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威尼斯双年展专访｜许钦松：花开水城的中国水墨

2015-05-15 14:01:37　来源: 网易艺术举报

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5月，艺术圈最热闹的事莫过于第56届威尼斯双年展。威尼斯双年展分为主题展、国家馆和平行展，除了备受瞩目的主题展和国家馆，平行展以更加多元的平台为艺术家、策展人和艺术爱好者提供了交流的机会。广东画院院长许钦松也将他的山水画作品带去了美丽的水城威尼斯，在保留山水画艺术语言的同时，通过巧妙地运用装置，让中国水墨在当代艺术的舞台上显得独特有魅力。

许钦松

【许钦松简介】

许钦松，1952年生，广东澄海人。国家一级美术师，国务院特殊津贴专家。现为全国政协委员、中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广东画院院长。作品多次在全国获奖，部分作品由中国美术馆、人民大会堂等机构所收藏，多次在国内外举办个人画展和联展。主要作品有《岭云带雨》、《潮的失落》、《心花》、《个个都是铁肩膀》等。最新展览是在威尼斯双年展平行展单元举办的《光年·艺术的剧场》展览，为水城威尼斯带去了蕴涵老庄哲学的中国水墨艺术。

《光年·艺术的剧场》展览

《光年·艺术的剧场》展览现场

装置、影像让山水意更浓

网易艺术：这次在《光年·艺术的剧场》展览上，将《岭云带雨》与装置结合，是否因为考虑到展览环境的原因？

许钦松：对，威尼斯双年展是一个展示当代艺术的平台，面向的观众也是来自五湖四海，我的作品属于传统水墨范畴，如何在这个平台上展示我的作品，让观众很好地理解我的作品，我觉得有必要对展示方式做一个深度地探索。

在布展的过程中，我们打破了原本常规的静态展览模式，融入了装置、影像等元素使整个展览氛围更加灵动。《岭云带雨》画作依然是以传统方式悬挂在展板上，不同的是画作前方安置了2个巧妙的设计：一是用白色的布条进行遮挡，同时结合风的鼓动，并以山水画、云的影像进行投射；二是布置了一个低机位的投射灯，观众只要走到作品前面，他们的影子也会“进入”画中，与水墨画互动。

《光年·艺术的剧场》展览

不定性，更醉人

网易艺术：您怎么看这次展览的效果？

许钦松：虽然有一些细节还不够完美，还需要继续推敲，但在现场还是引起了不错的反响。风让布条随意飘动，透过布条与布条之间的空隙，可以窥视到布条后面的原作。观众走动造成的投影也增添了不确定性……这些元素效果叠加在一起，给传统山水画一种灵动奇妙的气息。这种气息营造的神秘感，很容易抓住人们的观赏习惯，更能激起观众的好奇心——很多观众会打开布条，走近原作去进行观看，去揣摩中国山水画是怎么一回事。

与国际接轨不能盲目创新

网易艺术：今后在国内的展览中，会增加这类装置作品的探索和比重吗？

许钦松：这主要还是看展览的需求。咱们的传统艺术终归是要走出去，与国际接轨，根据不同展览的主题，可以做一些适度的结合及探索。这同时也是考量我们创作的智慧，如何在创新的过程中，吸取西方的优势，并展现出中国艺术文化的精髓。但对于个人作品而言，我依然会按照我原本的艺术追求继续创新、变革，不断努力创作出更符合当代人精神诉求的山水画。作为艺术家，在创新的过程中千万不能丢掉了自己在当代语境中独有的艺术思考。

勇敢走出去，探索文化之间的对接方式

网易艺术：您一直强调要用“世界语言”重新定位包装中国传统文化的内核，本次在威尼斯展览的经历有给您什么新的启发或灵感吗？

许钦松：中国文化、中国艺术、中国艺术家如何走向国际艺术平台，这是我们一直在讨论的话题，我们要做的事情太多，首要的就是勇敢地走出去！吸取西方当代艺术的长处，并保持自身文化的艺术性及独立性，不断调整自身文化与世界文化的对接方式，做一种正面大胆的探索，才能引起西方观众的关注。

此次威尼斯之行更像是一次探索，我们保留了传统水墨本身的语言，通过展览方式的创新，吸引人们去关注中国画本身，这是很值得挖掘的一个点。

先独立，再超越

网易艺术：您怎么看国外艺术展览的氛围，对国内展览有何借鉴之处吗？

许钦松：国内也有双年展，像北京国际美术双年展，我们也想尽可能把它打造成像威尼斯双年展那样有国际影响力的平台。经过几届的努力，北京国际美术双年展的影响力越来越大，但与国际大展之间还存在蛮大差距。一方面展览官方色彩还是偏重，再一个每届展览主题不够明确，我们也意识到这一点，并在逐步改变。

而对于国内的艺术家来说，应该怎么做？前年，我在全国政协提出过一个提案：我们跟着西方当代艺术走了将近30年，差不多是时候摆脱西方当代艺术对我们的影响，不能成为对方的复制品，应该打造符合中国文化价值观的当代艺术。我们需要鼓励艺术家努力思考，不断探索，若干年后我们一定会找到属于中国的独立的当代艺术，这是我们努力的方向。

当代艺术与架上绘画都无可取代

网易艺术：本次威尼斯双年展中，装置作品的比重越来越大，面对装置作品的涌现，您认为架上绘画应该如何定位和发展？

许钦松：我一直认为，当代艺术与架上绘画不是谁代替谁的问题，它们是艺术领域里两条不同的道路。虽然它们在不同的道路上发展着，但当代艺术与架上绘画有很多相互融合的地方，很多文化元素在两者间互相渗透。

目前当代艺术的发展非常迅速，但收藏一直是一个难题，当代艺术更多的是收藏一种观念，而作品本身很难像绘画一样收藏保存。架上绘画会消失吗？肯定不会！动手绘画是人与生俱来的能力，是人类手工及脑力的至高呈现，架上绘画会依靠内在的生命力不断发展、延续下去。