一场愉悦的视觉享受。

然后……就没有然后了！展览到此结束。

主办方对外说这是“感映艺术大展”，采用了最新的SENSORY4感映技术，但就这样结束了？果然没有一幅真迹！期待落空。（C的话：看原作更多是欣赏艺术家创作的原始状态，更容易代入情感，新科技总让人感到冷冰冰，哪怕是再绚丽也无法替代原作的精髓。）

接下来迎接观众的，是有展区面积二分之一大的衍生产品销售区。数不过来的梵高展衍生产品中包括杯子、雨伞、手机壳、手包、笔记本等。此刻，我才醒悟，这不是一场面向艺术爱好者及专业人士的艺术展览，而是商家以盈利为目的，借艺术MV的形式打造的一堂面向普通公众的梵高扫盲课。

据悉展览或将于8月份登陆北京，展出地点同样是一个商业地产，而我朋友所在的公关公司亦曾接洽过此案，考虑过要不要把它带来广州。看来，这是又一个借助艺术外衣提高商业品牌效应的典型案例。

如今，大大小小的商业地产盘踞在城市的各个角落，进驻品牌的同质化让商场不得不采用其他手段来拉拢消费者，展览是最佳的选择。从直接效益上说，这些主题展览能提高商场的来客数及营业额。

譬如，去年上海K11购物中心举办的莫奈特展吸引了40万人前来观展，营业额增长了20%；2013年荷兰艺术家Florentijn Hofman的作品大黄鸭Rubber Duck现身香港，为海港城带来了高达800万的围观人潮，轰动之极甚至蔓延到了大陆地区（北京、杭州等）。从长期规划来看，展览还为当地的地产的增值，提高其品牌价值。

把艺术展览搬进商场，对公众是好的，它打破了专业艺术与非专业观众的隔阂，让艺术展览更加贴近大众的生活，为居民的日常休闲提供了丰富的选择。

但是，无论商业品牌如何宣扬展览的艺术性和教育性，效益是他们的最终目标，在他们眼里，艺术只不过是市场推广、吸引顾客的手段。由于商业空间的局限性及观展人群的偏好性，决定了在此举办的展览偏重娱乐性和互动性，只能以雅俗共赏的入门级为主。

这就是梵高大展让我大跌眼镜的原因吧？不是展览不好，只怪自己当时没有意识到，在商场看展览，看的只是热闹，如果较真，那就只能失望了。呵呵。

曾经，我很推崇在公共的商业空间举办艺术、文化展览，这是普及美学教育的绝好方式，能让无兴趣的人有机会与之相遇相知。此说不假。但从商业的主办方看来，这不是公益活动，商业利益才是他们最为看重的，本质就是消费艺术。而参与其中的我们同时也被主办方、广告主们消费着。长远来看，这很难促进艺术的发展。

当然，就在我止不住吐槽的此刻，相信仍会有不少人跑去看梵高大展。无他，在这个周末想找点消遣，不看《复仇者联盟》，那就看梵高吧。

（这里，C小姐很想插话：艺术发展除了市场驱动，更多的是靠政府推动，这是公益性美术馆博物馆干的事情，国家取消了门票，希望大众能走进美术馆，但从自身运营管理来看，美术馆缺乏专业人才，也由于从事美术的人姿态高高在上，缺乏平民化意识，很难做到与民共乐。举个例子，美术馆博物馆内的作品大多是展示出来，标签告诉作品名称、年份，并没有详细说怎么欣赏它，这就是艺术教育的脱节。这项工程任重道远。）

展览：

“不朽的梵高”感映艺术大展

时间：4月28日至8月30日

地点：上海新天地太平湖公园

票价：110元（人）

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本文来源：网易艺术 责任编辑：王晓易_NE0011