我们在绘画中: 中国油画国美之路华丽亮相中国美院美术馆（全文）

开幕现场

在二十世纪艺术史上，油画在中国的发生与发展，其意义远超乎一个画种的引入。油画进入中国，其所担当者甚重。它的使命，不只是艺术之变革，即以西洋画科学之基础改造中国画旧有之积弊；更重要的，是通过油画这一西方艺术形式，创建东方现代艺术之新面貌，借以改造民族心性，塑造现代社会的新国民。同时，随着油画进入中国的，还有西方的整套美术教育系统，中国油画的发轫开启了中国现代美术教育的历史。正是第一代油画家们，创建了中国最早的一批美术学校，为中国现代美术教育奠定了坚实的基础。

作为国内第一所国立高等美术学院，国立艺术院在建院之初，就秉承了蔡元培先生“以美育代宗教”的思想，而以林风眠、吴大羽为首的国美第一代油画家们，正是这一思想的最重要的实践者。他们以现代美术教育创造时代艺术，以创作情感唤醒大众，以艺术精神启蒙社会，以“向着民众的艺术”再造民族精神。86年过去了，国美油画的开创者们纷纷故去，一代代国美油画家们成长起来。回顾这段起伏跌宕的历程，我们可以清晰地看到，有一条道路贯穿始终，有一种精神薪火相传。在国美不同时代的油画家身上，我们可以发现一些共同的品质：难以磨灭的理想主义、浓厚的拯救意识、诗性浪漫的气质、与历史同行的激情。这四种品质催促着一代又一代有抱负有担当的油画家们投身历史的潮流，在时代责任与艺术追求之间反复琢磨，创作出一批批承担着历史叙述，凝结着国人集体记忆的煌煌大作。

2014年9月20日下午1时，大型油画展“我们在绘画中：中国油画国美之路”在中国美术学院美术馆隆重开幕。展览直面当代绘画的危机与根本问题，并在一个技术图像日益增殖、新兴媒体不断翻新的时代里，强调“我们在绘画中”，试图用“以身体之，感同身受”的绘画经验，来唤醒我们这个时代日渐式微的感受力。展览系统梳理了中国美术学院86年来油画发展的历程，深入挖掘林风眠、吴大羽以来的油画创作、研究与教学的历史，重新回溯和彰显出一条中国油画的国美道路。

当天开幕的，还有在浙江美术馆内举办的第十二届全国美展油画展。作为最具有国家权威与社会影响力的综合美术大展，第十二届全国美展把全国油画界的目光吸引到杭州。在这样的时刻，回顾中国美院的油画历史更具有特殊的意义，我们可以发现国美油画与中国现代美术史相伴相生的过往，它累积着中国油画探索发展的历史经验，凝练出一代代国美油画家的学术思想与艺术精萃。同时，这样的回顾还召唤我们回到中国油画之路的起点，去反思当时的愿望与理想，并通过梳理国美油画独特的经验与资源，回返历史担当、社会批判以及本体建构等重大的艺术史问题。那些在历史长河中激起的无数浪花，犹如漫漫黑夜中闪烁的星群，它们带来光芒与希望的同时，也孕育着创生的转机与可能。在历史中不断前行，在回顾与前瞻之间上下求索，这正是举办此次展览的目的所在。

展览现场

此次展览共展出140余位艺术家的300余幅作品，是中国美术学院建校86周年以来首次全面的油画回顾展。“中国油画国美之路”分为“担当”、“先锋”、“创格”、“体象”、“传习”五个板块，五个板块互为语境、各自展开，友共同呈现出国美油画的不同面向。

“担当”集中展现了中国美术学院油画系从1928年建校至今在主题性绘画方面的优秀创作成果。该板块从“启蒙者”、“共和国纪念碑”、“回归与穿越”以及“现场与追问”四个主题概括出主题性绘画在不同历史时期的嬗变，描绘和勾勒出各个时期主题性绘画精神的不同追求与创作风貌。新文化时期知识分子们饱含推动社会革命、实现民族自强的启蒙精神与人道情怀的创作；新中国三十年中在延安革命文艺思想的指引下，以革命现实主义手法创作出的一大批凝聚着共和国精神气象的恢宏巨制；新时期以多样化的油画语言对复杂的历史感受所作出的种种个性表达与尝试；以及新世纪历史经验中进行的对历史观的反思和对现场感的重建……以上种种方面都在这一部分都得以呈现。

