艺术维C｜为什么人人都在谈论巴塞尔？

中国人有钱了，国内的艺术圈子不够玩，热衷在国际市场上分一杯羹。

2013年，千名中国艺术家到威尼斯双年展，自费或让企业高价埋单参展，落得“组团、扎堆、土豪”的笑话。这种调戏中包含“拆解神话”的国人心理，把威尼斯双年展拉下神坛。

威尼斯现场

2014年，他们把目光转移到香港巴塞尔艺术展。展览号称吸引来自39个国家及地区、共245间顶级艺廊参与，超过65000名来宾入场，里面不少都是中国人。

巴塞尔艺术展是从瑞士“空运”到香港的产物。它于1970年在瑞士创办，2002年于美国迈阿密举行首展，2013年登陆香港，掀开亚洲新一页。该展每年分别于巴塞尔、迈阿密和香港举行。

让C小姐印象深刻的是，去年香港巴塞尔上，一个美国爸爸拖着子女参观展览，他约摸五六岁的儿子用口语化的英文问，“Dad，are we going to see amovie？（我们准备去看电影吗？）”“No，we are going to see the art.（不，我们准备去看艺术。）”听完爸爸的解释，还不懂艺术的儿子，发出一阵失望的声音。

每一年香港巴塞尔，除了有不同级别的策展人、艺术家、收藏家云集，也有一些诸如甄子丹、刘嘉玲等娱乐明星前往凑热闹，但更多的显然是慕艺术之名而来的爱好者。

像这个小孩那样被动地来巴塞尔朝圣的人并不少——毕竟人人都在谈论巴塞尔，不谈论就像落伍、缺场，缺少了谈资（很多圈子都有追逐效应~）。

不管懂不懂艺术，只要付得起250港元的门票，都可以跑来享受这一场艺术盛会。大家看完作品，手机一拍，在微信发个九宫格，表示我曾到过了（俨然把这当作美术史课堂）。

艺术在这里不带有森严的气息，作品面前也没有围栏，只要你一伸手就能触碰得到（现场不止一次出现观众被管理员制止的场面，囧~）。

其实，C小姐不认为博览会是普通艺术粉丝学习艺术的好地方。由于参展艺术品形式多样，不会像美术馆那样贴详细的标签或设置讲解。如果缺乏一定艺术基础就难以理解它的艺术价值，更无从了解艺术品何以“天价”。如果缺乏必要的储备和思考而来到这里寻找艺术的话，很容易迷失。

这也让梁克刚调侃香港巴塞尔参展作品的“吐槽”微信广为流传——作者利用普通观众与当代艺术的距离，满足了国人调侃八卦的心理（这让不少专家反感，还被口碑很好的策展人勒令“如果朋友圈谁转发这条就拉黑。”~）

进了这个展场，就要用商业的标准来衡量。

巴塞尔艺术展是一个艺术交易场所，主办方与画廊看中的是最后的成交数字。如果你观察买家与画廊工作人员的窃窃私语、讨价还价，就会发现买卖艺术品与买卖别的商品无异，只是成交价动辄几万、几百万。

但不可否认的是，香港巴塞尔提供了一个机会，在这里你可以看到不同类型的作品，看到一些新奇的、不常见到的东西。这是目前经济蓬勃发展的中国所极度缺乏的。

那画廊主、收藏家、艺术家、艺术粉丝……在香港巴塞尔，究竟看什么？ C小姐教你妙招。

|看作品以及标签

在这个艺术的大集市上，每个画廊有自己代理的作品，推广的艺术家。

2015年香港巴塞尔，总体来说，有毕加索的作品，曾梵志的，奈良美智的经典小女孩等，也有日本具体派作品，西方抽象的作品。这不仅是来自世界各地的优秀作品，更是全球艺术市场条件下，中国乃至亚洲艺术品收藏的某些趋向。

西班牙艺术家胡安·赫诺维斯的立体油画《随机》是2014年最受欢迎的作品之一，密密麻麻的五彩小人“站”在画布之上，向四面八方涌去。观众或许联想到自己就是画面上的行人，奔波于城市四周，产生共鸣。

