宋磊评陈顺龙——以版“言”心声

绘画是艺术家情感的真实表达，对于某些艺术家来说，绘画创作本身可能并无其他指向性企图，只是以一颗纯粹于情感和画面的心完成一张张画面，陈顺龙正是如此，他以自身情感与人性化版画语言，专注于对画面独立性的探究中，沉浸在琢版叠色的愉悦心境中。交错而饱含韵律的线条、夸张而具有象征意味的形体、简洁而充满视觉层次的色彩，陈顺龙以自己的方式展现着版画的独特魅力。

“去与丢”——陈顺龙作品展在chi K11艺术空间落幕，四十余件作品展现了陈顺龙近年完整的艺术历程和创作思想，展览也是近年来为数不多的版画个展，足以说明外界对他艺术成就的肯定。而陈顺龙说，这一切只是一个整理与展望，正如个展命名为“去与丢”，他并不是一个能言善道的人，却要用版画继续诉说他的心声。

过程是享受

陈顺龙自幼研习书法，擅长隶书和颜体楷书，并屡次在各类书法大赛上屡有斩获，书法讲究轻重变化，用笔用势，潜在地确定了他的艺术的审美取向与作画倾向，并为日后的版画创作积累了取之不竭的语言素材。进入绘画大门，始于一次偶然，一位画家在看过他的书法后自愿引导他进入绘画的大门，也开启了他的艺术旅程。

陈顺龙性情豪爽，直来直去，这也直接体现到他的艺术倾向中，在中学时，他的素描用线肯定而刚健，色调对比强烈，有如木刻版画般的语言特征，当他发现这点后，他便有意识地去了解版画，接近版画，并最终选择了版画作为大学本科时的专业，因为他觉得版画是真正适合自己的艺术门类。直到现在，他的木版画作品刀法干脆而阳刚，爽快而直接，这便是他率真性情的体现。

求学阶段，陈顺龙选择了丝网版画为主要表现手段，原因只是制作过程吸引了他，因为丝网版画灵活、直接等特征也让他在创作时更多地尝试一些手绘、即兴的绘画语言，让画面呈现更多灵动、偶然的效果。研究生阶段，陈顺龙选择了木刻版画，并创作至今，师从著名版画家张广慧，于当代大师德库宁、达利等人的熏染之中，他在另一种表现手法中尝试新的突破，而结果也是令他惊喜和欣慰的，在刀与木板的碰撞中，在大刀破斧般的畅快淋漓中，他体会到前所未有的创作激情与愉悦，这也极大地消解着版画制作的枯躁与单调，让创作本身充满情趣。“刻版的过程让我感受到兴奋，揭开画面的一刻让我兴奋，我享受于这一过程。”

专注于版痕

“版画就是一个不断产生痕迹的过程，我把这些痕迹组织成画面。”对于创作，陈顺龙有着单纯的创作观，专注于画面，专注于刀与版的痕迹，专注于那一个个变幻莫测的痕迹，他想在自己艺术生涯的某个阶段尽可能纯粹，在某一方面探究足够透彻，正如他所信奉的艺术信条——“最简单即最好”。

虽然近年来陈顺龙专注于木版画创作，但他试图在单一的版种中体现更丰富的视觉体验，将黑白木刻、绝版、套版等技术相结合，以圆刀、角刀、排刀等相互作用，形成丰富而有层次的版痕。同时，在版画语言上，他注重手绘的结合，通常他会直接以各种画笔在木刻板上起稿，之后以刀代笔，直接在初稿上完成刻版，极大地保留手绘的即兴与灵动。将手绘感觉直接转换到木刻语言，这一过程无疑是理性而艰辛的。经过大量地实践与探索，陈顺龙的技法日臻完美，创作也更轻松自如，于是，在画面上我们可以看到那些交错自如的网格，张弛有度的线段。

不同于当代叙事性创作，或宏大的主题性创作，陈顺龙的选材大多是身边平凡、不起眼的旁者，或模特或同学或感兴趣的对象，陈顺龙在创作时最关心的是对象给他的内心感受与视觉、情感联想，这些综合产生创作情感，他将这些情感真实反映于画面。于是，情绪主导画面，画面中所有的点线面及组织均配合情绪的延展，形成独立自我的视觉呈现。从这个意义上说，一方面，陈顺龙与素材对象的关系不具备对照性，对象只是他个人情绪的一个载体，一个基点，从此出发蔓延生发，产生不同的创作体验；但另一方面，现实于陈顺龙的作用又转化成各种情绪，或影响他对于对象的感受和评判，于是画面在无意识间也具有了现实指向性，并给观者以画面之外的思考。

虽然作品以人为主体，也让观者产生现实联想，但陈顺龙却无意探讨现实，让作品承载主观态度与评判，一切均出自情感，又回归于情感。

写生为本

陈顺龙的创作大多以写生为蓝本，许多作品都有写生的原型作为对照，甚至写生已成为他创作的一部分。不同于一般意义的写生，陈顺龙的写生更多地是写情绪，写感受，他的人物写生一般极尽夸张与自由，在与观照物外形的偏离中捕捉呈现浓厚的主观情绪，在那些外形松散、变形的人物面孔和驱体中，运用不同的绘画符号产生不同的审美趣味和视觉感受，那些具有装饰趣味的处理方式和画面符号无不充满情感，并能打动观者，让人产生超脱于画面主体的现实思考。

纵观陈顺龙的创作体系，可以发现，这是一个不断回归自我的过程，从早期略带青涩的绘画元素尝试与实验，到后来的多种语言组合、探索，再到如今的忠于自我所喜的形式语言，他的创作日益成熟。

陈顺龙最早的创作以独特的视觉截取人体的局部，以短促有力的线条与简洁的用色表现一个个抽像化的画面；之后的《混》、《沌》、《泳》等作品以更丰富的刀法语言，更密集地元素叠加表现一个个面孔；沿续这一方向，《女人体》系列让情绪化语言更加丰富，运用类似行为艺术般的特征在画面有意造成一些运动痕迹、莫名因素，在夸张变形的人体外形中形成线条与块面之间的疏密、粗细、长短、轻重的对比，产生极为丰富的视觉层次，在单纯的色系中更外露地表达情绪；2011年的《等大LR》系列标志着陈顺龙一个阶段的总结，也让他对未来的创作之路有了明晰的定位。相比之前的作品，这一系列在人物外形上更趋抽象意味，人物在画面中成为朦胧的意向，而在用刀用线方面则更加娴熟自如，行云流水般的线条与色块让画面产生蕴含情感的动势；最新作品《众生相》几乎预示着陈顺龙今后的方向，平面化的京剧脸谱叠加在人物的意向之上，产生视觉对比与冲突，并产生与外形相关的外延联想。

今后，陈顺龙说他会尝试更多手段与版种的结合，如以丝网版水印结合木刻套色的手法、玻璃制版的一次性版画等，让画面充满更丰富的视觉元素，也让他的绘画语言更加具有独一性。他说：“我要做有感情的作品，它是我最直接的表达，作品能让观者产生情绪，为之触动。”

文/宋磊 2013年

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