“创格”则系统梳理了国美油画系八十六年以来对油画本体语言的深度实验，力图概括出国美油画独具特色的艺术品格和融合中西艺术精神的诗性追求。经历了1920年代以林风眠为代表的留法艺术家以及1930年代以王悦之为代表的留日艺术家的多元探索，国美油画在倡导现代主义的同时，也建构起写实主义的坚实底蕴。1950年代，延安文艺思想的到来，新中国文艺创作思想的确立， 1960年代“苏派”的引入和“罗训班”的开展，以及1980年代不断的派出学习与国际交流，使得多种艺术源流得以在国美落地生根，多元实验在国美油画的道路上自由展开并发展壮大，最终形成了“崇学养、重笔意、尊形式”的学术传统和语言体系。

第三部分“先锋”突出油画国美之路反思、批判的精神与独特的艺术品格。这部分用“表现与救赎”、“转换与活化”、“反思与趋新”、“横站与居间”四个板块，试图总结中国美院油画家群体在面对历史大潮和文化危机时所表现出的忧患意识与批判精神。各时代的绘画先锋们在面对中外绘画语言与艺术思想交锋时，建立起转换与活化的创新意识；他们面对改革开放的历史机遇，始终保持着勇于挑战、大胆尝试的传统；面对艺术潮流与时尚话语，他们甘于寂寞，坚守独立的意志以及批判的思想姿态。

第四部分名曰“体象”，以二十年来的具象表现绘画实践作为案例，呈现了国美油在图像媒体时代感受力日渐衰微的现实中，直面绘画的当代困境，试图重建当代绘画方法论系统的实验。该板块以“双向转化”、“具象表现”以及“体象之路”三个部分，深刻阐述了国美油画在哲学沉思与视觉追问之间，在古典画论与现象学哲学之间双向转化、双向生成，系统总结了23年来国美具象表现绘画方法论与教学体系的建设过程。而“体象之路”则呈现出国美油画家们是如何从现象学的境域直观中提炼出画者的观象之法，从中国传统文论中发展出绘画的诗性感受，在眼手心的交相运作中启动感同身受的视觉体知，从而求达绘画“表现的强度、语言的纯度、思考的深度”，并最终直面图像时代“绘画感受力重建”的时代命题而有所作为。

纵观四个板块，不难发现它们之间的内在关联：“担当篇”回答“画什么”，强调国美油画的现实关怀与历史经验；“创格篇”探究“怎么画”，梳理油画本体语言的深度建构过程；“先锋篇”追问“为何而画”，展现艺术运动中的批判与实验；而“体象篇”则反复探询“画是什么”，在感受力式微的时代直面绘画危机，在媒体图像境域中重新召唤出绘画的存在学意义。

作为文献补充，展览还专设特别板块传习篇和纪事篇，并在画册中完整呈现。同时，将举办国内首次针对油画本体语言及其媒介和历史场域延展的国际论坛研讨。学术讨论将分为四个专场于9月20日至21日在浙江美术馆和中国美术学院举办。论坛将邀请逾30位国内外重要的油画家及专家学者齐聚一堂，共同讨论油画的实践、视域和危机。

各板块简介：

担当：油画作为艺术观和使命精神的核心思考，强调“天下关怀，救赎精神，普世悲情”。这是一条富于使命担当的长路。

创格：油画作为艺术语言的深度建构，强调“多元滋养，语言血统，写的激情”。这是一条艺术语言及其品格的深度构建的长路。

先锋：油画作为文化反思与批判的重要平台，强调“前卫潮头，趋新传统，转换活化”。这是一条文化反思与变革先锋的长路。

体象：油画作为本土关怀，复兴绘画的东方之路，强调“诗性脉络，境遇构成，体象生存”。这是一条对话哲思、重建体象的长路。

参展艺术家（按姓名排序）：

阿利卡、白仁海、博巴、布列松、蔡枫、蔡亮、蔡威廉、曹思明、查立、常青、常书鸿、陈仁、陈焰、陈宁、陈宏庆、陈天龙、陈宜明、陈彧君、陈守义、陈守烈、陈达青、陈爱康、程自良、成南炎、崔小冬、方干民、费以复、高友林、耿建翌、顾黎明、关良、郭健濂、哈曼、何立、何红舟、黄庆、黄永砯、黄发祥、胡善涂、胡振宇、蒋梁、焦小健、金冶、金一德、金阳平、井士剑、克罗多、兰友利、雷蒙·马松、黎冰鸿、李青、李根、李风白、李超士、李仲生、林琳、林风眠、林文铮、林印吉、林达川、林以友、李振鹏、吕洪仁、吕霞光、马玉如、莫朴、倪贻德、庞薰琹、秦大虎、秦宣夫、全山石、任志忠、森·山方、尚丁、尚扬、沈晔、施绍辰、司徒立、宋韧、宋贤珍、苏天赐、孙景刚、童雁汝南、王谦、王德威、王流秋、王羽天、王悦之、王广义、王勇亮、汪诚一、魏小林、魏光庆、翁诞宪、吴冠中、吴大羽、吴德隆、邬大勇、席德进、夏阳、肖峰、许江、许一男、徐进、徐芒耀、徐永祥、徐君萱、颜文樑、杨参军、杨劲松、姚巧云、尹骅、于长拱、余旭鸿、章晓明、章仁缘、张自嶷、张定钊、张培力、赵军、赵无极、郑胜天、庄子曼、周小松、朱德群、朱金楼等。