以下是2015年香港巴塞尔参展作品（摄影：方振宁）

Tips：你在现场,如果拍下喜欢的作品，最好把标签也拍下来，回去上网搜索艺术家资料。这是学习的唯一方法，哪怕是由专家带你看展览，但记忆靠不住的。

|看主办方的布展方式

香港巴塞尔主办方力求为画廊与买家搭建优质的艺术品交易平台。

香港巴塞尔艺术展最大的优势，是找来国际上非常多重要的画廊来参展，花心思地与这些国际画廊沟通，让他们带最好的作品来亚洲。还成立一个专门的画廊挑选委员会，一周以上的讨论才能决定哪些画廊能够入选，评选的依据就这些画廊提报方案的质量。

现场，他们巧妙布局，提供优质服务。在前三天邀请全球记者出席新闻发布会、邀请藏家到来参观VIP预展，为藏家举办进行私人讲解，为贵宾设置休息区等。这些举动避免了藏家在周末受到人流拥挤——出席的都是亚洲及亚太地区的新旧收藏家——因为展览的最后两天适逢周末，普通观众人数会大大增加。

为普通观众提供喝酒喝咖啡的地方，为贵宾设置特别休息区，或许普通展览会难以兼顾，但这是任何一场巴塞尔必须设置的项目之一。

这里的贵宾厅是C小姐见过所有艺术展中拥有最完美景致。一位中国收藏家曾说过，湾仔会展中心靠近维多利亚港，风水很好，看得见水就表示人们将在这里见到财富。

同时可以看看画廊怎么布置自己的空间，怎么挑艺术作品亮相。

|如果是资深的艺术客，看今年与往年的不同点

从展览的布局看出收藏趋势。比如2014年，亚洲区的画廊比2013年增多，占了50%左右，比较抽象、极简主义，但感觉比去年整齐。最终导致的结果是，现场虽然不乏德加、毕加索等大牌艺术家的作品，但更多的是曾梵志、张晓刚、张恩利、谷文达等成交额突出。

|如果是资深画廊主，看它们如何推广艺术家

想销售艺术家作品是非常困难的，你必须培育这种买卖关系，不断地让它曝光。

去年，香港汉雅轩对谷文达的推广，可谓是前所未有的大手笔。在三楼展厅的入口，可以看到谷文达的大型头发装置作品《联合国》悬挂在展场上空。

香港巴塞尔艺博会2014年开幕式就是在这件作品前举行，主办方的大力助阵，让这件作品在一开始就获得极高的曝光率。就在前一晚，香港汉雅轩于毕打行的空间内揭开了谷文达新作展的序幕，与在巴塞尔艺博会推出的谷文达的作品遥相呼应。与此同时，谷文达个展也在广东佛山举行。

如此大手笔的推广谷文达，在汉雅轩负责人张颂仁看来颇为值得。他对媒体表示：“作为一个以艺术馆方式呈现的展览，必须要有连贯性。”

|资深藏家：看大家卖什么买什么，知己知彼。

2014年是巴塞尔博览会进驻香港的第二个年头，西方画廊似乎还在测试亚洲市场的趣味。不少国际画廊将自己的代理画家全部“上架”，测试哪件作品符合亚洲行情。

例如，在白立方画廊的展厅，可以看到克里斯蒂安·马克雷、安东尼·葛姆雷等人的作品；在纽约Acqavella画廊带来霍夫曼、德·库宁、马蒂斯等作品。这些画廊经验老到，不会像第一次参展的画廊那样在已售的作品之侧标注红点，“因为我们渴望藏家主动与我们沟通，我们需要了解他们的趣味。贴上红点会让有购买欲望的买家失去兴趣。”一位画廊负责人曾这样告诉C小姐。

纽约大牌画廊Acquavella所挂出的唯一一幅中国艺术家的作品是曾梵志的《面具》，主办方称目的是“为了让亚洲藏家停留一会”。听起来有点迎合亚洲市场。这件作品定价300万美金，第二天就被亚洲藏家买走了。至于同场的毕加索的《公牛》，定价3000万美金，问价的人极少。这也是反映收藏的一些趋势。

|如果是入门级艺术粉丝，也要装逼起来

很多画廊不会主动贴出价格，这要求你主动问询，不要害怕自己蹩脚的英语，也不要害怕自己穿着不得体（但不要太邋里邋遢就好~）资深逛展的女士往往穿舒适的平底鞋。

这正是训练胆量的时候。但问询有技巧，你要有底气，不要因为自卑心理而装自大，提高嗓门。正所谓淡定有钱剩，必要时可以伪装土豪……（偷偷告诉你，来到现场的80%都是观看不买的~）

本期编辑：梁嘉茵

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本文来源：网易艺术 责任编辑：王晓易_NE0011