第一场

国美之路：本体语言与本土重建

主持：杨参军、高士明

嘉宾：肖锋、全山石、金一德、胡振宇、韦尔申、钟涵、郑胜天、闻立鹏、尚扬、杨飞云、刘小东、杨参军、孙景刚、焦小健、井士剑

论题简介：中国美术学院从林风眠时代到今天，其绘画教学方法的每一次革新都是基于对艺术前途的思考和当下处境的自省，这两者的高度结晶为中国美院的学术传统持续注入活力，并从根本上奠定了中国美院独树一帜的学术传统脉络。从“中西调和”到“两端深入”，从苏派的造型训练到社会主义民族化的现实探索，从博巴短训班到赵无极短训班，再到具象表现绘画试点班。通过回顾重访中国美院历史上重要的教学实践现场，以体验中国油画本体语言的建立过程，以及一百多年来在文化革新之路上，国美所历经得由中西调和到本土重建的内在连贯。

地点：中国美院学术报告厅

时间：9月20日  14：30—17:30

第二场媒介与场域

主持：殷双喜

主讲：迪德里希•迪德里森（Diedrich Diederichsen 德国）

嘉宾：黄建宏（台湾）、高士明、刘小东、兰友利

论题简介：

本场讨论试图以媒体考古为方法，将绘画放置在媒介和场域之中，以技术与媒介现实的起伏消长，来反观不同时期艺术创作的状态及其与世界的关系。通过讨论绘画媒介的自身演变和其实践场域，还原绘画的社会情态，并以一种外部理解，来重新思考绘画与其它媒介的消长变迁，试图通过对这些现象的分析来反问绘画行为所蕴含的能量为何，以探讨打开潜在空间纬度之中的深层时间问题。

地点：浙江美术馆报告厅

时间：9月21日

09：30—10：00 主题讲演

10：00—11：30 圆桌讨论

第三场观看与技艺

主持：范迪安

主讲：许江

嘉宾：金观涛、朱青生、杨振宇、蒋梁

论题简介：

油画在创作过程中，其观看方式始终凝聚着东西方各个历史阶段的视觉观念和制作技艺。而绘画作为一种跨文明的世界性眼光，尤其在东方精神的含蕴下，对世界的“观看”采取了不同的向度。在当今的图像时代，绘画、绘画观和制像术之间形成了一种全新的视觉现实的结构。与此同时，哲学现象学作为一种对观看之道的反思和方法，以“视象”确立了一个自塞尚以来的“看”的传统。而内在于绘画场域的“观看”何以成为一种对当代日常生活有所贡献的“社会洞察”？绘画场与社会场之间，需要以怎样的见解和方法才能实现媒介层面的转换？本场讨论，则试图以“观看－体象”为轴，构造起对诸问题的讨论。

地点：浙江美术馆报告厅

时间：9月21日

13：00 —13：30 主题演讲

13：30 —15：00 圆桌讨论

第四场历史与诗性

主持：张颂仁（香港）

主讲：托尼•哥德弗利（Tony Godfrey英国）

嘉宾：陈家琪、焦小健、孔令伟

论题简介：诗歌和绘画一直被认为是一对姐妹，本场讨论将从艺术和诗歌的关系开始，试图将绘画和看待绘画的媒介和眼光，视作主体行为和历史行动的痕迹中介，并期望在其中觉察到当代之艺术所牵连的知识感觉。尤其关注百年来，“绘画场”与“社会场”在近现代历史进程中的交叠收纳、相互回响的构成状态，探讨我们从中提炼出的由绘画产生的关于社会现实的整体感觉，并更新对于中国现当代绘画的具体知识。

地点：浙江美术馆报告厅

时间：9月21日

15：10—15：40 主题演讲

15：40—17：10 圆桌讨论

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